金銳的藝術的美篇

金銳的藝術

繪畫——我用心靈感知 金銳 繪畫——我用心靈感知 金銳（注：本文是2015年初應《設計師》雜志約稿而寫的。并在該雜志發表。） 凡是從事繪畫藝術的人都在意畫的語言（無論畫面還是畫面背后的）表達。因為那是繪畫區別文學、音樂等藝術形式的特點。一幅繪畫作品，如果完全能被文字解釋或說明白，那恰恰證明它的低俗和淺顯。繪畫是靠畫面上點、線、面、色、光、肌理等諸多造型元素完成的，因此它就更讓人感到視知覺上的沖擊。給人以感知、教益。正因為這樣，繪畫藝術它的表面是視覺形式形象(由點、面、色、光、肌理合成的技法表現）畫背后是精神、思想、文化、理念追求，乃至作者的生命歷程、特質、心境的表達。繪畫更有其自身的審視特點。 既如此，畫者多認為談理論不如談感覺、感受。感受說著輕松，表達實在。無需理論上的答辯與論證。理論家論證藝術是另回事，那是理論家的表達方式和能力。 當今世界科技發展，將物質產品推向更豐富、高級的新層面。也改變著人類今天的精神世界、價值取向、文化形態（形式和語言）。文化藝術作為現代人類的精神載體，越發呈現出多元、豐富、變異、高科技化的生存形態。各國、各民族的文化、藝術隨著人類、種族、思想、宗教、生活習慣、價值觀的不同、變化、演進、滲透而共存、交流、甚至碰撞。 沒有誰是這個時代的大師，沒有誰的藝術主張可以一統天下，沒有誰可以成為所有畫家的榜樣，更沒有誰可以當藝術家們的精神領袖。因此，也就沒有誰的藝術思想可以、可能成為藝術創造的所謂“指針”。 數字時代產生的文化傳播、信息爆炸。互聯網的出現，大踏步地超越了農耕文化、工業文化時代。從而使當今繪畫藝術與其它藝術種類一樣受到沖擊而產生變異、改造、甚至摒棄。這是科學、物質發展作用人類精神、思想、文化的力量，是不以人們自己意志為轉移的力量。是社會欣賞習慣產生、也改變了人類的需要——因為欣賞、收藏當今繪畫民眾的群體文化素質的提升（他們的年輕化、學歷提高、多人甚至留學多國。）更欣賞現當代文化精神的載體——當代繪畫藝術。這些，人們有權選擇！ 今日的繪畫藝術，正當百花齊放、更應與時俱進、自由創造。因為繪畫藝術創作的前準備，必須先使畫者的身心和精神得到徹底解放、解脫和舒展。任何一個思想牢籠的囚禁和精神枷鎖的束縛，都將使創作者的氣血瘀窒，導致其藝術創作狀態變型，產品表里氣息不通而畸型流產，或被歷史淘汰。 今日的繪畫藝術作為人類精神、文化的載體之一，又是人類從古至今生理、心理需求和表達的一種藝術形式，它發端至今，歷經歲月滄桑洗禮，倡導創造（更提倡首創、獨創、至少是創新。）反對雷同、尊重個性、提倡多樣。它現在越發要求更高更深文化修養，自然、自由、自在、自覺的真心創造是當代繪畫的價值所在。 有人認為：時代發展了，科技進步了，影像、裝置、影視等綜合藝術的出現之后，繪畫藝術就是落后的，要終結了。事實并非如此。今天人們的精神文化需求是多方面的，呈現出門類龐雜的各種繪畫形式的欣賞和收藏群體。經濟的脫貧，逐漸富裕使民間又產生眾多的藝術場館、展覽和收藏需求。繪畫作為最低成本、最原始、質樸、簡潔的藝術表達形式語言，受到眾多藝術工作者的喜歡和運用。 我們必須看到：隨著時代各方面的變更、改造、進步、發展，傳統的國畫、油畫、版畫、壁畫四大畫種和一些小畫種——諸如連環畫、插畫、廣告畫、年畫、素描、漫畫等畫種的題材、內容、形式、風格、技法手段已由傳統客觀寫實、追求表象精準、畫面故事、文學情節而轉向題材、內容、形式、材料、技法的多樣化、跨界化、非傳統化、甚至完全是一副由里到外的新面孔。在今日世界畫壇，繪畫藝術不僅可以畫真、還可以畫假；不僅畫善，還可以畫惡；不僅畫美，還可以畫丑。還有一些諷刺的、調侃的、惡搞的、不靠譜的、等等花樣繁多、不一而足。欣賞和收藏者的需求量，畫者自身心理、精神表達的訴求，決定繪畫的產生和繁衍與淘汰。我們大可不必驚嘆、不安、甚至憤怒、郁悶。今天的我們應有足夠的胸懷天地、氣量以及心理準備、坐看云水山林，盡管它云卷云舒、波飛浪涌。時間和歷史是必將大浪淘沙，最后始見真金。好的永遠能留下，人民一定會歡迎它。 據此而知：今日的繪畫藝術已不是“美術”這個詞所能包容、解釋得了的了。現今世界通用“造型藝術”，“繪畫藝術”。更無所謂劃地為牢的“中國畫”“西洋畫”。其實據材料、工具、方法而分的油畫、水彩、版畫、壁畫和依內容而分的漫畫、年畫、連環畫等在今日已界限模糊、不再各守其道了。這些繪畫材料、工具、方法也好，或是內容、風格對于畫家而言，都已如戰時殺敵之各種形式的武器——不管它冷兵器、現代槍炮、乃至原子彈、中子彈、氫彈。