音樂，與吳立民繪畫創(chuàng)作及其他

梧桐樹　

吳彬 美國亞洲文化學院趙曉明先生囑我就音樂與吳立民繪畫藝術(shù)及創(chuàng)作的關(guān)系寫一篇文章。 我是吳立民的長子，以前曾幫助他整理過兩篇他的口述文章，至于給他寫評論性的文章，從來沒有想過。接到這個要求后我仔細想想，與其像不少人在他父母去世以后寫篇悼念文章，還不如在他們都活著、認知健全的時候?qū)懸黄⑶覍懞靡院笳J真地讀給他聽，讓他能完整知道他在他兒子心里面的真實感情與形象。 　　事實上，直到最近幾年，作為兒子的我，才漸漸理解自己父親的不容易、不簡單，我常常為此感到慚愧。下面，先簡單、但盡可能“客觀”地談?wù)剰男〉酱螅覍ψ约焊赣H的感受。 中國有句古話：知子莫若父，但反過來卻沒有“知父莫若子”這一說，從我自己的體會看，這是有道理的。吳立民生于1939年初，吳彬則生于1967年底。吳立民的父母都是大學生，家庭生活條件很好，他二十七歲以前的人生，總的來說，在同齡人中可謂是人生開卦，風流倜儻，但此后卻是急轉(zhuǎn)直下，跌入社會底層，一直在低谷徘徊至老；而吳彬出生的時候，雖然父母親都是農(nóng)民，小時候有時還吃不飽飯，但總的來說，人生的日子是越過越好。所以要想兒子吳彬理解老子吳立民其實蠻難的。 　　小時候，我覺得我父親不如村里的其他農(nóng)民，生產(chǎn)隊里的每個社員都比我父親厲害；他后來當手藝人做油漆雕花的時候，很少見到他在家里，感覺他在村里有點另類；再后來做水利工程師的時候，我們家有一半時間住在了當?shù)氐募?zhèn)，大家見我父親都會尊稱“毛師傅”，但“毛師傅”卻有兩次遭受過屈辱的欺負而毫無抗爭的能力，這兩件事雖然從未聽我父親提過，在我的心里卻至今憤憤不平；再再后來，當他開始以畫家身份重新開啟自己人生的時候，我與我的弟弟妹妹都不知道（不知道我媽媽知不知道），他實際上是要重新定義自己的人生了。那個時間節(jié)點，大概比我現(xiàn)在這年齡早二三年，從此，我變成了畫家的兒子。似乎，作為畫家的兒子，其酸甜苦辣的感受更多，一時一刻很難說清楚。 　　在吳立民正式把繪畫作為他人生目標與使命之前，畫畫只是他的業(yè)余愛好，我平時能夠看到的，就是各種節(jié)日空閑的時候，他才鄭重其事鋪紙拿筆畫畫，出門在外時，偶爾也會看到他口袋里裝個速寫本，有時會停下來寫寫畫畫；在社會上，則以畫畫畫得蠻好的油漆師傅、能夠僅憑反復傾聽、反復修改而畫出形象比較逼真的逝者畫像而在當?shù)亓粝旅暋Ｋ?5歲時，當時有政策可以“內(nèi)退”時，他就開始了退休生活。剛“內(nèi)退”，他就利用自己的專長，與人合伙造了個小型水電站，這為他以后能全職專心畫畫提供了一些經(jīng)濟支撐條件。他開始他全職的繪畫人生的時候，那種全身心的專注與投入，給我與我的家人都留下了深刻而不可磨滅的印象。基本上，他在各種場合環(huán)境里，眼睛里看的、腦子里想的，全都是畫畫，鬧得因此而常常失眠。這種狀況可以說一直持續(xù)到現(xiàn)在，估計在他死亡以前不會有變化。繪畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，與他的生活已經(jīng)合而為一。也許是因為充沛的精力被太過瘋狂地投入，從2012年到2017年間，他在臺州、杭州、深圳，經(jīng)歷了三次死亡，所幸每次都被搶救回來，除了落下需要有人攙扶才能行走的殘疾以外，身體各項指標反倒更加正常健康。 　　了解、同時也對他欣賞有加的鄭竹三先生、金建華先生，都曾私下稱贊“吳立民是個天才畫家”。我在杭州大學讀本科的四年間，因為崇拜各類天才，閱讀了不少關(guān)于天才研究的著作，得出大部分天才具有的一條共同基本特征：非常的單純、高度的專注，因單純而專注，因?qū)Ｗ⒍鴨渭儭＿€有一個特征是：瘋狂、自視甚高或是不知天高地厚。因單純專注而瘋狂，因瘋狂而不知天高地厚。