俄羅斯鋼琴學派（之十五）：塔爾諾夫斯基和他的鋼琴錄音

悉尼老李

這張從我認識的俄派傳承的鋼琴家老爺子手里買到的唱片很有意思，封面都是俄羅斯浪漫時期著名的作曲家，曲目是他們的鋼琴小品。俄羅斯的作曲家是一個巨大的寶藏，這些音樂家當年和他們的弟子們，差不多代表了那個時期俄羅斯輝煌的民族音樂發展史。這張唱片的鋼琴演奏是俄羅斯鋼琴大師謝爾蓋·塔爾諾夫斯基(Sergei Tarnowsky)，他的唱片以前很少遇到。這張唱片里收錄的作曲家曲目除柴科夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，斯克里亞賓的鋼琴作品我聽過外，其它作曲家鋼琴曲目以前都沒聽過。十九世紀后半頁至二十世紀初俄羅斯有大批優秀的作曲家，只聽過他們的部分交響樂，室內樂等作品，俄羅斯民族樂派作品風格的形成和發展有太多的東西需要慢慢挖掘。至少這張唱片里收錄的作曲家很有代表性，這些作曲家本身也是鋼琴家，他們對俄羅斯那個時期民族樂派的繁榮與發展做出了重大貢獻。 這張唱片里選的每首作品都很短小，優美雋永，十分好聽，曲目如下：A 面曲目：ARENSKY: Impromptu in B Major, Op.25, No.1 (3:00) ARENSKY: Barcarolle in F Major, Op.36, No. 11(2:15) BALAKIREW: Polka in f sharp minor (2:33) BORODIN: At the Convent (3:42)BORODIN: Serenade from “Petite Suite”(1:35)CUI: Etude in F Major (A Chat), Op.40, No.6(3:40) CUI: Berceuse in E Flat Major, Op.20, No.8(2:07)GLAZOUNOW: Prelude in D Flat Major, Op.49, No.1(1:47)GLAZOUNOW:Gavotte in D Major, Op.49, No.3(3:33) GLINKA: Nocturne in f minor (3:06)B面曲目ILYINSKY: Berceuse in G Flat Major, Op.13 from“Noure and Anitra"Suite(1:40)LIADOFF: Prelude in b minor, Op. 11, No. 1 (2:08)LIADOFF: Prelude in D Flat Major, Op.10, No.1(1:08) LIAPUNOV: Berceuse in F Sharp Major,Op.11, No.1(2:54) MEDTNER: Mood Picture in e flat minor, Op.1, No.3(1:41) RACHMANINOFF: Melody in E Major, Op.3, No.3(3:35) Anton RUBINSTEIN: Barcarolle in g minor, Op.50, No.3(3:09)SCRIABINE: Poeme No.1, Op.32, No.1 (2:15) SCRIABINE: Poeme No.2, Op.32, No.2(1:20) TCHAIKOVSKY: Berceuse in a minor (2:10)TCHAIKOVSKY: Meditation,Op. 72, No.5(3:48) 阿連斯基 A面里開始的兩首作品來自阿連斯基（Arensky），這位作曲家兼鋼琴家在俄羅斯鋼琴學派里輩分夠高，他的學生包括了鋼琴大師斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫，還有Alexander Grethcaninov等。