佩魯切特劇院—比利時木偶一瞥

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<h3></h3><h1> <b><font color="#ed2308">佩魯切特劇院</font></b></h1><h3><b><font color="#ff8a00"><i> —比利時木偶一瞥</i></font></b></h3><br> <font color="#167efb"><b><i> 陳迎憲 </i></b></font> <h3></h3><h1> </h1><p><br></p><p><br></p><h1> 在我面前是一本薄薄的小書，不僅裝幀精美，更以其中豐富的木偶收藏和千姿百態的木偶皮影藝術人物的造型和劇目展現，帶我走進了比利時的木偶藝術的悠久歷史，走進了比利時的佩魯切特劇院。</h1> <h1>　　佩魯切特劇院(The Tre Royal du Peruchet)，在世界木偶藝術歷史也享有盛譽。它由其第一任院長卡洛·斯佩德爾(Carlo Speder,1899-1985)于1929年創建，名字取自斯佩德爾的一個女兒的一個短語的發音錯誤"le thétre de mon père cheri"或"我親愛的父親的劇院"。之后，在 1931年，劇院搬遷到布魯塞爾市中心的約瑟夫·勒博街，7年后的1938年，劇院再次搬遷到沙勒羅瓦大街上的一座歷史建筑。在劇院第二次搬遷的同時，劇院開放了一座國際木偶博物館，這是比利時有史以來的第一座木偶博物館。不久之后，在1940年，劇院建立了木偶學校，為歷史悠久的比利時木偶藝術奠定了其藝術建設和發展的重要基礎。</h1> <h1>　　</h1> <h1>　　1950年，Speder發現了一位名叫Frans Jageneau(1927-2010)的年輕設計師，他來自埃爾熱的工作室工作。年輕的Jageneau對木偶藝術的熱愛、天賦和努力使他迅速成長為劇院的重要成員，1952年他成為了劇院的主要合伙人和木偶學院的主管，不斷創作自己的原創節目，制作自己的木偶。</h1> <h1>　　50年代中期，二次世界大戰平息不久，經過幾年的建設，歐洲國家和蘇聯重建了被戰爭摧毀了的經濟，寒冷的政治氣候也稍微變暖，舉辦新一屆世博會的想法重新成為話題。在希望和平進步的氛圍中，比利時率先以恢復舉辦世博會為由頭，打破世界的沉寂和凝重。</h1> <h1>　　1958年世博會與歷史上的世博會的不同之處，在于各參展國的展示都強調了現代特色的表現和對未來發展的思考。在展館設計、展示布置和展品選擇上，都突出科學技術與思想理念的演繹，這與過去的世博會有了很大的區別，同時也為以后的世博會提供了典范。由于是戰后第一次世博會，各國對參展非常重視，竭盡全力在這個創意舞臺上爭奇斗艷，各國設計建造的展館建筑千姿百態，令人目眩。對于游客來說，五花八門的展示，更是令人興奮。</h1> <h1>　　激情和夢想成就了Jageneau創造歷史，創造木偶藝術的輝煌。利用在布魯塞爾舉辦世博會(1958年)的機會，Jageneau帶領佩魯切特劇院組織了國際木偶節。正是由此，年輕、充滿激情和創造力的雅格諾在歷史上留下了他的名字，他管理劇院長達45年之久。在此期間，他制作了2000多個線木偶，導演了60多個獨特的原創節目。</h1> <h1>　　在雅格諾時代，劇院最后一次搬到了布魯塞爾市萊克塞爾地區的一座歷史悠久的白色農舍。就是現在劇院的所在地。在同一年(1968年)，Jageneau遇到了一位年輕的舞臺設計師和戲劇家Biserka Assenova，她畢業于著名的Czech表演藝術學院木偶劇系，師從兩位著名的捷克木偶藝術家 Jan Malik和Erik Kolár。自從第一次見面，兩位年輕的藝術家一見傾心！ Jageneau和Assenova，不僅建立了終身的合作伙伴關系，他們的工作促成歐洲的東西方木偶藝術的融合，他們喜結良緣，成為彼此的終身伴侶！</h1> <h1>　　不懈的追求，美好的藝術友誼，和歐洲眾多國家和地區的工作聯系和他們對藝術的前衛夢想和難得的天賦使佩魯切特劇院成為歐洲木偶藝術的領導者。自1958年第一屆藝術節以來，在世界范圍內堅持其創造性和木偶藝術的愿景——1969年，1970年和1971年，在布魯塞爾又組織了三次國際木偶節，吸引了來自世界各地的木偶藝術家都前來觀摩。劇院的劇目創作深受各年齡段的兒童歡迎，他們每年演出200多場，包括在比利時許多不同的文化中心以及在法國、意大利和瑞士的各種歐洲音樂節上演出至少50場。