這兩個方面在我父親身上都有明顯的表現(xiàn)，所以我內(nèi)心深處有時候也會認為我父親確實是個天才，只不過這是第一次以文字形式公開說出口。他在2004年出版的個人畫集的后記中寫了幾句話，主要意思是：雁過留聲，人過留名，他就是想自己能夠身后留名。2007年在一次與臺州美協(xié)主席陳偉年單獨吃飯時，我恰好在旁，在談到自己的藝術(shù)追求時，他毫不隱諱地說，自己就是想在中國美術(shù)史上留名。我清楚記得當時陳偉年的表情，他在一愣之后肯定地回道：那是絕對不可能的。但我知道，這就是我父親內(nèi)心的真實想法。忘了是什么時候，有天早晨他醒來對我與我媽媽說，他昨晚上夢見自己已經(jīng)成為中國的水墨泰斗。后來在福建遇到復旦大學新聞系畢業(yè)的黃堅，他在發(fā)出的多篇文章中都稱我父親為中國水墨泰斗。我不知道這是我父親告訴他這是自己的夢想，還是黃堅自己心里以為的、還是作為媒體人宣傳目的而隨意按上的稱呼。但這類“泰斗”、“大師”的稱呼，讓我非常的難為情。我父親說的“泰斗”，我理解只是他對自己的一種期望，希望自己能比肩中國畫史上的那些大家。“泰斗”、“大師”，只有官方與全社會公認的德高望重的大家才配稱呼，而像我父親這樣，其實是處于社會底層，毫無“背景”的人，接受這樣的稱呼除了徒增麻煩，不會有一點好處。 可是，我的父親卻可能沒有這樣的自知之明。他2003年左右，就帶我媽媽租住在杭州勞動路，可能是希望能夠在杭州與當時的名家大咖交流學習，在提升自己藝術(shù)水平的同時，得到同行認同并融入杭州畫壇。在杭州畫畫的人可能有成千上萬，要在這個城市憑畫畫出人頭地，其難度可想而知。可是，我父親憑著一股天真的絞勁，爭取到了許多在當年看來并沒有什么交情的陌生人的幫助，竟然在2007年元旦，在中國美院美術(shù)館與孔仲起先生從藝60周年大展同館舉辦展覽。這不能不說是一個奇跡。但是，憑借這樣一個畫展要擠身杭州畫壇，這又是絕無可能的。其中的原因，對社會現(xiàn)實情況略有所知的人其實都清楚。能在當代眾多藝術(shù)家中脫穎而出的，背后各有各的原因，并非純粹以藝術(shù)成就論英雄。所謂“名人字畫”，往往書畫家本身首先要擠身“名流圈”，成為有名的公眾人物，而在中國這樣一個環(huán)境下，幾乎離不開相關(guān)學術(shù)機構(gòu)、相關(guān)權(quán)力機構(gòu)、相關(guān)大資本大藏家的背書與支持，而我父親恰恰對這一切都秉持著比較強烈的批評態(tài)度。他是太使自己性子的人。曾有畫廊提出請我父親制作潘天壽指墨畫的請求，被我父親當場拒絕。我說張大千也造過很多假畫，他說反正我不干；也因各種原因錯過幾次與資方的合作，尤其有個山東藏家曾給了我父親有力的支持，但最后也沒有合作起來。我父親想得比較簡單，他認為不斷探索他的藝術(shù)世界，創(chuàng)作出具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)作品，再加上展覽，社會就會認同他的藝術(shù)。但懂點“人情世故”的我知道，這樣下去不會有多大的效果。因此，一些重要的個展與參展，我都是力所能及支持一下，實際上都是我父親一個人搞定的，比如中國美院美術(shù)館的個展、中法建交50周年巴黎盧浮宮的參展、文化部文化藝術(shù)中心舉辦的北京皇城藝術(shù)館個展以及山東的兩次個展，我?guī)椭褂[的有兩次，一次是由省委宣傳部主辦的“美麗中國·浙江篇”個展、一次是在北大百年講堂舉辦的個展。2014年以后我父親再沒有舉辦過任何展覽，而是到處游山玩水，轉(zhuǎn)入純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。我感覺到，在這種狀態(tài)下，他越來越生活在自己的世界中了，原來與外部世界的沖突不見了，性格變得更加平和。從繪畫藝術(shù)風格看，原來作品中那些樹木蜷曲生長、掙扎的東西都不見了，而換之以平直自然為主，色彩的運用也更加豐富，以黃色綠色黑色白色為主基調(diào)。