他的這兩首作品我都是第一次聽，非常抒情，優美，極富歌唱性。阿連斯基曾在自己的鋼琴練習曲（Etude OP25）中采用了中國民歌“茉莉花”的主題作為變奏練習曲，這比普契尼歌劇《圖蘭朵》里中國主題的應用早了三十年?？上У氖?，作為俄國浪漫主義鋼琴家代表的阿連斯基，好像長期被鋼琴家們遺忘。我發現20世紀至今的鋼琴家，即使是俄羅斯鋼琴家，演奏他的錄音唱片也非常少，讓這位大師的作品仿佛被人遺忘。他曾師從里姆斯基-科薩科夫，作曲風格受柴可夫斯基和科薩科夫的影響，極富歌唱性，抒情浪漫，風格柔美，有很強的俄羅斯民間風情。 這張唱片里俄羅斯“強力集團“ （Mighty Handful）又稱”五人團“(The Five) 成員, 米利·巴拉基耶夫、塞薩爾·崔、莫德·穆索爾斯基、尼古拉·里姆斯基·科薩科夫和亞歷山大·鮑羅丁。他們當時住在圣彼得堡，以巴拉基耶夫的作曲經驗相對豐富，五人團里的其他四位受他影響和指點更多。唱片里選了其中位的3的鋼琴作品，以前也都不熟悉，各有特點，作品浪漫而富有詩意，旋律優美，富有濃厚的俄羅斯民族風格。 巴拉基列夫在俄羅斯音樂史上占據重要地位，在 19 世紀后半葉，他的作曲風格里確立了俄羅斯交響樂和俄羅斯抒情歌曲相結合的方式。他從格林卡那里學到了用器樂演奏俄羅斯民歌的某些方法，一種明快、透明的管弦樂技法；也從柏遼茲的作品中學到了對音樂色彩的表現。他的基本風格結合了肖邦的風格，加上李斯特作曲和技術方面的影響，結合斯拉夫民族的特點，在此基礎上進行融合和發展，與當時歐洲的浪漫主義作曲技法圓滿地融合在一起。但由于這些作品的長期創作使巴拉基列夫一直到很晚才完成一些作品的發表；這也讓采用他的這些作曲方法創作的更年輕的作曲家的作品獲得了更廣泛的影響。在風格上他也被年輕作曲家的成就所超越，又他開始的創作手法最早被五人組的其他成員所采用——比如最著名的例子是里姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查達》（一千零一夜）就是受到了巴拉基列夫的交響詩《塔瑪拉》的影響。 萊亞多夫(Liadoff) 1855 年出生于俄羅斯帝國圣彼得堡的一個著名俄羅斯音樂家家庭。他的繼父是指揮家康斯坦丁·萊亞多夫是他的啟蒙老師。后來他進入圣彼得堡音樂學院學習鋼琴和小提琴，并成為一位優秀的鋼琴家。他的音樂天賦受到·穆索爾斯基等人的高度贊揚，并在 19 世紀 70 年代開始和里姆斯基-科薩科夫學習作曲。 他從 1878 年開始在圣彼得堡音樂學院任教，他的學生里很多后來成了著名的作曲家，包括普羅科菲耶夫、米亞斯科夫斯基、米哈伊爾·格涅辛、拉扎雷·薩明斯基、柳博芙·施特賴歇爾和鮑里斯·阿薩菲耶夫等。唱片里選的兩首萊亞多夫的前奏曲有肖邦的影子，變化沒有肖邦豐富，但節奏比較穩健，塔爾諾夫斯基的tempo 控制很好，觸鍵細膩，干凈。 格拉祖諾夫作為俄羅斯作曲家、音樂教師和指揮家，是俄羅斯浪漫樂派后期代表人物之一。1905年至1928年期間，他一直任圣彼得堡音樂學院院長，學院后來改名為列寧格勒音樂學院。很多音樂家和他學習作曲，包括他學生中最著名的肖斯塔科維奇。唱片里收錄的他的兩首鋼琴作品也是第一次聽到，其中的D大調加伏特舞曲是源于法國的舞曲，后來在法國和德國很流行。相比巴赫作品里嚴謹古樸的加伏特舞曲，格拉祖諾夫的這個作品則是浪漫的風格，塔爾諾夫斯基的延音和踏板處理出色，作品很有韻味。唱片中還包括了格林卡的一首F小調夜曲，以前從未聽過。格林卡（Mikhail Glinka，生于1804，死于1957年）是俄羅斯第一個將俄羅斯民間旋律主題用在創作歌劇和室內音樂的作曲家，他被視為音樂中俄羅斯民族主義的創始人。他對俄羅斯民族音樂發展貢獻巨大，對后來的音樂家Rimsky-Korsakov，Borodin和Mussorgsky等作曲家都有很大影響。他早年在彼得斯堡時曾經師從愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾德（John Field）。