畫苑奇葩一一肌理.水彩畫自然之美

曉風

苗嶺晨光（被深圳博物館收藏1993年） 畫苑奇葩--拓印水彩畫 曹劍新/文 源于版畫的拓印技法，被其它畫種借鑒便能產生一種新的形式美感。香港畫家劉國松先生用生宣紙將滴在水面上暈化的墨跡拓印下來，形成特異的云、水肌理效果，奇妙無比！還有將油性涂料稀釋后進行拓印的。無筆水彩畫借鑒拓印技法源出一理，只是選材不同。 用水調合水性顏色涂在玻璃板上進行拓印的水彩畫，異于傳統水彩用筆技法，稱之為無筆水彩畫。此方法并非年青一代追趕新潮，標新立異。湖北老畫家華韌秋先生就用此法創作過不少水彩畫佳作。之所以時興，其主要原因是畫家們不滿足傳統技法的單一模式，立求有所突破，尋覓水彩畫在藝術新潮中的超前意識。在創作觀念更新、意在表現的大趨勢中，拓印水彩畫的脫穎而出，引起大家的重視是必然的。 拓印水彩畫主要依賴妙趣自然的形式美，而這種美感源至大自然的聯想。自然界千姿百態，給人們以無限的美感遐想。造型藝術中的諸多因素：如黑與白，對比與和諧，變化與穩定，統一與分散，繁復與簡單，彩色與樸素等，都能從自然界中領悟，這便是大自然賜給我們的美感形式之一一一自然肌理之美。拓印水彩畫就是仿效“自然肌理之美”，追求“奇趣自然”的境界。拓印水彩畫的畫面效果色彩變化多樣，形態各異，或現樹、石之形，或作云、水之狀，更有甚者，構成了千奇百怪而不可言狀的“色肌理抽象圖形”，縱橫水色，酣暢淋漓。令人觀之，意味無窮，思議不及，為藝術想象力提供了廣闊的馳騁空間。整幅畫面蘊含著一種強烈的節奏韻律感和抽象的朦朧美。 拓印水彩畫的制作過程并不復雜，它選用具有透明性能的水彩畫顏料，以水為媒介，將水、色涂在平面上，充分的使水色流動暈化滲透。然后，選用光潔的畫紙將其拓印出來。其藝術效果取決于布色的講究和拓印時手的動作，可采用抖動、揭貼的方法。具體制作是用水調顏色涂在硬質光滑的平面上（透明玻璃、有機玻璃、塑料面板均可），調色的落著點是有講究的。可有意將面板抬高、傾斜，讓水與色在面板上外延滲透、退暈過渡、銜接變幻，當水色變化形成朦朧美的抽象圖形時，然后將光潔面的畫紙（白版紙、銅版紙、照相原紙等）平放水色之上，將其拓印出來。拓印時揭貼要小心，不要一次全揭開，揭一部分又貼下去，反復的揭貼是產生瞬息萬變“色肌理抽象圖形”的關鍵。拓印出來的畫面要盡快烘干，讓畫面效果穩定。全干后再根據畫面留下的“色肌理抽象圖形”進行細心收拾、點綴（也有局部要趁濕擦洗），這一步是拓印水彩畫的關鍵。從“抽象形式開始”到“具象形體結束”，是拓印水彩畫創作的全過程。拓印水彩畫是通過拓印得到“色肌理抽象圖形”，這種自然肌理的仿生并不是目的，而要通過點綴、收拾引發“色肌理抽象圖形”組合完成具有一定形式感的形象因素。在這里，畫家的意匠經營非常重要。另外，拓印水彩畫從開始到完成常常會出現“無心插柳柳成蔭”的意外效果。這就要求在復印、點綴、收拾過程中，作者必須具備較高的藝術素養，豐富的生活素材積累和藝術想象力，能隨機應變。為使畫面效果和諧統一，盡量少用筆去補景，如《透過云層的霞光》中的近景虬枝，采用的是將滴在畫上的色點用吹氣的方法噴開，達到畫面統一協調的效果。