86歲的他，卻常常是靈感不斷涌現(xiàn)，不斷有新的作品呈現(xiàn)出來。 　　這里，我要補充說明，他的性格與認知與外部環(huán)境所存在著巨大差異。以2007年元旦我父親在中國美院美術(shù)館展覽中有個專家座談會上有些專家的發(fā)言與孔仲起先生的忠告為例。在專家座談會上，除了普遍的對我父親藝術(shù)給出基本正面評價的同時，“草根畫家”、“民間畫家”、“水路畫家”等等詞語多次出現(xiàn)，這些詞仔細想想，其實都是對畫家的出身的考量，并非對畫家作品藝術(shù)性本身的考量，座談會中，鄭竹三先生大概是感受到這個問題，所以輪到他發(fā)言時，他首先就指出：今天我不來評論專業(yè)不專業(yè)的問題，而是就藝術(shù)論藝術(shù)談?wù)撟约簩橇⒚竦目捶ā｀嵵袢壬衲瓿踹€特意為我父親專門寫了一篇長篇評論文章，高度肯定了我父親的藝術(shù)成就。在浙江著名畫家中，直接了當對我父親作出完全的正面評價的，最重要的大概是許江、吳山明、鄭竹三等三位。還有一位非常特別的長者值得一提，就是剛剛?cè)ナ赖?9歲的劉江老先生，他在中國美院展館一個人默默地非常認真地品讀完我父親的作品，我當時因為感覺到這是個非常有涵養(yǎng)的長者，就一個人默默陪在他身邊，想聽聽他對這些作品有沒有什么評價。但是沒有聽到一句話。只是臨走的時候，聽到一句仿佛自言自語的話：過兩年再來辦一次看看。后來劉江先生在六和畫廊也如此這般認真地看了一遍我父親的展品。我認為他對父親的作品沒有完全肯定，但認為是值得期待的。這里要再說到孔仲起先生的“忠告”。因為我父親2007元旦的展覽，事先早已確定為“孔仲起從藝60周年大展”的，而我父親因為許江院長點頭“可以在美院辦畫展，時間由他自己定”這句話，就把展覽時間同樣選在2007年元旦。但想不到孔仲起先生知道這件事以后，主動把美院美術(shù)館三樓讓岀來作為我父親的展覽空間，所以事后我父親帶我登門向孔先生道謝。在他家里，厚道善良的孔先生以自己為例，說到他的學生的學生都已是博導，同時婉轉(zhuǎn)提醒我父親，像他這樣的畫家要得到畫界與社會認同是非常艱難的。后來在六和畫廊為我父親題詞：立足人民。現(xiàn)在回想起來，孔先生的忠告是非常正確的。像我父親這樣的畫家，要想憑各種關(guān)系打出知名度、得到社會認同，幾乎是不可能的。唯有“立足人民”，專心致志畫好自己的畫，不去想東想西，才是最好的選擇。時間會證明一切。后來我父親經(jīng)歷了三次死亡事件，那樣就再也不去想什么展覽與成名的事了。也許，某些類型的藝術(shù)家必須得生活在自己的世界里，才是最好的。我父親由于陰差陽錯，就這樣不得不生活在自己的世界里，但這種狀態(tài)，反使他的身體與繪畫都越來越好了----當然這只是我的看法，也有人認為我父親的藝術(shù)是退步的，并沒有以前畫得好。 上述是我對我父親這個人的一些看法與感受。現(xiàn)在真正要切入正題，談?wù)勎覍橇⒚窭L畫藝術(shù)的一些看法，然后再談?wù)勔魳放c他繪畫藝術(shù)的關(guān)系。但我覺得，我首先得發(fā)表一個聲明，我實際上并沒有能力去評論我父親的繪畫藝術(shù)，更沒有能力評論他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與音樂的關(guān)系。但吳立民作為我父親，我也有其他人沒有的一些天然優(yōu)勢，下面我就按照自己對我父親繪畫藝術(shù)的理解，談?wù)勛约旱目捶ā? 對于我父親的繪畫藝術(shù)，不少人往往從中國傳統(tǒng)國畫的傳承去評價，也有些人從當代水墨畫這個視角去評價。從前者評價，認為我父親傳承不夠；從后者評價，認為我父親當代性不足。我認為這都對。但從這兩個角度出發(fā)，都不能很好理解我父親的繪畫藝術(shù)。