菲爾德的夜曲后來對肖邦也有很大影響。雖然開始格林卡純粹作為業余愛好者學音樂，直到他1830年去意大利學習后，他開始反思屬于有俄羅斯特點的本民族音樂，并開始在旋律中融入民間的音樂元素。并于西方歌劇形式相結合，從而開創了俄羅斯的民族樂派。唱片里的這首夜曲非常優美而富有詩意，淡雅而恬靜；有菲爾德夜曲的影子。塔爾諾夫斯基的手指輕盈靈巧，音色圓潤高貴，非常有詩意。 俄羅斯上世紀初的一些杰出的鋼琴家在世界上光彩奪目，比較早去了美國的霍洛維茲在舞臺上可以說是叱詫風云，而他的這位老師謝爾蓋-塔爾諾夫斯基仿佛是隱居在敖德薩的仙人一般，這位高人的弟子還包括亞歷山大·烏寧斯基、Alexander Uninsky、 Anatole Kitain、Horacio Gutiérrez、Rebecca Anna Lou Melson和 Madeleine Stowe ，阿納托爾·基坦和弗拉基米爾·揚波爾斯基（曾與大衛·奧伊斯特拉赫合作多年，本人有專文介紹過他）。謝爾蓋·塔爾諾夫斯基出生于俄羅斯基輔，他的父親曾是法院院長，母親雖然不是專業人士，但在意大利學習聲樂。她和來訪的音樂家經常在家里辦音樂聚會是彈奏鋼琴，·塔爾諾夫斯基從小對鋼琴這個樂器表現出特別的興趣。當他五歲開始學習鋼琴時已經表現出非凡的音樂天賦。八歲時，他開始和華沙音樂學院的畢業生亨里克·博賓斯基（Henrick Bobinski）進行深入學習，塔爾諾夫斯基回憶他早年的經歷，當時著名的德國鋼琴家阿爾弗雷德·賴森納（Alfred Reisenauer）去他家拜訪，兩人合作演奏了一首由 Bobinski創作的協奏曲。他十九歲時，進入圣彼得堡音樂學院，師從著名鋼琴家安妮特·葉西波夫，時任音樂學院的院長是亞歷山大·格拉祖諾（Alexander Glazounow），塔爾諾夫斯基后來與格拉祖諾夫建立了親密的友誼。塔爾諾夫斯基在音樂學院畢業時獲得了A級金牌和安東·魯賓斯坦獎的學院最高獎項。塔爾諾夫斯基畢業后受聘在敖德薩任教，在那里他作為獨奏家與指揮家瓦西里·薩豐諾夫（Wassily Safonoff）合作，薩福諾夫對他非常賞識，他們與柏林愛樂樂團一起合作，在歐洲首次演出，曲目是由柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和阿倫斯基幻想曲三首協奏曲，演出獲得圓滿成功。從此他開始在歐洲其他城市巡回演出。塔爾諾夫斯基最令人難忘的一次演出是在羅馬的奧古斯特奧古斯都，在那里他演奏了拉赫瑪尼諾夫第一協奏曲，并收到了作曲家瓦格納的熱情洋溢的賀信，瓦格納當時對他大為贊賞。 塔爾諾夫斯基在圣彼得堡音樂學院師從的鋼琴家安妮特·葉西波娃（Yesipova）也極為出色。她從小也是一位天賦極高的音樂天才。據資料記載，葉西波娃1874年于圣彼得堡首次登臺，就受到了柴可夫斯基和李斯特的熱烈好評，對她展示的輕松自如的演奏技巧和優美的音色非常贊賞。這之后，她開始巡回演出。1876年她到美國演出時也是好評如潮。她去聽了范妮·布盧姆菲爾德的演奏，被推薦去跟隨當時的大師級鋼琴家萊塞季茨基學習。葉西波娃于1880年與萊塞季茨基結婚，后來離婚。她也是第一位在音樂會上完整演奏肖邦全套前奏曲（OP28）的音樂家。這之前，肖邦的這部作品只是被演奏家挑選部分在音樂會上演奏。她曾在里斯本舉行了多場音樂會，受到熱烈歡迎。1885年，葉西波娃被任命為普魯士皇家鋼琴家。從1893年到1908年，她都是圣彼得堡音樂學院的鋼琴教授。她培養了很多杰出的弟子，包括普羅科菲耶夫、列夫·普伊什諾夫、謝爾蓋·塔爾諾夫斯基、瑪麗亞·尤迪娜、列昂尼德·克羅伊策、伊莎貝爾·文格洛娃、阿納斯塔西婭·維爾薩拉澤、利奧·奧恩斯坦、伊西多·阿克倫、托馬斯·德·哈特曼和亞歷山大·波羅夫斯基（波羅夫斯基）等。

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