我的油畫學習歷程（二）

胡蝶飛飛

及象教育油畫的第一階段入門、基礎、提升于2023年5月份學習結束，我的繪畫技巧和能力有了一定的提高，從第一次拿畫筆，到面對一幅幅親手繪的畫，有著滿滿的成就感，退休生活因此而充實而愉悅！學習是永無止境的，接著我又報名參加了大師經典技法研修班。當時猶豫不決，自己剛剛入門就學大師級別的畫，有點自不量力了，但人是有惰性的，我也經常是完成作業后，不會主動找課外作品來臨摹的，如果不跟班學習，那我肯定是三天打魚兩天曬網堅持不下去的了，班級群有助教老師的督促，和同學們交的一幅幅作業，必定會刺激到你，逼著你一定要堅持下去，戰勝自己，這一秒不放棄，下一秒可能會出現奇跡哦！ 　　及象的課程安排，考慮周到。就像你開始一場旅行，找到了一個好向導，你盡管放心，只要跟著他走，沿途的美景和風土人情你都不會錯過的。 素描是繪畫的基礎，素描的核心目的是捕捉物體的形態結構，可以提高觀察力、構圖和表現能力，從而更好地描繪出來。但是5月份家里有許多事情，而且碳鉛筆摸了一手的黑有點抵觸，許多作業都沒有完成！ 這是油畫棒贈課，我就用丙烯顏料畫的。 夏日晚霞 海上生明月，天涯共此時！ 湖邊小屋 　　2023年7月15日大師班課程正式開始。一、古典風格：主要學習罩染技法。古典畫法第一步起型，然后用褐色畫出明暗關系，再用黑白灰鋪底，再一次次罩染，罩染次數越多，色彩就越豐富，可產生細膩微妙的色彩變化。以前看畫展，只會驚嘆油畫這么逼真，這樣的溫潤如玉，不是我印象中的油畫，顏料和筆觸的厚重感。現在了解了油畫的發展史，而且自己按照古人的技法，可以畫出有點古典意境的畫，就是考驗你的耐心和細心。 《一束康乃馨》夏爾丹，法國畫家，稱得上是歐洲美術史上靜物畫的巨匠之一，夏爾丹的藝術首先是真實的，他從來不畫自己沒見過的東西，堅持現實主義的道路，1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名，被接納為皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命！ 《戴珍珠耳環的少女》—維米爾，1665年創作。維米爾是17世紀荷蘭繪畫黃金時代的重要畫家，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。《戴珍珠耳環的少女》是英國女作家特蕾西·雪佛蘭創作的長篇小說，發表于1999年。作者虛構了荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的傳世名畫《戴珍珠耳環的少女》的背景歷史，講述了一段17世紀的感人愛情故事。該小說已經被翻譯成38種語言，2003年美國拍成同名電影。畫中在全黑的背景之上，少女猶如黑夜的一盞明燈光彩照人，也如鄰家女孩一般溫婉可人。這個洋溢著青春氣息的少女的身份，有著多種傳說，有的說是與畫家有著愛戀情愫的女仆，而更多美術史的專家稱這是畫家的大女兒瑪利亞，因為畫家常常以妻女為模特作畫，在其他畫作中找到了她們的身影。還有一種說法，這是他人委托畫家所作。畫家留給世人一份純真的美好，這幅畫被譽為“北方的蒙娜麗莎”。我臨摹這幅畫，用的是丙烯顏料，根本做不到一遍又一遍的罩染，所以就只能這樣了！ 《小女孩》布格羅，法國畫家。他是法國19世紀學院派最重要人物。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。我用丙烯顏料臨摹的，畫成大小眼就改改改，越改效果越不好了，收手吧，就這樣了??象之老師說，畫不像不要緊，要基本符合審美感，自我安慰一下，這個女孩畫得不算丑。 