我自己理解，如果要我用一句話來理解評價我父親的藝術(shù)，就是：他是西方古典藝術(shù)精神與中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的結(jié)合，但這種結(jié)合又產(chǎn)生了一定的現(xiàn)代性。郝青松從中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的傳承、發(fā)展與變革的角度分析我父親，認為他的繪畫藝術(shù)是入世的，與傳統(tǒng)南宗山水藝術(shù)精神相比較，是放在受排斥的那個陳營的，他想向現(xiàn)代水墨轉(zhuǎn)型，但總體上仍然是傳統(tǒng)的，只是局部體現(xiàn)出現(xiàn)代性。郝青松由此總結(jié)說，由吳立民可見中國傳統(tǒng)山水畫家現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的艱難。北大藝術(shù)學院院長彭峰教授評價他的藝術(shù)包含了“中、西、古、今”多種元素。可能是郝青松與彭峰都能從一個更加廣闊的視野來審視我父親的藝術(shù)，反而比浙江一些與我父親相熟更久的藝術(shù)家評論家更加說到點子上。我認為這些評價是準確的。彭峰的評價反過來說，就是我父親的藝術(shù)“非中非西、非古非今”。這與我父親自己說的完全一致。他說：“我要走的國畫路子既是傳統(tǒng)的，又不是傳統(tǒng)的；既是現(xiàn)代的，又不是現(xiàn)代的；既是西洋的又不是西洋的；既是中國的又不是中國的。”關(guān)于他自己的藝術(shù)追求與自我評價，他還說了許多，比如，他說自己我年輕時畫過素描、油畫、版畫，對版畫家珂勒惠支的大塊面的運用，他吸取了很多，他在創(chuàng)作也常用大塊墨來表現(xiàn)；還說他對米芾講的“八面出鋒”想了很久，最后悟出一個道理，就是：比方畫一棵樹，不能像現(xiàn)在美院畫樹那樣一片葉子一片葉子湊成一棵樹，要“八面出鋒”一兩筆下去，“統(tǒng)領(lǐng)“這顆樹。他還認為，黃賓虹用筆墨堆疊“山”，與他大塊面“八面出鋒”寫出的“樹”，都是一個道理。又認為，羅丹比米開朗基羅更偉大，因為后者太注意形了，羅丹可以把手臂敲掉，可以保留大片的粗獷，使人看后產(chǎn)生無限遐想。對于中國傳統(tǒng)的繼承，他最強調(diào)的是要以書入畫，認為畫畫要寫出來。我父親經(jīng)常提到他的各種藝術(shù)觀點，包括音樂、戲曲、書法等等與繪畫的關(guān)系等等，但以前我總是不當一回事，還勸他少發(fā)表這些評論，因為我心里一直認為美院那么多教授在一輩子專門研究各種理論，你一個民間畫家談?wù)撨@些問題不怕人笑話膚淺么？所以常常勸他少說這些空頭理論，人微言輕，還是要多埋頭畫畫。他自己寫的藝術(shù)觀點想發(fā)表出來，以前被我一頓譏諷。現(xiàn)在我父親八十多歲了，想思考想寫也沒精力了，提起這些事他會責怪我。想起來真的有愧。當然，一個藝術(shù)家的創(chuàng)新點、貢獻點在哪里，有沒有歷史地位，需要評論家去評論，也需要時間去證明。 回到我父親繪畫藝術(shù)定位這個主題，我還是認為我父親的藝術(shù)是西方古典藝術(shù)精神與中國傳統(tǒng)水墨的結(jié)合。我父親的藝術(shù)為什么屬于中國傳統(tǒng)水墨，應(yīng)該不需要多解釋了。但要解釋清楚為什么體現(xiàn)的是西方古典藝術(shù)精神，可能完全超出了我的能力。在西方古典藝術(shù)中，最能體現(xiàn)其精神的，應(yīng)該是西方的古曲音樂吧。下面我就正式回歸本文的主題，僅僅以我個人看到、聽到的，我父親與音樂特別是西方古典音樂的關(guān)系，向大家做一個白描式的呈現(xiàn)。 我關(guān)于我父親我的人生中最早記憶的是：在我們家的木房子里面，我與我弟弟爭著輪流要我父親往空中拋起又落下，模糊記得我弟弟很高興，陽光從窗戶灑進整個房間。