2022年第二次出行(五)

阿米Annie

從隴西出發，下午五點多到了渭源，還住在了體育場停車場???。今天下午我不知怎么摔了一跤，迎面骨左腿破了一個口子，右膝蓋下破了一小塊皮。趕緊自救加找出云南白藥膠囊。 6.25 渭源~冶力關景區(95公里)路上做了尖椒土豆絲，還買了一元一斤的土豆??。到了冶力關景區，不想走了，找了一家好停車又便宜的大自然農家院，98元。 胡大不知怎么了有點發燒，沒勁，晚飯是土豆沙拉和揚州炒飯，吃完了他就呼呼大睡。 6.26 冶力關~合作一早寫了大字，打卡鍛煉。 看到了云霧中的梯田 想不到農田還這么美，朦朧的美。 中午出發，胡大還不舒服一直睡覺我開車。 遇到好幾個觀景臺，旅游車也多了起來。 路非常好。 我餓了吃了兩個煎雞蛋后有點惡心，難道我倆都是高反啦？ 不想開了，導航個便宜評價不錯的酒店，就是停車費勁。 6.27 合作~桑科~拉卜楞寺想起來今天是周一，博物館休息，只好躺著寫流水賬。發現合作有KFC和大潤發。中午十一點多去了KFC用胡大手機享用了新人的五折桶，再加兩個老北京雞肉卷??。 飯后我去了大潤發，藏區了東西有點貴了。合作出來，先是S326，路上休息了一會兒。兩旁是青青草原，遇到兩三個林卡，也看到了自己搭帳篷的藏族同胞耍壩子。到夏河路口上了G316。 發現一眼泉水。 要下雨了，也就是涼快了，我決定先做杯咖啡再走。胡大同學還是沒勁睡覺??。我開車一直在聽著微信讀書，今天聽的是《悠悠南北朝》。 下午四五點吧到了拉卜楞寺，停好車我倆轉寺，遇到天津跟團游客，雨后彩虹，大家紛紛拍照。最后喝了兩杯奶茶回車上睡覺?? 6.28 一早不到五點胡大就醒了找廁所??，居然有家早點鋪開門了。紫米粥白米粥油條雞蛋。因為出發太早了，一路上，都是羊群牛群，大搖大擺的在馬路上走著，我們車慢慢地等他們。 上午九點多開到了同仁的吾屯下寺附近。因為要幫朱迪尋找一副40cm的壇城唐卡，把車停到了吾屯下寺村里。找了兩家都沒有。然后就開始了同仁縣的奇遇記！ 畫院 吾屯下寺 同仁市的街道 熱貢藝術青海省同仁市民間傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。熱貢藝術產生于13世紀的青海黃南藏族地區，并隨著隆務寺的興盛而發展。熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆繡、雕塑等繪畫造型藝術。熱貢藝術以藏傳佛教中的佛本生故事，藏族歷史人物和神話、傳說、史詩等為主要內容，同時也包括一些世俗化的內容。 2006年5月20日，熱貢藝術經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅶ-49。2009年，熱貢藝術入選人類非物質文化遺產代表作名錄。2018年5月15日，熱貢藝術入選第一批國家傳統工藝振興目錄。 公元10世紀末至13世紀初，是整個藏傳佛教“后弘期”，是藏傳佛教美術的轉變期，也是熱貢藝術的發源時期。這一時期，日漸民族化的藏傳佛教已經取得了廣泛信仰，因此，作為其形象說教的藏傳佛教美術，也開始自覺地從外來風格向符合本民族審美習慣的方向轉變。轉變期的藏傳佛教美術遺存，比較豐富，以繪畫而論，如阿里古格王國的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質樸，設色單純而穩重，呈現出濃厚的西藏高原的文化色彩。還有日喀則那當寺的《那當建廟喇嘛》、《滾嘎吉澤喇嘛》等富于裝飾風味的唐卡。熱貢藝術也發源于雪域文化的中心西藏地區，但主要是先后三方面淵源而來：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊爾學畫后到安多熱貢定居傳播佛畫藝術；二是在4、5世紀時薩迦派智合那哇及其徒弟們在熱貢地區傳播佛畫藝術；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺時，他的曼唐派畫法傳入熱貢地區，所以源淵的不同使熱貢藝術的畫匠們有各自的特點。熱貢藝術不斷走向外部世界，藝人們在早期長年累月地到處作畫，足跡遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地區，以及印度、緬甸和尼泊爾等國，廣泛接觸到西藏塑繪、甘孜木刻、敦煌壁畫以及其他民族或友好國家的藝術，吸收了豐富的養料，經過總結、提煉，逐漸形成了細膩生動、富有熱貢地方特色的藝術風格，成為藏傳佛教畫壇上的一個重要流派。 