古稀之年學電腦繪畫準民 前幾天，我完成了電腦彩繪作業3 《韓哥（石人溝）》。 <h3 style="text-align: center">韓哥（石人溝）/陳準民畫</h3> <div><br></div>在朋友圈分享后，收到很多反饋，大家在點贊和鼓勵的同時，也提出一些疑問：這是你手畫的，還是照片？是你全部用手畫的，還是在照片上修改的？如果是手畫的，用的是傳統顏料，還是其它？ 簡單的回答是：《韓哥》是我在電腦上、完全用自己的手畫出來的。下面和大家分享一下細節。 <div><b><br></b></div><b>為什么用電腦？</b> 兩年前，我學習鉛筆黑白素描。今年我想進一步，學彩繪。開始時，我嘗試了丙烯、彩鉛、水彩等傳統畫法，結果發現它們的調色、修改十分麻煩，與隨時可擦改的黑白鉛筆畫大不一樣。<div><br></div><div>像我這樣的高齡業余學畫者，經常畫幾筆就會錯一筆，修改起來太麻煩。尤其是彩鉛和水彩，多次修改甚至是不可能的。因此用傳統畫法時，經常是心里有很多想法，筆下卻無法表達，十分沮喪。<div><br></div><div>走投無路之際， 我發現電腦繪畫的調色和修改十分方便，便馬上購置了配套硬件：數位板與配套筆（相當于傳統的畫布和畫筆）。</div></div> <h3 style="text-align: center">數位板與配套筆</h3> <div><br></div>軟件我選了使用者較多的Photoshop，即PS。原來以為PS只是修飾照片用的，因為其英文全名就是照相館的意思，沒想到其后來發展起來的繪畫功能也十分強大。 <div><b><br></b></div><b>電腦繪畫的優點</b> 對業余學畫者來說，電腦繪畫的最大優點是修改方便，不管畫錯多少次，再畫一次就是，新的順便就擦掉了舊的，就這么省事兒！<div><br></div><div>第二，不需傳統顏料，只需一臺普通電腦 + 數位板筆，無需專用畫室，不會把家里弄的斑駁陸離，混亂不堪。</div><div><br></div><div>第三，調色便捷。畫彩繪，需要快速準確地調出所需顏色。用傳統顏料靠手工調，需長期實踐、積累才能熟練掌握其技巧，我已過古稀，沒這個時間。而電腦繪畫軟件里有顏色吸管、色輪等功能，可幫助畫者很快調出所需顏色。</div> <h3 style="text-align: center">Photoshop里的色輪</h3><div><br></div> <b>電腦繪畫的難點</b><br><br>世上的東西都有兩面，電腦繪畫也是如此。繪畫軟件中有些功能可以幫人省去很多功夫，但作品往往有“電腦味”，給人的感覺是“不像是人畫的”。<div><br></div><div>就像現在風行的AI繪畫一樣，其作品初看很驚艷，但看后總覺得不對勁，既不像照片，也不像是人用手工畫的。 </div><div><br></div><div>因此，既要發揮電腦繪畫不需傳統畫紙顏料、修改方便等優點，又能畫出傳統畫法的“人味”，就是電腦繪畫的最大挑戰。</div> <div><b><br></b></div><b>初次嘗試</b> 說畫就畫，首先畫的是我的中學恩師——魯平平老師： <h3 style="text-align: center">魯平平老師（中年）/陳準民畫</h3> 作畫的過程我記錄在這篇文章里：<div><a href="http://www.xsjgww.com/52b8gpsj?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>《為恩師畫像》</a><br></div> 起初我分不清主次，以為所有部位都是畫得越細致、越具體越好。后經專業畫家指點，有所改進。<div><br></div><div>另外，我沒經過傳統畫法的訓練，根本沒有筆觸這一概念，導致這幅肖像有點“電腦味”。后來我才知道，筆觸在傳統畫法中非常重要，它體現畫家的個人風格，賦予作品以“人味”。</div> 第二幅肖像是演電視連續劇《繁花》里阿寶的胡歌： <h3 style="text-align: center">胡歌(《繁花》阿寶)/陳準民畫</h3> 這次在詳略、層次上有點進步，也開始講究筆觸，“電腦味”有所減輕，但總體上畫得比較拘謹。 <div><b><br></b></div><b>加大難度</b> 兩幅畫完成后，我決定加大難度，要盡可能擺脫“電腦味”，更多地運用油畫等傳統彩繪技法，向現實主義畫派（realistic painting）靠攏，也就是說，讓畫像更接近真實，更有“人味”。