俄羅斯巡回展覽畫派珍品展

丁亥土豬

前一個美篇，介紹了上海奉賢區博物館舉辦的中國漢字精華展。這一次，再介紹2017年12月15日至2018年3月4日在上海博物館展出的俄羅斯國立特列恰科夫美術館巡回展覽畫派珍品展。這個展覽本身的題目就很長，而且其中包含了兩個對大多數人（也包括我）都很陌生的詞語：巡回展覽畫派（The Wanderers）和國立特列恰科夫美術館（The State Tretyakov Gallery），所以，首先得把這兩個詞語解釋一下。18世紀后期俄羅斯在彼得堡建立了皇家美術學院，受歐洲影響，主要學習法國和意大利的藝術。然而，隨著民族主義的覺醒，一些學生已不滿足呆板的教學方式。1863年，在一次舉辦學院成立100周年大金質獎章繪畫比賽的儀式上，有14位學生請求學院批準他們按自己的意愿創作，而不是按照學院的統一命題作畫。學院拒絕了他們的要求，于是，學生們宣布脫離美術學院，與學院外的更多畫家一起，組織了“美術家協會”。十九世紀60年代末，部分美術家協會成員與莫斯科的一些畫家又組成了“巡回展覽藝術協會”，他們反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點，以反映本國人民的生活和歷史為題材，堅持現實主義精神，要使封閉在藝術學院內的俄羅斯藝術品，成為所有人都可以享受的東西。1870年巡回展覽藝術協會獲當時政府批準。1871年，巡回展覽藝術協會在彼得堡舉行了第一次畫展，這次來滬展出的油畫《夜》，就是第一次畫展的展品之一；還有一幅油畫《釣魚者》也是。展覽大獲成功，俄國老百姓第一次在公開的展覽會上看到了描寫自己生活的俄羅斯鄉土風情的繪畫。從這一年起，以后幾乎每年“巡回展覽藝術協會”都舉行一次畫展，畫展輪流在莫斯科、基輔、哈爾科夫、奧德薩、喀山等地舉辦，“巡回展覽畫派”也就由此得名。從1871年第一屆展覽開始，巡回藝術展覽共舉行了48次，至1923年結束。 特列恰科夫美術館位于莫斯科市中心，是世界上久負盛名的藝術寶庫，與圣彼得堡的艾爾米塔什博物館（即冬宮）、巴黎的盧浮宮、倫敦的大英博物館、紐約的大都會博物館齊名。特列恰科夫美術館是由莫斯科富商、藝術收藏家帕維爾·米哈伊洛維奇·特列恰科夫創建的。他的弟弟謝爾蓋·米·特列恰科夫也是一位美術品收藏家，專門收集西歐油畫。但他不幸早逝。臨終前，他把自己的全部收藏托付給兄長。從1856年起，帕維爾·米·特列恰科夫開始籌建一座私人畫廊。1881年，他的私人畫廊建成并對外開放，免費供人參觀。1892年，帕·米·特列恰科夫60歲的時候，將他兄弟兩人的全部藏品連同私人畫廊，捐獻給了莫斯科市政當局，其中也包括了他收藏的巡回展覽畫派的繪畫作品。這就有了莫斯科特列恰科夫畫廊。1898年，帕·米·特列恰科夫也去世了。1917年后，畫廊被收歸國有并充實了更多藏品。現在特列恰科夫美術館有固定展廳62個，陳列著公元十至二十世紀的俄羅斯藝術珍品，藏品總數達126,250件，巡回展覽畫派的創立者克拉姆斯科依、彼羅夫及該畫派的代表人物如列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫和列維坦等在美術館里都設有專門展廳。特列恰科夫是一位藝術品收藏家，還創建了一個畫廊，但是他本人卻沒有留下一幅自己的肖像。