一幅畫在拓印后要放一段時間，以便觀察思考，不要急于求成添加景物，要考慮成熟才開始仿制，有些畫面還需要二次拓印，一切以加工出滿意的效果為佳，方法不拘，工具手段可多樣，但必然考慮與整個畫面形式感的和諧統一。只有“盡精微”，才能“取精用宏”，達到畫龍點睛，象由心生，源至生活、妙在自然的藝術境界。要使拓印無筆水彩畫滿足人們欣賞的審美心理和情趣，不被人們視為“雕蟲小技”，就必然遵循從“從抽象形式開始”到“具象形體結束”的創作全過程，使無生命的“色肌理抽象圖形”表現生活中的自然美，使自然肌理的仿生美更為人們所喜愛。 拓印水彩畫是水彩畫苑的一朵奇葩。但它并不能取代傳統水彩畫技法，在創作觀念更新的新潮中也非最佳方式。但是，這種新的藝術形式探索拓寬了繪畫綜合材料的運用，豐富了水彩畫表現，從而呈現出一種新的繪畫形式美感。（此文原發表于《衡陽師專學報》社科版1989年3期） 透過云層的霞光?（入選杭州《中國水彩畫大展》1989） 寒林（入選《湖南省轄六市美術作品巡展》1988，上海《水彩》畫刊第6期發表） 熱帶雨林（在《中國當代藝術家叢書》上發表 1992） 洪荒雪原（在香港《大中華企業》雜志上發表 1994第3期） 雪霽（在《中國當代藝術家叢書》上發表 1992） 雪鄉（在廣州《共鳴》雜志上發表 1996第一期） 　　寒冰 　　窗外 　　冰川寒雪 　　暮歸 　　荒漠駝影 　　野炊裊裊 　　雪原 　　高原人家 　　雪鄉人家 　　綠野 　　春韻 　　醉秋 　　塞上雪霽 　　荒島林茂 　　荒原.春 荒原.夏 　　荒原.秋 　　荒原.冬 　　初冬 　　寒林 　　蠻荒霜林 　　秋巒疊金 　　冰巖 　　小鳥天堂 　　蕭瑟寒境 　　瑤嶺疊翠 　　原上暮秋 　　銀裝素裹 　　原上秋色 　　荒原 　　層林盡染 　　寒巖冰窟 　　余輝 　　極地冰巒 　　湖光春色 　　湖邊翠柳 　　大寒 　　雁蕩人家 　　雪鄉 　　陌上禪寺 　　雨后彩虹 　　宋畫詩意 　　林密流泉 山澗秋潤 武夷山隱屏峰 林海雪原 作者 后記 八十年代初，我從舟山群島寫生歸來，在杭州小憩，在西湖旁邊的一個商場展廳我看到了安徽畫家柳新生的水彩畫，全是對開和全開畫幅，不拘泥景觀細節，只求水潤色燦，淋漓酣暢。當時，對我的水彩認知沖擊很大，認為課堂所學太過于拘謹和規范，丟掉了“物為我用，相由心生，源于生活，妙在自然”的藝術境界。之后我便嘗試多種水彩技法與材料的轉換，追求不問過程、只看結果的水彩表現。拓印水彩畫就是在這個階段試畫的一種形式，有好幾幅作品入選了全國性及省級畫展。幾年后我又放棄了，認為重制作，輕感受的畫作雖有一些情調，終究缺少畫家在直面生活時哪種濃郁的生活氣息和情感流露，缺乏技法表現上的快感和熟能生巧的覺悟。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。還是在繪畫過程中表現出來的能量和情感才會使作品有藝術感染力！ 時過境遷，沒想到表現肌理技巧的新型材料層出不窮，遮蓋液、留白膠、水性顏料肌理媒介溶液等，讓肌理效果來的更加容易和方便，這是科技進步融入藝術給繪畫帶來的飛躍。不過藝術家的素養和閱歷是任何材料不可能催發的。 柳新生水彩畫

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