<div><br></div><div>專業作家畫人像經常用真人模特，但我不可能，有誰愿意給讓一個業余學畫的老頭當模特呢？只有一個可能：用照片當模特。于是，我從我拍攝的幾百張人像中選了韓哥。</div><div><br></div><div>韓哥是我50多年前在長白山石人溝插隊時結識的當地老鄉。他心靈手巧，當年我們跟他學了很多農活。每年秋天進山，有他指點，總有吃不完的野果山珍。我三次返回第二故鄉，都要去他家，2014年還給他錄了像，拍了照。</div> <h3 style="text-align: center">韓哥視頻/陳準民攝于2014年</h3> <h3 style="text-align: center">韓哥照片/陳準民攝于2014年</h3> <div><br></div>選韓哥當模特是因為時他已六十多歲，有經歷，有滄桑，有內涵，有故事。而且老年人的面容斑駁、皺紋縱橫，顏色和光影變化非常復雜，比胡歌這樣經歷單純、皮膚光潔的年青人要難畫得多。但我想挑戰一下。反正我已年過古稀，業余學畫，成敗都無所謂。 《韓哥》的起型（美術用語：勾勒所畫對象的基本輪廓和特征）比較順利。 <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（1）</h3> 畫皺紋是最大的挑戰之一。最初幾稿，額頭上的那條紋路像刀疤，像肉蟲，就是不像人臉上的皺紋。 <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（2）</h3> 經過無數次的嘗試（如果是彩鉛或水彩，不知道會耗費多少顏料、畫紙、時間和精力），皺紋終于像皺紋了。但每條皺紋的顏色和明暗都不同，還要繼續細化。鼻子、嘴巴、頭發、眉毛、胡子都是這樣，都需經無數次的摸索，才能漸漸接近真實。<div><br></div><div>當然，最難畫的還是眼睛，因為從中可以看到一個人的靈魂。而且與常識相反，同一個人的兩只眼睛在大小、形狀等方面是有差別的。韓哥也是這樣。要畫出兩只眼睛在構造和神態上的微妙異同，是很大的挑戰。</div> <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（3）</h3> 為減少“電腦味”，我盡量不用PS里那些高科技功能，而是模仿傳統的油畫技法，用笨辦法，一筆一筆地畫，一點一點地“摳”。 <br><br><div>雖有照片做模特，但我沒有照抄照片，而是把繪畫當成一次創作。衣帽、耳朵等部位虛化，眼睛等關鍵部位細化。照片中韓哥的左眼沒有高光，我加了一點微弱的高光，讓他的眼神更立體一些。</div><div><br></div><div>總體感覺基本到位了。為突出人物本身，我把原來的家具背景換成抽象的色墻。<br></div> <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（4）</h3> 再對比照片，進一步改進眼睛等處的關鍵細節（感覺永遠有改進余地）。最后，加上標題和簽字。 <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（5）</h3> Voila! 《韓哥》完成啦！ <h3 style="text-align: center">《韓哥》創作過程（6）</h3> <div><br></div>以上是《韓哥》創作過程的簡單回顧，希望能回答朋友們提出的那些問題。 朋友們的點贊、評論和問題都是對我的鼓勵。有些朋友觀察得很細。潘亞玲教授寫道：“我個人覺得特別贊的細部：上額的頭發、一大一小的眼睛、紅鼻頭、下唇中部干裂處、下巴上的胡須。”“最打動我的是‘韓哥’的眼神：半是希望半是落寞；半是欣慰半是惆悵，還有一點自嘲和機敏的狡黠。不知我看到的是不是真實的‘韓哥’？” 現實中的韓哥確實歷經滄桑、性格多面。他心靈手巧，勤勞本分；他思維敏捷，有時顯得有點狡黠，但不占別人的便宜；他性格內向，話語不多，但有時會說幾句冷笑話。<div><br></div><div>不過，我畫的時候可沒想那么多，只是想盡量畫得像一點。不知亞玲教授看了上面韓哥的真人視頻和照片，是否會做出同樣的聯想？如果是，那你從《韓哥》里看到的就是真實的韓哥。</div> 最后，再次感謝大家的鼓勵。我深知我的學畫之路剛剛起步，今后將繼續秉持“活到老，學到老，樂到老”的精神，繼續好好學習，天天向上，直到有一天畫不動了，或想學什么新東西了。