為此，特列恰科夫畫廊委員會在1901年向列賓訂制了特列恰科夫肖像畫，畫作里特列恰科夫置身于畫廊展廳中，兩手交叉于胸前，神情若有所思，后面墻上是他最喜歡的兩位畫家瓦斯涅佐夫和列維坦的畫。 花了好大篇幅解釋了那兩個詞語，現在要言歸正傳了。據說這次展覽一共有六十多幅畫作，但是當時我沒有意識到這次展覽中展品的價值，只是憑直覺拍攝了其中二十四幅，下面就逐一介紹。 伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837~1887）克拉姆斯柯依是巡回展覽畫派的組織者和領袖人物，其藝術見解在當時俄羅斯畫家中有頗大影響。《無名女郎》是畫家晚年（1883年）最得意的作品。畫面上，在涅夫斯基大街的一個冬日霧霾里，無名女郎側身坐在馬車上，衣著入時得體，是上流社會有文化、有修養、又品位極高的知識女性的打扮。她慵懶而又傲慢的打量著這個冷酷無情的世界，顯得高傲、自尊、莊重、典雅。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現，也體現了畫家的美學觀。有人說這位無名女郎就是托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜，也有人說她是位演員。但是，直到今日，仍然沒人知道畫中女子的身份。 瓦西里·格里高里耶維奇·彼羅夫（1833~1882）彼羅夫和克拉姆斯柯依一起，也是巡回展覽畫派的發起者和組織者。彼羅夫是俄國著名的風俗畫家、肖像畫家、歷史畫家。他的創作反映了民眾的呼聲，表達了對大眾的同情，對十九世紀下半葉莫斯科畫派有重大影響。同時，他還是一位教育家，他創辦的學校，培養了很多優秀的藝術家。這次的展品中，他有兩幅作品《釣魚者》和《流浪者》，那惟妙惟俏的人物神態，很好的刻畫了人物的內心。 伊萬·伊萬諾維奇·希施金（1832~1898）希施金是巡回展覽畫派最具代表性的風景畫家之一，也是19世紀后期現實主義風景畫的奠基人。他的風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為繪畫對象，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗。《夜》這幅創作于1871年的油畫。再現了俄國典型的仲夏日暮美景：在地廣人稀的俄羅斯大地上，樹木靜靜的矗立，自由的生長，晚霞染紅了半邊天，幾位婦女緩緩的走在回家的路上。畫面靜謐恬美，引人遐想。 米哈伊爾·彼得羅維奇·克洛特（1835-1914），克洛特是俄羅斯風景和風俗畫家。他的作品是典型的一絲不茍的寫實，他的素描功底完美，細節處理非常小心，透視效果極為精彩，構圖嚴謹巧妙，讓人可以感覺到生活的氣息。《最后的春天》這幅畫的主題令人傷感：畫中一共五個人，主角在明亮之處，看得出狀態并不好，旁邊默默無語陪伴她的，是她的姐妹或者朋友，畫右邊的暗處，兩位老人，也許是長輩，正在小聲私語，像是恐怕驚動了主角；窗外正是百花齊放的春天，但這一切，對主角來說，已經沒有任何意義了。這是克洛特早年的作品，克洛特憑借這幅油畫獲得了學院的金質獎章，學院因此資助其前往歐洲繼續深造。 康斯坦丁·葉戈羅維奇·馬科夫斯基（1839~1915） 康斯坦丁·馬科夫斯基也是巡回展覽畫派創始人之一，他以肖像和歷史題材油畫著稱，是當時最受推崇，最具有影響力的俄羅斯繪畫大師。他的弟弟弗拉基米爾·葉戈羅維奇·馬科夫斯基也是巡回展覽畫派的風俗畫名家，后面也有作品介紹。