其次的記憶是，我父親在昏暗的煤油燈下（我們村子在我上初中以后才在我父親的運作下通上電）引吭高歌的情景，不知道他唱的是什么歌，也從來沒問過。長大以后才發(fā)現(xiàn)我父親的嗓音很美，還能唱美聲。后來媽媽告訴我，浙江省的什么歌舞團曾有意向召他去唱歌。 真正讓我永生難忘、并讓我對我父親產(chǎn)生敬仰之心的，是我上小學的時候，忘了是幾年級，有一天傍晚，我們學校的校長拿著一根蠟燭，我父親坐在學校唯一的一架風琴前面彈奏，后來蠟燭被一陣風吹滅了，可是我父親還在繼續(xù)彈奏，當時校長很驚訝說，你不用看也能彈啊！也許聽了校長的贊嘆，我突然感覺我父親與村里的一般農(nóng)民不一樣，從此對我父親產(chǎn)生了仰望與崇拜之情。 在音樂方面還有一次讓我對我父親永生難忘的事件大概發(fā)生在1983年左右（那時候我父親已成為水利工程師，住在集鎮(zhèn)的單位宿舍里，有電了），那個時候我在臺灣的奶奶不知道通過什么途徑聯(lián)系上了我父親（可能還有他的兄弟姐妹），送了我父親一套日本產(chǎn)的“山水牌”立體音響（上面可以放唱片，下面可以放兩盒磁帶），還有貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等等很多的磁帶與唱片，我父親如獲至寶，經(jīng)常在這套音響前面，差不多是手舞足蹈、興奮地盡情欣賞各種音樂。這種情景對于當時的我很驚訝，一開始甚至覺得很莫名其妙，因為當時我聽的音樂就是早晚定時的廣播喇叭里的“東方紅”。由于有這套音樂，我記憶中我父親很長一段時間，整個人的精神狀態(tài)都很不一樣，處在一種激情與興奮狀態(tài)。我那時候開始是出于好奇，并沒有覺得這些音樂有什么好聽，在我父親不在的時候，聽了很多遍貝多芬第三、第五、第六交響曲，還有莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基等，又去書店買了貝多芬傳和其他一些音樂家的傳記閱讀，后來就越來越喜歡西方古典音樂了。當時最讓我喜歡的、也是我父親最喜歡的是貝多芬的三五六交響曲，莫扎特第四十交響曲，以及舒伯特小夜曲與柴可夫斯基的天鵝湖與胡桃夾子等等。我上大學以后，喜歡上了巴赫，從此把巴赫排在了第一。而我父親一直沒有喜歡上巴赫，我心里因此一直為他遺憾。我中年以后，深深感覺到，我父親送給我的最大人生禮物，就是無意中讓我喜歡上了西方古典音樂。 我父親與音樂之間故事還有很多。我小時候記得，他把農(nóng)村哭喪、吵架的場景改成音樂曲調(diào)，唱起來讓我笑得前翻后仰。能唱臨海當?shù)孛窀瑁菔尽疤m花花”的七種唱法。向我展示他在杭州年輕時候作的許多曲子，有鋼琴獨奏、有琴嘯合奏、有毛主席詩詞譜曲等等。有一次在杭州茅家埠偶遇杭州樂團的首席大提琴演奏家，她拉了我父親作的一首曲子，能感覺到她非常的投入。 今年春節(jié)后有一天，一個朋友送了我兩張浙江音樂學院內(nèi)部演出票，我父親剛好在杭州，我就帶他去音樂學院一起欣賞。路上他回憶他在杭州第十中（宗文中學）讀高中時，對音樂的癡情。他說，杭十中的大操場有個單獨的小房子，存放學校的鋼琴與唱機以及唱片與各種樂譜，他就一個人住在這小房子里，其他同學都住集體宿舍。當時他非常癡迷各種音樂，作曲、彈琴、欣賞唱片、讀譜，最喜歡的樂曲是格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》---我以前聽他提過幾次這首曲子，但印象不深，我一直以為他最熱愛喜歡的是貝多芬莫扎特等主流代表性音樂家，還記得我在杭州大學讀書時，他囑咐我找找拉赫馬尼諾夫的作品，我以為他也喜歡這個我當時都沒聽過名字的音樂家----今年清明節(jié)時，我請了臺州學院一位鋼琴老師與他交流音樂，他又提到格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，待客人走了之后，我馬上從網(wǎng)易云音樂里找出這首曲子放給他聽，他立即激動起來。我瞬間明白了，這首樂曲對于當時一個高中生意味著什么，這才是他青年時代的最愛。