藝術手法在品類上，熱貢藝術包括繪畫（壁畫、卷軸畫即藏語稱唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆繡（刺繡、剪堆）、建筑彩畫、圖案、沙畫藝術、酥油花等多種藝術形式。內容主要有釋迦牟尼傳、菩薩、護法神、佛經故事及仙女之類的佛像。熱貢藝術早期的作品手法粗放古樸，色彩單純，繪畫帶有較典型的印度、尼泊爾風格。其筆調雄邁，人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、博大之感。至17世紀中葉，熱貢的匠師們技藝日趨精妙，線描簡練流暢，剛勁有力，采用工筆重彩，莊重沉穩，設色清新濃郁，勻凈協調，所畫人物形身兼備，畫風趨向華麗、精細，注重畫面的裝飾效果。[6]藝術種類唐卡繪畫即卷軸畫（藏語譯音為唐卡），是一種便于懸掛，易于收藏的畫種，用彩緞裝裱而成。這種畫具有顯明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。熱貢地區的唐卡題材廣泛，常見的有：釋迦牟尼、無量壽、菩薩、文殊、觀音、白度母、羅漢、護法神以及各時期有名的高僧等。在繪畫技巧上它相似于漢族的工筆重彩，一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構圖都采用散點透視的手法。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明，形態各異，對不同身份的神給予不同身份的性格，有的靜坐，有的狂舞，有的微笑，有的憤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千變萬化，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡畫人物形象筆精而有神，形象栩栩如生；寫走獸花鳥，則精于勾勒，注意設色，姿態生動，配奇石山景，峰巒疊嶂，氣勢雄偉；繪宮殿樓閣，格調穩重，布置壯麗。在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡這種獨到之處的技巧，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風范。雕塑藝術雕塑在熱貢藝術中占有顯要的地位，它主要包括泥塑、木雕、磚刻、石刻等，其中泥塑最為發達。泥塑分為單色泥塑和彩塑，它是熱貢雕塑的主體。泥塑藝術的成熟期約在17世紀中葉至19世紀初期，這個時期的塑像造型生動，神態刻畫惟妙惟肖，服飾衣褶既簡練流暢，又富于質感，既玲瓏剔透，又雅致大方，色彩對比強烈又鮮艷協調，使單色泥塑和彩塑統為一體。熱貢泥塑和寺院建筑相結合，力求表現其廣泛的內容。塑像的取材范圍也十分廣泛，除以日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚作為裝飾紋樣和陪襯物外，往往還根據佛教故事或經典的需要塑色彩形象，如奇譎多樣、光怪陸離的護法神，青面金剛，馬頭紅發的天神，有的騎獅坐象，舞槍弄棒，有的頸掛人頭蓋骨做的項鏈，狂怒舞蹈……神態各異使人敬畏。選擇具有概括性的一瞬表情與形體動態，使人們從靜的形象中聯想其前因后果，從而間接地把握與這一物體形態相聯系的潛在內涵，是熱貢泥塑家的成功。另外，木雕、磚雕、石雕也頗具規模，木刻主要是印刷用品的經書板，門楣、柱頭上的裝飾雕刻，也有相當量的木雕佛像。磚雕主要見于建筑物，如屋脊上的花、龍鳳、對獅，飛檐上的獸吻，墻壁上的浮雕等。圖案是依附于建筑物、室內擺設、日常用具而存在的裝飾藝術，多見于佛教寺院的建筑物，多用于畫像、書籍、壁畫、墻裙、門窗、柱飾、藻井、畫梁雕棟等。這類圖案畫勻稱、清晰、典雅、莊重，呈方形、圓形或者其他幾何圖形。再運用色彩和表現手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、長短、大小等手法來進行變化，同一花形，可以產生多種多樣的形式，構成豐富多彩的圖案。圖案藝術圖案藝術在很大程度上已跳出了佛教藝術的范圍。從宗教法具、日用器皿到地毯、織物上的裝飾，處處琳瑯滿目，其特點是具有更加濃郁的地方氣息和民族色彩，并有較高的實用價值。堆繡藝術堆繡是一種運用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的藝術。從技法上區分，它又分為“剪堆”和“刺繡”，熱貢地區的堆繡主要以剪堆為主。堆繡制作時，藝人根據內容表達需要選好種種顏色的綢緞，剪成一定尺寸的任務、走獸、花鳥等，用彩色綢緞粘壓在事先剪好的紙張模式上，然后讓顏色從濃到淡，依次粘堆。由于中間突出，故產生了較強的立體效果，猶如一幅絲質的彩色浮雕。