吳立民十則箴言重錘般砸向當今中國藝術界黃堅

梧桐樹　

八十五歲的吳立民，一位源自浙江臺州、享譽中國的水墨畫宗師，他對大自然的熱愛，源自于內心深處的共鳴。每當他置身于山水之間，感受雨露的滋潤，眺望農舍與寺廟的靜謐，以及空曠的原野，他的心便如同湖面般平靜，創作的激情與靈感如泉水般源源不斷地涌現在水墨之間，最終流淌在那一張張承載著歷史與傳承的宣紙上。正如吳老所言，大自然，乃是我們永恒的導師，它用無言的語言，教導我們如何以筆墨描繪世界的紛繁與美好。然而，正是這份對水墨畫創作的執著與熱愛，讓吳立民老師曾兩度在生死邊緣徘徊，飽受中風的折磨。但憑借頑強的意志，他成功戰勝了病魔，繼續在他的藝術道路上堅韌前行。經歷過生死考驗的吳立民，對水墨畫的理解與創作已臻至新的藝術高峰。記者通過多年的采訪與交流，將吳立民對于中國水墨畫、中國藝術精神及中國藝術家的深沉思考，凝結成以下十句箴言，猶如重錘般砸向當今的中國藝術界，引人深思。 1、中國水墨畫之藝術精髓，根植于深邃的老莊哲學之中。莊子提出的“心齋”、“坐忘”與“喪我”，這些境界的探尋，正是對主客體界限的超越，對心靈絕對自由的不懈追求。藝術，在最高層次上，實乃一場無拘無束的精神之旅，一場心靈的自在游戲。而繪畫，正是這種精神游戲的絕佳詮釋。當我們揮毫潑墨，忘卻外物與自我之時，便是藝術家心靈最為歡暢、最為自由的瞬間。此刻，物我兩忘，心靈與畫面交融，共同譜寫出一曲曲動人心魄的藝術樂章。 2、一個真正的藝術家，欲將內心的精神世界幻化為藝術的自由嬉戲，需歷經生命的千錘百煉，感悟其深沉與博大；需磨礪筆墨之技，直至嫻熟自如，揮灑自如；需虛心向前輩大師學習，揣摩其藝術精髓，傳承其精神脈絡；更需對祖國的大好河山了然于胸，化景為情，以情入畫。正所謂“庖丁解牛，游刃有余；運用之妙，存乎一心。”此般道理，便是藝術家們追求藝術自由的必由之路 3、中國傳統水墨畫大師們，往往在高齡之后才綻放出絢爛的藝術光華，這背后蘊含著深刻的哲理。水墨畫，作為對人生與生命的整體體悟之藝術載體，需要經歷歲月的沉淀和磨礪，方能洞悉其中的深邃與博大。高齡之際，大師們的人生閱歷已如江河般豐富，對生命的感悟愈發深刻，水墨畫中的意境和情感也因此更加厚重而深沉。同時，隨著年齡的增長，大師們內心的各種欲望逐漸消退，精神反而獲得了更為自由的飛翔空間。他們不再受塵世紛擾所困，能夠更專注于藝術創作，將內心的感悟與情感傾注于筆端，化作一幅幅水墨佳作。正是這種人生體悟與精神自由的完美結合，使得水墨畫家在高壽時始得大成就。他們的作品不僅是對藝術的追求，更是對生命的頌歌，是對人生真諦的深刻揭示。 4、藝術，作為一種人類靈魂的向往，追尋著精神的自由之境。然而，在追求這一自由的征途上，西方現代藝術與中國傳統藝術卻走出了截然不同的路徑。梵高，這位西方的繪畫巨匠，以近乎宗教般的虔誠將生命傾注于畫布之上，最終卻因藝術的瘋狂而走向了自我毀滅的深淵。而在遙遠的東方，中國的八大山人同樣將繪畫視作生命的全部，卻在這過程中找到了心靈的歸宿，實現了精神的寄托。這便是中國藝術精神的獨特魅力所在。藝術，其本質乃是對精神自由的執著追尋，中國畫亦不例外。然而，要實現這一自由之境，并非易事。藝術家們需不斷錘煉中國傳統技法的精湛，同時又要敢于挑戰權威、反叛傳統，喚醒個體生命中獨有的體驗與感悟。唯有如此，畫家們方能在藝術的天地里實現個體的精神自由，同時也推動中國畫這一古老的傳統藝術向現代藝術的華麗轉身。 5、當下中國美術院校的教育模式令人堪憂，習古之風蔚然成風，卻忽略了引導學生追求個性與創新。在這種教育環境下，學生們的作品往往千人一面，缺乏獨特的藝術風格和靈魂。