《奔離風暴的孩童》，又名《流浪姐妹》，描寫了一對單純而幼稚的姐妹，試圖逃離風暴的場景。荒郊野外，風暴和小孩，對比是如此強烈，這正反映了小老百姓面對強大社會力量的無奈。這是一幅批判現實主義的繪畫。 尼古拉·德米特里耶維奇·庫茲涅佐夫（1850~1929）庫茲涅佐夫是巡回展覽畫派中的一位寫實主義畫家。《作曲家彼得·伊利奇·柴可夫斯基肖像》創作于柴可夫斯基去世前6個月，作曲家飽滿的額頭前傾，兩眼深邃的望著前方，右手按住一本曲譜，表現了他在創作《第六交響曲》時激情澎湃的復雜情緒。 伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844~1930）列賓是俄羅斯杰出的批判現實主義畫家。1878年，他參加了巡回展覽美術協會，是巡回展覽畫派的重要代表人物。他畫畫的題材廣泛，特別擅長于歷史畫、風俗畫和肖像畫，這次展覽中有他多幅作品。展出的列賓的肖像畫中，除了前面介紹過的《特列恰科夫肖像》外，還有三幅，分別是《屠格涅夫肖像》、《托爾斯泰肖像》以及《阿克薩科夫肖像》。屠格涅夫是19世紀俄國乃至世界文壇巨匠之一，著有《死靈魂》等多部小說和戲劇。 托爾斯泰也是享譽世界的俄國作家，著有天下人耳熟能詳的《安娜·卡列尼娜》、《戰爭與和平》等長篇小說。特別需要說明的是：《屠格涅夫肖像》、《托爾斯泰肖像》都是特列恰科夫為他的畫廊向列賓定制的；而列賓為了能捕捉到托爾斯泰最好的神態特點，在數年間為托爾斯泰畫了數十幅油畫和素描。僅這一段軼事，可見大師嚴謹的處事態度。嚴肅的畫家，大多都會數易其稿，后面還有這樣的事例。汗水換成就，無一能夠例外。 相比較屠格涅夫和托爾斯泰，阿克薩科夫就不是那么為大眾所熟悉了。據畫作介紹，阿克薩科夫是俄國著名作家、詩人、社會活動家和公眾人物。這幅畫也是特列恰科夫向列賓定購的。 列賓的歷史畫《哥薩克查波羅什人寫信給土耳其蘇丹王》十分精彩。查波羅什人是16~18世紀時期的俄國哥薩克人在烏克蘭的一個民眾組織，他們大多是從地主奴役下逃出來的農奴，有兩萬多人的常備軍，勇敢善戰，殺富濟貧，頑強不屈。奧斯曼帝國蘇丹王曾寫信要求他們接受他的統治，這些哥薩克勇士熱愛自己的祖國決不歸降，于是他們就擬一封信給蘇丹王。這幅畫所描繪的正是寫回信時的情景：人們你一言我一語，嘲笑挖苦蘇丹王，同時也以此取樂，展現了他們共同的價值觀。在這幅畫中的雖然都是一些小人物，但是各自都有自己鮮明的個性，由于人們地位、出身、個性不同，所以姿態和神情也各不相同。列賓自己曾說過：“查波羅什人使我高興的地方就是自由，他們創造了平等的兄弟友誼來保衛自己的信仰”。為了創作這幅作品，列賓走訪了查波羅什人生活過的地方，研究他們的史料，了解他們的風俗。正是因為做足了功課，所以這幅畫才會大獲成功。 我們現在看到的這次來上博展出的是定稿前的首版習作，我在網上搜到一張這幅畫定稿后的圖片，放在后面，大家可以自行比較其中差異，并揣摩畫家的表達和取舍。 列賓的畫作也常關注當時社會的熱點，決斗雖然殘酷，卻是當時上流社會解決個人紛爭的一種方式。這幅《決斗》描繪了兩名軍官之間的對決。 維克多·米哈伊洛維奇·瓦斯涅佐夫（1848~1926）瓦斯涅佐夫是一位專長于神話和歷史題材的藝術家。他喜歡描繪俄羅斯民間傳說和史詩中的人物，構圖新穎，色彩綺麗，富有想象力。民間故事中，《阿廖努什卡》是一個質樸善良又美麗的姑娘，自幼父母雙亡，以后又失去了弟弟和戀人，飽嘗了人世間的不公和悲哀。