</h1><div><br></div><h1> 上世紀90年代是劇院最高產的時期，在此期間上演了30多部新劇目，如《胡桃夾子》、《四季》、《莫扎特的孩子》和《我的所愛與我的所愛》。所有這些演出都與比利時青年音樂家組織合作，使之具有動聽而優美令人沉醉的音樂旋律。1993年，佩魯切特劇院被授予皇家劇院地位，這也是比利時唯一的木偶劇院。1997年，法國駐布魯塞爾大使館授予導演Frans Jageneau“藝術與文學勛章”，這是法國政府為表彰他在整個20世紀對藝術的重大貢獻而頒發的榮譽。</h1> <h1>　　作為比利時木偶戲的發源地，佩魯什劇院廣泛再現了格林、安徒生、霍夫曼、吉卜林、佩羅特、道代和拉方丹等歐洲最著名的藝術家的作品。在20世紀40年代和50年代，劇院也是第一個將眾所周知的丁丁木偶搬上舞臺的倡導者和實踐者。這是由劇院的創始人卡洛斯佩德，然后由弗蘭斯賈格紐對于這些特別的丁丁玩偶進行的再創造。在這些劇目中，還包括一出根據世界著名漫畫人物丁丁在西藏(1984)改編的演出。</h1><div><br></div><h1> 佩魯切特劇院擁有來自世界各地最豐富和最多樣化的木偶收藏，包括來自中國、中國臺灣、越南、泰國、印度、緬甸、印尼、柬埔寨、尼泊爾、日本、希臘、捷克共和國、俄羅斯、德國、澳大利亞、意大利、比利時、法國、英國和保加利亞的木偶。劇院還建立了兩個字符串控制技術:速度控制欄和Jageneau控制欄。佩魯切特劇院博物館是劇院木偶藝術的鮮活的延伸，而他們從世界各地陸續收集來的眾多木偶在保存了長達15年之后，這些珍貴的收藏終于在1983年再次在佩魯切特博物館展出。戲劇化的美好呈現讓來自世界各地的游客在參觀中感受著這個奇妙的木偶世界的每一步發展和進步。<br></h1> <h1>　　今天，博物館和劇院的精彩演出和特殊和壯觀的木偶收藏，讓無論是年輕人還是老年人的游客們驚嘆不已。現在劇院已經由迪米特里Jageneau管理和指導。他是比塞爾卡阿森諾瓦和弗蘭斯Jageneau的兒子。在父母的言教身傳下，他對佩魯切特的歷史和對世界上最受喜愛的兒童藝術形式之一的木偶充滿熱情，并對由Jageneau家族以其將傳統與現代相結合為特色的歷史發展充滿了激情和敬重。</h1><div><br></div><h1> 迪米特里·杰戈內奧(1975——)，作為佩魯切特皇家劇院藝術總監、杜佩魯切特國際木偶博物館館長和木偶藝術家，曾經在布魯塞爾自由大學(Belgium)、Vincen-nes-Saint-Denis Paris第六大學(法國)和新索邦巴黎第一大學學習哲學，專攻美學和戲劇設計。之后，他在比利時盧萬-拉新夫大學攻讀歐洲研究，并獲得政治學碩士學位。他還曾在巴黎擔任評論家，為文化雜志如Inrockuptibles撰寫戲劇評論，為比利時文學評論《跡象》撰寫評論文章。他還翻譯了一些外國詩人的作品，如挪威詩人托爾·烏爾文和荷蘭詩人羅莎莉·希爾斯。作為出生在一個著名的木偶師家庭的孩子，從幼年起就隨著藝術家的父母玩木偶，而在僅僅11歲的時候，就隨著父母參與了劇院數千場演出，包括在歐洲巡回演出。2009年1月，當他的父親弗朗斯·賈格諾嚴重跌倒重病時，他和母親比塞爾卡·阿塞諾娃一起接管了有關演出和劇院管理的工作。2012年6月起，正式擔任皇家劇院藝術總監。他為這本精美圖冊的策劃編輯出版做了巨大的努力。</h1> <h1>　　另一位重要創意和主要編輯和攝影是杜桑·斯瓦倫斯。</h1><br><h1> 杜桑·斯瓦倫斯(1974——)一攝影師畢業于茲林電影學院，專攻攝影和攝像。他曾在電影學院學習，專門從事攝影和拍攝。曾經在捷克共和國捷克國家電視臺國際兒童和青年電影節的官方攝影師。他為兒童、青少年和成人舉辦創意攝影課程。在他的自由作品中，杜桑·斯瓦倫斯( Dusan Swalens)試圖以積極的方式鼓勵抽象思維。通過他對健康生活方式的方法——從瑜伽到食用生態種植的食物—— Dusan Swalens邀請我們思考人際關系以及人類對自然和宇宙的態度。</h1><br><h1> 而這一切，我們都可以在這本精美的圖冊中感受到！</h1> <h1>　　比利時的木偶藝術家，對中國有著美好的情感，和中國木偶藝術家之間有著動人的故事，我們將在之后的篇章慢慢講述……</h1> <h1>　　<br></h1> <br><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1> <h1>　　</h1>

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