順手、方便、有效皆可，不必考慮什么武器分類。 今日繪畫藝術即以如此狀態，它的改變、改造、演進、創新就是勢在必行，呈現不可逆轉的趨勢。今天的數字時代、互聯網技術、信息爆炸、傳播迅捷的文化步履前行，早已跨越原始文明、農耕文明、工業文明的時代，顯示一副全新體系、體貌是其必然結局。我們作為繪畫藝術創造者以及繪畫藝術的欣賞、收藏者們必須清楚這一時刻必定到來。屆時，傳統的老一套（缺少革新、創造、停滯不前的抱殘守缺、依然演藝農耕文明、工業文明的題材、內容、形式、方法）是否可能？合適？進入今日時代，還唱著過去的歌謠。是否無法承載今天的時代文明、人文理念、精神？對于一切傳統，我們不是要全部摒棄，而是要來一個去粗取精、去偽存真的清理學習、改造、汲取、向未來發展考慮。這一切，都應值得我們畫家的注意，更應值得藝術理論界關注，值得現代欣賞觀眾、收藏群眾對其精神的了解和精準的把握！繪畫藝術只有準確的表達現代人的生活，現代的感覺，才更可能突出繪畫藝術的未來前瞻意識。因為人類總是不滿足于現時和當下、總有進取之心，這才是人與其他動物的區別。創造是人類主宰地球的支點。進步——創造——再進步——直到走向大未來！ 因循守舊的藝術與現代特征的藝術是有本質區別的。一味復古、一味重復過去的題材、內容、形式、手段、材料技法照搬祖宗模式，再好也是匠人的研習與繼承。非下大氣力用全新思想、文化理念的現代科技、手段改造不可。進而有效完整的表達今天畫家對世界和自然事物的認知和前瞻。 “外師造化，中得心源”古人這句話說得好。一個真誠的好的藝術家，總是用自我身心感受周遭大自然、生活和世界。而不是嚼別人嚼過的饃。親身經歷真心自然才有自我自在的好藝術。試看前人中中國人的四僧、四王、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、吳大羽、關良、董希文、吳冠中、趙無極、袁運生都是如此；國外的喬托、意大利三杰，法國的庫爾貝、米勒、安格爾、莫奈、塞尚、馬蒂斯、梵高、高更皆如此。康定斯基、蒙德里安、克利、波洛克、德庫寧、安迪.沃霍爾等更是具有時代特征。 藝術家自身對自然的體驗、感覺是最可貴、最生動、最準確的。藝術家最重要的是實踐第一。而不是翻看畫冊、看別人的展覽、看別人怎么畫、用別人的什么理論啟發對號入座的創作。這一點張光直、蘇秉琦的藝術考古學理論對我們是有指導意義的。 我的體會是：繪畫者應多關注生活、關注科學、關心哲學、歷史、社會及音樂、文學、戲曲、影視、甚至諸如自然科學的物理、化學、醫學、軍事科學等等。這些學科的學習一定會對你的智慧啟發極大。說到底，藝術就是智慧、思想、文化、生命特質、個性、情感的集中表達。而這一切以智慧第一。看你的畫，就知道你的智慧、悟性。 藝術成功在于藝術家自身必備的三個條件：1、智慧、天賦、感覺突出。2、堅持、頑強、工作。3、不斷學習、健康長壽。其他條件則是：外在的機遇條件和地位，這些都決定藝術家的影響力。至于有些好藝術家生前一直被埋沒，既是沒有其他外在條件，或較少外在條件，只有自身條件。當歷史時間演進，一些紅極一時的官本位藝術家、紅人和商家炒作的所謂名家謝幕下世，人們自然會看到時間淘洗后出現的寶器。 今天的優秀的繪畫藝術工作者，不僅在創作中要有真誠、嚴謹的心態、還要有強烈的個性、激情：不僅要有豐富的人生閱歷、廣博的文化意識和知識，還必須有獨到、深刻的思想見地；除此，還要有有敏銳的感覺感受力，明晰、透徹的藝術辨析和判斷力。而更重要的是只爭朝夕的執行力和獨處平靜的心。這顆心能讓他守住寂寞、忍受孤獨、明心見性、獨行邊緣、成大器。 當今物質社會的物欲橫流，各種誘惑接踵而來。能以一顆平靜之心對待，則難上加難。許多藝術家抵不住官場、商場的名利、錢財誘惑而紛紛進入利益世界，“得道成仙，名利雙收”，而實則是虛假的夢幻與自欺。藝術史最是無情、一切浮云、狂沙都會遭到時間、歷史的清理而正本清源。 相當優秀的藝術家還是有人在的，世人不可能都一樣。“人間正道是滄桑”。當藝術大潮、政治風潮、商業風潮來臨。你冷眼旁觀，絕不應被裹挾。你若跟潮，必葬潮底。與其跟潮，追逐浪峰，還不如在遠處沉潛于海底，做一暗流。有朝一日，下一浪峰可能是你。即便不是，又有何妨？你愛從事繪畫藝術、你愛這一份工作、你充實、你靜心、你自由自在、活得不累還自然，對這個世界無所爭搶。你能在獨立之中明心見性、澄性忘機、沉淫藝術天地、難道不是最好的嗎？ 2015年春寫于北京通州宋莊小堡“畫家大院”東樓202室

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