夏天再見，秋天來了，自己在網上找的圖片，寓意很好，柿事如意，用丙烯顏料畫的，這個桌子的古樸感，畫出來還是挺滿意的。 《葡萄與梨》—布萊爾他是一位美國畫家，他的靜物畫手法將現代情感與17世紀荷蘭靜物畫“黃金時代”的傳統相結合。他的許多作品都以黑暗的背景和強烈的明暗對比為特征。 玻璃花瓶--諾亞維利爾，在《新美國畫集》第111期中被列為全國800位頂級畫家中的40位之一。維里爾還獲得了2007年馮·李比希美術館和那不勒斯國家藝術節頒發的年度新興藝術家獎。 七夕節，中國的情人節，象之老師加課。 象之老師用刮刀技法，寥寥幾筆畫出了玫瑰花，我這是第一次用刮刀大面積的畫，總是刮不出效果。 這幅畫是贈課，及象又增加新老師，范畫上波光粼粼，又是小貝女老師，就跟著畫了。 還是小貝老師的課，洋酒咖啡? 在蘇州閑著也是閑著，就看以前的加課，就想早點用完丙烯顏料。顏色太深了，又沒有辦法改了，就是一張練習畫而已，哪個畫家不是廢畫三千啊！哈哈?????? 《在湖邊》，列維坦是俄國杰出的寫生畫家，現實主義風景畫大師。列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。 《一杯咖啡和靜物》——亨利·方丹·拉圖爾，法國畫家。拉圖爾最擅長的是靜物花卉畫和以藝術家和作家為題材的群像畫。 5月份同事的一次聚會上，一個同事說什么時候送我一幅哦。我當時認為開玩笑的。后來她又聊過送畫的事。她喜歡插花，9月份看她朋友圈發的照片，觀賞小南瓜，寓意開心快樂，正好她要過生日，我想就畫她的照片，把她的花藝定格在我的油畫里，非常有意義的生日禮物。上圖是照片，下圖是我畫的。 繪畫以來，第一次送畫不能馬虎，趕緊上網選購適合風格的畫框，貨到立馬安裝，上墻試一下效果，還可以，上光油過幾個月再后續補上了。 克勞德·莫奈，法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。這幅“撐陽傘的女人”畫的是莫奈的妻子卡米爾和兒子。 臨摹莫奈作品 臨摹莫奈作品，睡蓮 臨摹莫奈作品，睡蓮 臨摹梵高的向日葵 治愈且美好系油畫，美國畫家喬·鮑勒作品《無言的愛》。喬·鮑勒 (Joe Bowler，1928-2016) 作為一名商業插畫師和雜志故事插畫師，有著漫長而多產的職業生涯。他住在南卡羅來納州的希爾頓黑德，幾乎完全從事肖像畫家的工作。喬·鮑勒 3歲開始畫畫，19歲的他就出版了自己的第一本插畫集。他的插畫作品開始出現在美國主流雜志上。喬鮑勒歐洲度假期間, 意外感染了小兒麻痹癥。他所有的肌肉都開始萎縮, 后經過長期的理療，他的手開始恢復了活動，當恢復了正常的能動性，畫家又從新回到了自己喜歡的繪畫工作中。而這次從新恢復機動性返回工作。這是畫家生活的轉折點, 不僅涉及他的體能, 還有他繪畫的態度和方法。畫風愈發溫暖，愈發美好。后來女兒說喜歡，我就裝上框送給了她，這是送出去的第二幅畫，有點不自信的?? 桃花源。米格爾·佩德羅1950年生于西班牙阿爾科伊，作為風景寫實藝術家，他早已享譽亞洲和歐洲多個城市。他的作品在西班牙多個著名畫廊，乃至日本和中國舉辦過個展，展出記錄超過130場。 一米陽光明媚的一天，體會光影如何表現。 法國畢沙羅《蒙馬特大道》，卡米耶·畢沙羅（1830年7月10日-1903年11月13日），法國印象派大師，在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢沙羅是印象派的先驅，有印象派“米勒”之稱。 臨摹法國畢沙羅，一瓶鮮花 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。 臨摹，梵高《夜間咖啡館》中的咖啡館：這是梵高在1888年創作的《夜間咖啡館》所描繪的場景。