畫家將孤獨的少女置于密林深處的池塘邊，抱膝陷入沉思。少女的不幸與周圍蓬勃茂密的大自然構成強烈對比，畫中少女無助的姿態和沖向天際的林木互相映襯，顯得格外真實而又感人。 費奧多爾·亞歷山德羅維奇·瓦西里耶夫（1850~1873）瓦西里耶夫是俄羅斯19世紀后半期優秀的風景畫家，師從風景大師伊凡·伊凡諾維奇·希施金（前面介紹過）。他的風景畫富有抒情意趣，但也隱含著淡淡的哀愁。在他從事繪畫創作短暫的幾年時間里，留下了不少在俄羅斯民族風景畫史上有重要意義的作品。《融雪》（又譯：解凍）選取了村口的開闊場地，一個大人和一個小孩站在融雪中的十字路口，任憑凜冽的寒風無阻攔地勁吹。遠景中殘破的村莊和廢棄的木屋，更加強了絕望的感受。然而，即使在這樣的環境中，萬物之靈的人，依然頑強生存。冬雪已在融化，春天還會遠嗎！這幅畫作的深遠意境，被策展者選做了這次展出的標題背景。 阿布拉姆·葉菲莫維奇·阿爾希波夫（1862~1930）阿爾希波夫是巡回展覽畫派后期畫家。他的作品大多描繪農村和城市的普通民眾，以明亮的色彩、生動的線條和豐富的細節為特色。《奧卡河上》是阿爾希波夫年輕時的作品，描繪了奧卡河上擺渡船的一個場面，船上載著各處來的人，渡往對岸，以此展現了俄國的鄉村風情。內行中人評論，以用光和筆法論，此為畫中極品。 瓦西里·伊萬諾維奇·蘇里科夫（1848~1916）蘇里科夫繪畫作風嚴謹，是一位現實主義畫家。他的成名作大部分取材于俄國歷史事件，表現了人民在歷史進程中的悲劇性結局。《雪橇上的女貴族莫洛佐娃》就是這樣一幅作品。這幅畫以17世紀俄國的宗教分裂為題材：莫洛佐娃是當時俄國沙皇的弟媳，年少守寡，但樂善好施，有普濟眾生的美譽。可是她反對宗教改革，維護舊教，與篤信新教的沙皇不合，從而遭到流放。當時的宗教改革，就社會意義來說是進步性的，反對改革的舊教顯然是阻礙了社會的發展，但是舊教卻得到了處于愚昧狀態的宗教信徒的支持和擁護。畫家選擇押解莫洛佐娃往流放地時經過莫斯科街道那一刻的情景作畫，這是一幅場面宏大、人物眾多的歷史畫面。畫中莫洛佐娃倚坐在簡陋的雪橇上，不屈的舉起右手，伸出兩個手指（因宗教分裂，舊教舉二指劃十字自勵，新教以三指示不同）。圍繞莫洛佐娃的雪橇，畫面自然分成左右兩半：右面是畫的重點，這里大部分是舊教的信徒，他們趕來送行，表達了悲奮的情緒，近景處特別畫了一位老嫗和一位乞丐，老嫗左手柱杖右手無奈的伸出，乞丐豎兩手指以示支持。畫的左邊有兩人物錦衣貂裘，面無表情的看著莫洛佐娃的雪橇，他們是來看熱鬧的新教的擁邁。蘇里科夫嚴謹的畫風在創作這幅畫時表現得淋漓盡致，為了表現馬拉雪橇在大街上駛過，他在雪橇旁邊畫了一個正在奔跑的小孩。為了能更準確地把握這一歷史瞬間，他前后一共畫了數百張習作，這次來展出的是習作中的一張。 這次展出的這張習作，畫的背景是一大片蘆葦，看不出是在莫斯科的大街上，手臂上也沒有鐐銬，但雪橇和女主角的形象都已確定，我想可能離最終作品還有一些距離。在網上我也搜到了一張圖，這大概才是完整的《雪橇上的女貴族莫洛佐娃》吧。 伊拉里翁·米哈伊洛維奇·普里亞尼什尼科夫（1840~1894）普里亞尼什尼科夫不僅是一個畫家，也是巡回展覽藝術協會的管理人員。他關注俄羅斯社會生活的各個側面，經常用評判現實主義的手法描繪城市人群可悲的生活狀態。《莫斯科客商棧前的嘲弄者》就是這一類題材的畫作，這幅畫作來自1864年在俄國上演的同名戲劇。