人在不同的場景下會喜歡不同音樂，而有些你最喜歡的東西，也許會埋藏心底幾十年，直到遇見合適的契機才會重新翻涌岀來。他還說到，他高中時非常孤獨，其他同學與他格格不入，經(jīng)常取笑叫他“才娜”，這是俄語“愛情”“愛人”的意思，因為我父親那時候經(jīng)常會唱一些愛情歌曲，也曾組織指揮全校師生合唱《藍色多瑙河》。 　　我認為，音樂是所有藝術(shù)中最高、也是最底層的藝術(shù)形式。一個人對于某一種音樂的喜好與品味，代表著這個人最基礎(chǔ)的審美趣味與取向。我父親對于西方古典音樂的熱愛，必然會體現(xiàn)在他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中。也因此，我認為我父親雖然創(chuàng)作的是中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，但背后體現(xiàn)的深層藝術(shù)精神則完全是與西方古典藝術(shù)精神相一致的。由于我長年在他身邊，所以我能近距離觀察到，我父親的很多藝術(shù)創(chuàng)作，常常都是在靈感與激情的驅(qū)使下即時完成的，當靈感與激情枯竭的時候，他就畫不出任何作品。當然，對于某些重要的主題創(chuàng)作，他需要反復醞釀多時，先畫一些小的即興小品，等到形成完整構(gòu)思以后，也在一天最多二天之內(nèi)一氣呵成，這個過程則是處于高度的亢奮狀態(tài)，也許這也跟音樂家譜寫交響曲類似。所以，我還認為，對于不懂得欣賞西方古曲音樂的欣賞者，也許很難全面欣賞我父親的繪畫藝術(shù)。他的這種創(chuàng)作方式與中國傳統(tǒng)文人那種在古琴伴奏下閑情逸致的方式是完全不同的，他在完成一幅重要作品后，有時會累到癱倒在床，甚至大病一場。 　　所以，如果說目前要給我父親的繪畫藝術(shù)作一個定位，我認為他的藝術(shù)是西方古典藝術(shù)精神與中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的結(jié)合體，也可以簡單地說，是東西方古曲藝術(shù)的結(jié)合體，同時，由于這種結(jié)合產(chǎn)生了一定的現(xiàn)代性。那么，他的藝術(shù)能不能往前再走一步，向現(xiàn)代或當代藝術(shù)轉(zhuǎn)型呢？我認為這幾乎是不太可能的。當代藝術(shù)是在不斷否定、反叛傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是人類進入工業(yè)革命之后人與社會被逐步異化的產(chǎn)物，由于我父親所接受的先天教育與社會環(huán)境，他對這個異化的社會不可能有深刻的體會，也因此，他無法理解當代藝術(shù)，這是他的歷史局限性。那么，他的藝術(shù)如果要進一步發(fā)展提升，該往何處去？對于這個問題，我與我父親探討過多次，我認為應(yīng)該進一步往抽象的水墨藝術(shù)方向發(fā)展。我曾對他說，我們老家這個村子，你從小長到大、長到老，也反復經(jīng)歷過一年四季的春夏秋冬，如果你把這個村子在你心里的完整的感受畫岀來，那不可能是一個具體的場景，而必定是抽象模糊的，你把內(nèi)心這種抽象模糊的東西表達岀來，就會是你個人藝術(shù)的最高形態(tài)。對此，我的父親表示完全認同。現(xiàn)在，他已經(jīng)完全生活在他自己的世界中了，他自由地畫畫，常常隨心所欲，具象抽象都有。他的畫越來越充滿音樂性，當某一天，音樂就變成了他的繪畫，那他的藝術(shù)就會再上一個臺階。我想，如果上天再給我父親十幾年，讓他健康地活著，他一定會創(chuàng)作出代表他人生巔峰的藝術(shù)作品。 （2024年6月18日）

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