用一千年前人的審美和技法去描繪當代社會，怎能生動鮮活地展現時代風貌？我們看到的作品，仿佛讓人置身于一個時空錯位的幻境之中。更令人啼笑皆非的是美術院校的分科設置。花鳥、山水、人物等分類過于僵化，使得畫家們局限于自己的專業領域，難以跨界嘗試和創新。有的畫家擅長畫山水，卻對人物畫一無所知；有的專攻人物畫，卻無法駕馭山水畫的筆墨。這種“鷹王”、“牛王”、“猴王”的稱呼，不禁讓人質疑：難道他們的一生只能被一種題材所束縛，這樣的藝術家或畫家，又能稱之為真正的藝術家嗎？或許，他們更適合被稱為“鷹家”、“牛家”或“猴家”。美術院校的教育體系如同醫院般細致分科，眼科、內科、外科、整形科等一應俱全。然而，這種過度細分的教育模式，卻忽略了藝術創作的綜合性和跨界性。它極大地限制了學生們的藝術視野和創造力，對中國的藝術教育構成了致命的打擊。 6、法本無法，藝術之路，貴在破法立新。法，本為前人辛勤積累之精華，但若被其束縛，拘泥于每一筆、每一劃的出處，則藝術生命將枯萎而亡。真正的藝術家，應敢于走自己的路，繪自己的畫，讓每一幅作品都流淌著獨特的靈魂。若學習他人只為形似，那么畫壇必將陷入單調乏味的境地。在日常的點滴中，我們應時刻保持對新鮮事物的敏銳感知。無論是描繪風景還是刻畫人物，當新的意境、新的意韻、新的表現手法涌上心頭，我們應順應心靈的呼喚，用畫筆捕捉那稍縱即逝的靈感，創作出真正屬于自己的新作品。風格的形成，并非一蹴而就。它是在長期的創作實踐中，隨著藝術家對生活的新感受、新思考，以及對各種畫風的廣泛汲取與融合，自然而然地孕育而生的。 7、在繪畫的世界里，畫眼的位置并非固定于畫面中心，這種微妙的偏移讓畫面擺脫了單調平板，煥發出活潑生動的魅力。敢于創造險峻的構圖，又敢于巧妙地化解之，這正是繪畫藝術的魅力所在。而畫面中的留白，更是考驗畫家功力的關鍵所在。所謂“計白當黑”，即便是在空無一筆的白紙之上，也能引發觀者無盡的遐想與思索。畫面切忌瑣碎，必須保持一種渾然一體的整體感。在繪畫過程中，我們應時刻把握整體構圖，不被局部細節所拘泥，這樣才能創作出既生動又大氣的作品。畫畫時，保持平和的心態至關重要。用筆宜松不宜緊，輕松自如的筆觸才能讓畫面呼吸自由，流露出靈氣。 8、書法猶如人心之鏡，畫作亦是靈魂之窗。畫者需胸懷寬廣，待人以誠，超脫于名利紛擾之外，心懷謙卑如谷。唯有如此心境澄澈，方能摒棄一切世俗雜念，全神貫注于繪畫之道。心態若是不佳，便難以創作出真正觸動人心的佳作。 9、經典的偉大之作，往往以最簡潔、最樸素的形態呈現，卻能深深觸動人心。在繪畫六法中，“氣韻生動”高居首位，這其中的道理深邃而耐人尋味。一幅畫，即便擁有再高超的筆墨技巧，如若畫面布局顯得呆板無趣，缺乏靈動之氣，那么這幅畫仍舊無法稱之為成功的作品。 10、行走在祖國的大好河山之間，是畫家開闊胸襟、拓寬視野的必經之路。正如古人所言：“行萬里路”、“搜盡奇峰打草稿”，這是畫家汲取靈感、提升技藝的必由之路。畫家的旅游之旅，與常人游歷名勝古跡有著截然不同的意義。他們不僅僅是去欣賞山河的壯美，更是在尋找那些潛藏在自然之中的新意境、新造物。 每一次的行走，都是一次心靈的覺醒與創作的預演。畫家們會用獨特的視角，去觀察、去感受，去思考以何種表現手段來詮釋眼前的美景。這樣的旅行，對畫家而言，不僅是一次心靈的洗禮，更是為今后的創作積累了豐富的素材和靈感。他們將所見所聞、所感所悟，融入筆端，創作出一幅幅充滿新意和生命力的畫作。（記者黃堅）

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