堆繡的取材大都是佛經故事，多以人物為主，一般不表現大場面。它注重人物的造型和神態，講究各色綢緞的配置，粗獷中見細膩，由于主體佛像突出，色彩鮮艷，對比強烈，有較強的立體感。堆繡，是刺繡藝術的創新，是刺繡與浮雕的結合。木雕藝術木刻主要是印刷用品的經書板，門楣、柱頭上的裝飾雕刻，也有相當量的木雕佛像。佛像一般分為單色木雕和彩色木雕兩種，且有俱佳俱作，風格多樣，刀法婉轉勁利，剛柔相濟，極富變化，民族特色濃厚，在熱貢木雕藝術中獨具一格，名揚天下。[6]藝術題材熱貢藝術繪畫的題材大體上可分為斯巴霍、傳記畫、偶像畫、歷史畫、風俗畫和故事畫等。斯巴霍即《生死輪回圖》或《六道輪回圖》，這類作品旨在表現密宗“因果報應”、“輪回轉世”的抽象教義，畫面上除“生死輪”的圖案外，往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象，凝結了陀羅尼真言密咒的佛法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了藏傳佛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄，也有七珍八寶、蓮花盛開的天堂凈土。整個“生死輪”為一怪物從外面環抱著。與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》《四大洲風火土圖》《天體日月星辰運行圖》《世界形成圖》《壇城圖》《凈土圖》等。傳記畫在傳記畫中除顯教美術和小乘美術中所共有的表現釋迦牟尼前世今生種種善行的“佛本生故事”和“佛傳故事”外，還有藏傳佛教所獨有的藏王傳（松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等）、法王傳（八思巴、宗喀巴、五世達賴等）、大師傳（蓮花生、阿底峽等）。形象地反映了佛教在西藏地區的傳播進程。偶像畫這些偶像主要有佛陀（釋迦佛、大日如來佛、彌勒佛等）、菩薩、羅漢、四大天王、度母、護法本尊等眾多的佛教神抵，以及歷史人物的肖像，如尺尊公主、文成公主、祿東贊、吞米桑布扎、蓮花生、宗喀巴等。歷史畫據史作畫、以畫言史，是藏傳佛教繪畫的一大特色。從某種意義上可以說，自吐蕃王朝以后的西藏歷史，便是一部藏傳佛教從發生到鼎盛的宗教史。有藏王傳、法王傳、大師傳等傳記畫，其中有《文成公主進藏圖》《歡慶圖》《宴前認舅圖》《八思巴畫傳》《大寶法王齋會圖》《五世達賴覷見順治圖》等。風俗畫這些畫反映了藏族人民的日常風俗生活，其中有生產勞動，文化娛樂、體育競技、婚喜喪葬和群眾性的宗教活動，具有濃郁的民族和民俗色彩。故事畫以《猴子變人》為代表，傳說在古代西藏，一只獼猴與巖魔女結為伉儷，生下六個猴兒，后繁衍至五百，得以神糧飼之，“毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人”，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對于人類起源樸素的唯物主義進化論認識，具有典型的“原型”意義。藝術特性因為藏傳佛教要求“一切工程合律藏，一切壁畫合經藏，開刀雕塑合密咒”，所以熱貢藝術的本質畢竟都是服從于宗教而不是服從審美的，虔誠重于藝術的靈性。藝術的本質在于創造，但熱貢藝術同其他藏傳佛教美術流派一樣，是在一種極其嚴格規范下的“復制”。所謂“三經一疏”（《造像度量經》《佛說造像度量經疏》《繪畫度量經》《造像度量》）作為制作方式，固然標志著這一門美術的登峰造極，由于有所依憑而便于入門，這些方式固然也有助于推動藏傳佛教美術的全面高漲，但它們給工匠們留下的發揮創造性的余地卻是極其狹隘的。更何況，絕大多數美術匠師都是藏傳佛教的僧侶和信徒，虔誠的宗教情緒，總是自覺或不自覺地限制了個人的創造性。 傳承價值熱貢藝術憑借其獨特的審美觀念、獨有的原材料和獨有的傳承習慣在藏傳佛教、民間美術、建筑藝術等方面具有重要的歷史價值和藝術價值。[1]傳承現狀熱貢藝術憑借其精美的設計、艷麗的色彩和精細的線條，不僅在佛教盛行地區流行，而且也越來越受到港澳臺地區以及世界各地藝術愛好者們的歡迎，但是隨著老藝人的相繼去世（四個大師級的畫家前后于世紀之交離世）、市場經濟和商品意識的不斷沖擊、旅游業的不斷繁榮，熱貢藝術精品越來越少，而充斥市場的贗品、復制品和粗制濫造的現象卻越來越多，急需搶救保護。[/cp] 6.29-7.4除了6.28休息一天，每天我還在堅持打卡。

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2022年第二次出行(五)

阿米Annie