去一個宮，看一個展

唐唐

去中華藝術宮（上海美術館），有一種久違了的感覺。當眼前出現高高矗立、規模宏大的大紅斗拱造型建筑時，立刻就想到它曾是2010年上海世博會的中國館。那是上海的地標性建筑，外形酷似一頂古帽，被譽為“東方之冠”。2012年，上海美術館從南京西路325號遷入，這才有了現在的稱謂。它擁有近7萬平方米的展示面積，共分6個展示層面和35個展廳，其規模比原來的場館得到了大大的拓展。這里既有常設展覽，也有專題和交流性質的展覽，是一個集作品收藏、展覽陳列、學術研究、審美教育、文化交流等于一體的多功能的現代藝術殿堂。受疫情影響，幾年未去，這次是直奔“中國式風景—林風眠、吳冠中藝術大展”而去。該展自1月27日開幕至今，已有數月，觀眾絡繹不絕，達50余萬之多，為滿足觀展需求，又延期到5月20日。為避開高峰期，特選擇在閉幕前夕前往觀賞。 從地鐵站出來去中華藝術宮的入口處，外圍柵欄上“中國式風景”的大幅廣告已映入眼簾，十分醒目。 中國風，中國紅，中國氣派。 中華藝術宮前的多層臺階，非常寬廣，層層遞進，現在被裝扮成了極具視覺沖擊力的巨幅畫面，壯觀壯美。 乘電梯去到樓上時，能見到外面世博源的景色，上面的展廳展覽眾多，然而我要看的大展其實是在樓下的層面。 主建筑旁圍合的廣場很大，當年舉辦世博會時，這里人頭擁擠，此刻倒很清靜。 踏進“中國式風景—林風眠、吳冠中藝術大展”的展區，只覺高雅清新的藝術氣息撲面而來，立時靜心，聚精會神。林風眠、吳冠中這兩位藝術大師，都曾留學法國，他們是兩代人，但其繪畫道路，都始于東方，融于西方，進而又走向了世界。展覽以中軸對稱的方式布展，兩大個人展區分列左右，中間部位則是“主題演繹區”，通過對中西、古今和內外三個維度的對照，探討林、吳兩人作品的個性和共性。而稱“中國式風景”，則是旨在表明兩人在中西交融的創作過程中，所體現出來的中國藝術借鑒西方成果的史實，以及在題材的多元上所包含的自然風景（風光）、社會風景（風情）和精神風景（風骨）等方面的內容，同時更是鮮明地展現出兩位藝術大師所堅守的文化主體和中國元素。 藝術大展入口處，恰逢一群少先隊員在合影。相信會有一顆顆藝術的種子在他們的心靈扎根生長。 展覽大廳外左邊的整面墻上放大繪制了林風眠的作品。 展覽大廳外右邊的整面墻上放大繪制了吳冠中的作品。 主題演繹區里，觀眾都神情專注地在細細欣賞或拍攝畫作。 兩位藝術大師的作品對話。 在“為人而藝術”的板塊前，一些觀眾邊閱讀文字邊欣賞畫作。 畫家、藝術家眼中的林風眠。 采用影像放映的形式，介紹兩位大師的藝術經歷和繪畫成就。 林風眠先生（1900-1991）是20世紀中國美術界的一代宗師，中國現代美術教育的奠基者，中國現代藝術的先驅，“中西融合”思想的開拓者。他的創作實踐，中西調合的主張，“為藝術戰”的呼吁，不僅豐富了20世紀中國繪畫的理論和創作探索，也給眾多后來者如吳冠中、趙無極、朱德群等以啟蒙，開啟了中國藝術的新時代。（摘錄） 站在這些方形構圖的仕女系列畫作前，人物的眼神，姿態，裙衫，在流暢的線條、交匯的墨彩中，無不透露出中國仕女形象的靈性和美感。 小花 20世紀50年代紙本設色 關注現實生活，其建設題材的作品，也別具一格。育花 20世紀50年代紙本設色 漁婦 20世紀50年代布面油畫 靜物系列的畫作中，光、色、造型、結構等西畫元素，充盈畫面，突破并拓展了中國傳統筆墨的界限。 靜物 20世紀40年代紙本設色 靜物 1961年紙本設色 鮮花 1976年紙本設色 不論媒介、畫種的類型，讓人看到了頗具辨識度的風景系列，美的風景在絢爛的濃墨重彩中，別具一格，令人陶醉。 村舍 20世紀50年代紙本設色 金秋 20世紀60年代紙本設色 蘆花 20世紀70年代紙本設色 認真講解，介紹作品。 看得專注，不忘記錄。 拍攝畫作，留待再品。 細看畫作，輕聲交流。 雙雙駐足，汲取知識。 展廳一景，傳世佳作。 林風眠的藝術年表，不可不讀。 展廳的布置很精心，大幅的照片真實地記錄了林風眠先生專心創作時的神態。 吳冠中先生（1919-2010）是改革開放以來中國美術界最有爭議，最有影響力的人物。他是“中西融合”思想的堅定實踐者，在繪畫、寫作、藝術評論、教育、市場等領域均有重要貢獻。在國畫現代化和油畫民族化的探索中，創造了水墨藝術的新范式和中國油畫的新圖景。他的現代水墨，富有東方韻味和閱讀美感。他是奮斗不止的藝術戰士，被稱為是“畫界魯迅”。他特立獨行語出驚人，“筆墨等于零”等言論，打破沉悶，開啟了中國美術界對形式等藝術本體問題的廣泛關注和持久論戰。（摘錄） 自由穿行在油畫和國畫的田野上，吳冠中不恪守成規，大膽探索，讓中國油畫有了自身的形式創新和藝術風格，也為世界油畫提供了新的可能性。細細品味他不同時期的油畫作品，耐人咀嚼，各有韻味。 北國春曉 1964年布面油畫 黃河 1998年布面油畫 春歸何處 1999年布面油畫 都市之戀 2002年布面油畫 荷塘春秋布面油畫 融通中西藝術，注重黑白對比，在墨彩和線條的交相輝映中，點線時而曲折盤旋，時而簡潔明了，吳冠中的水墨畫打開了一種新的范式，線條美，形式美，風骨神韻蘊藏其中。 長江奔流，如中國龍騰飛舞動。 黃河 1997年水墨設色 滄桑之變 1998年水墨設色 潔白的墻面，斑駁的樹影，這樣的畫面，仿佛是故鄉的夢。 在絢爛的色彩中，洋溢著勃勃的喜氣和詩意。 聚精會神，聽取講解。 巨幅水墨，動人心魄。 目不轉睛，美感潤心。 三三兩兩，交流觀感。 吳冠中的藝術年表，不可不知。 展廳一角，恍惚間似乎覺得自己就在吳冠中先生的身旁，看他揮豪作畫，激情澎湃。 盡管收藏有兩位藝術大師的作品畫冊，也曾觀看過他們的個展，但又怎能不被眼前這個匯集了200來件作品的藝術大展所吸引并沉浸其中呢？從上午到下午，一直在展廳感受著美，感受著中西兩種文化的融合，感受著堅守和探索之精神。向大師致敬！再回望一眼中華藝術宮！

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

去一個宮，看一個展

唐唐