畫中一群無聊的商人和推銷員酒后閑來無事，他們拽來一位喝高了的滿臉通紅的老年退休公務員，像對待小丑般的耍弄他，挑動他在院子里跳醉舞出丑當笑料，而特別具有諷刺意味的是，那老公務員的胸前還佩有一枚戴了25年的并以此為傲的由當局頒發的“無可挑剔服務勛章”。這是當時社會生活的真實寫照。 菲爾斯·謝爾蓋耶維奇·茹拉夫廖夫（1836~1901）茹拉夫廖夫選取了一個社會的熱門話題：女性的不平等地位。《婚嫁前》的一位女子無奈的跪坐在房間中央，向她威嚴的父親求情，母親懷著矛盾的心情，悄悄地推門張望。 尼古拉·瓦西里耶維奇·涅夫列夫（1830~1904）涅夫列夫的作品題材廣泛，內容涉及家庭爭吵，求婚，守喪，婚禮等各種不同的生活場景，他擅長敘事性的風俗畫。《凝視新娘》表現了新郎及其親戚與準新娘相互結識時的俄國傳統禮儀場面。這可能是在新郎家里，所以新郎的神情很放松，直視新娘，似乎還是比較滿意的；而新娘則有些緊張和局促，卻不失大方。畫家在這里很好的表現了兩位主角的內心。同樣是婚姻題材，畫作《凝視新娘》比前一幅《婚嫁前》在作畫時間上要晚了十幾年，場面卻有很大改觀，這從一個側面也反映了社會的進步。所以說，一個好的畫家的作品，就是這個社會的晴雨表。 弗拉基米爾·葉戈羅維奇·馬科夫斯基（1846~1920）馬科夫斯基是俄羅斯畫家、藝術收藏家和教師。馬科夫斯基的作品被定義為永恒的幽默以及公然的諷刺和蔑視。在他的畫里很多是生活在小鎮的人物，他是公認的“小流派”大師。前面介紹過的《奔離風暴的孩童》的作者康斯坦丁·葉戈羅維奇·馬科夫斯基和弗拉基米爾是親兄弟，但他們是不同風格的畫家。康斯坦丁被認為是一個沙龍藝術家，他畫貴族肖像，而弗拉基米爾則經常在跳蚤市場和廉價餐館里游蕩。《候診室》就是這樣的一幅畫，畫里都是我們能夠經常遇到的一些人物，而他們的表情又都是那么的真實。 埃米莉亞·雅克維萊夫娜·尚克斯（1857~1936）尚克斯是俄羅斯女畫家，也是巡回藝術家協會的首位女性會員。尚克斯擅長在作品中描繪孩童。畫家在這幅《新學生》中用寫實的手法描繪了女孩與新同學初識時的緊張感。畫面中除兩人外，其余的人物都是背影或者臉部受到阻擋，露出大半個臉的那位，神情嚴肅，儼然以主人自居，而那位“新學生”，羞澀而靦腆。畫家很好的把握住了這一刻。 米哈伊爾·伊萬諾維奇·佐先科（1857~1907）我沒有找到畫家佐先科的資料。據展牌介紹：19世紀末，俄國的《地方法院》是解決農民爭議的場所，其中的法官和書記員都是從農民中選舉產生的（這有點像我國以前江南地區鄉紳自治的“吃講茶“）。畫面中，一間農家木屋內，眾多的村民們正在各自發表意見。畫家抓住了這些人的心態和表情，展現了農民生活中一幕真實的場景。 好了，我拍攝下來的那一次展覽的作品都介紹完了。對于繪畫，我是完全的門外漢，所以才會在面對那么一次難得的視覺盛宴時，輕易的放過了。現在想想，當時真應該留下多一些照片。上面所有的文字材料，都是從網上查找的資料整理的。不過，雖說是網上的公開資料，但這篇東西是我寫的，取舍在我，文責還應自負。歡迎所有看到這篇文章的人，如有不妥不實之處，留下你們的意見。謝謝！ 2024-05-24

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俄羅斯巡回展覽畫派珍品展

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