該畫作現收藏于美國康涅狄格州耶魯大學藝術畫廊。 保羅·塞尚，法國后印象主義畫派畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。他被譽為“現代藝術之父”。 臨摹，莫奈《塞納河畔》 2023年的收關之作《女子肖像》，意大利繪畫大師莫蒂里阿尼，1884年7月-1920年1月），1902年入威尼斯美術學院，后結識畢加索、郁特里洛、蘇丁、布朗庫西等藝術家。其將雕刻的特性結合到繪畫中，用富有韻律的線條來和諧地表現真實的生命，讓色彩游走在線的韻律之中。主要作品有《仰臥的裸婦》《系黑領帶的女子》等。 2024新年到，大家喜歡的開門紅、年年有魚、招財貓一次過聚齊！野獸派創始人亨利.馬蒂斯，又被譽為“色彩的國王”。他是法國著名畫家、雕塑家和版畫家。他主張“解開繪畫的枷鎖”，“解放藝術的本性”。原來，野獸派就是快樂，就是童趣，就是讓光影結構透視通通去見鬼，就是把飽和度很高的三原色隨心所欲地涂在畫布上，就是筆尖在畫布上舞蹈，節拍、韻律、卡點，全部到位，回歸到人類最本真的狀態，不得不說：真過癮！馬蒂斯繼續著后印象主義如梵高、高更、塞尚等畫家的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現，他創立的野獸派對西方繪畫發展，產生了重要的影響，他吸收東方的線條表達與非洲木雕的表現手法，充滿生命的張力，讓人一眼淪陷于快樂的海洋中。這幅世界名畫“金魚和貓”，像卡通畫，兒童畫一般，一切由繁至簡，單純又熱烈。就像一個數學天才讓自己忘卻繁復的公式，強令自己用手指數數一般，貌似簡單，實則一切已了然于胸并落于紙筆，大師確實讓人嘆服！ 《夢》，巴伯羅·畢加索，西班牙畫家、雕塑家，立體畫派創始人，西方代表派繪畫的主要代表，20世紀現代藝術的主要代表人物之一。畢加索的作品豐富多彩和富有表現力，在畢加索去世后，當藝術界的其他部分都從抽象表現主義轉向了藝術界，批評界才開始將畢加索的晚期作品視為新表現主義的前兆。 莫蘭迪，生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家、魔幻現實主義藝術家。這個曾經被稱為“瓶子畫家”的藝術家，在第二次世界大戰之后被整個世界認識了。莫蘭迪是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，他孤寂一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，僅有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。莫蘭迪對人類的貢獻，他自成莫蘭迪色系，這種顏色系列的特點是加入一定的灰度，呈現出朦朧感、高級感和優雅、靜謐的藝術感，莫蘭迪色系常用于室內設計、時尚和藝術領域，這些顏色通常不會過于鮮艷或突出，而是給人一種柔和、低調的感覺，莫蘭迪的一生使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。 《水城堡》點彩畫一克里姆特，奧地利國寶級畫家、維也納分離派的標志性人物。克里姆斯的作品具有深刻的象征主義內涵和強烈的民族風格，特色在于特殊的象征式裝飾花紋。他的藝術理念和表現形式極大影響了整個西方的繪畫歷史發展，代表作有《接吻》《花草農園》等。 《劍蘭和羽扇豆》，路易斯·沃塔特是一位法國畫家和版畫家，與“野獸”畫派有關聯，因其對色彩的瘋狂使用而得名，1905年首次在奧托姆沙龍展出。他是從克勞德·莫奈到亨利·馬蒂斯繪畫風格轉變的關鍵人物。他的繪畫主題包括花卉、風景和當代生活場景，他還創作了許多版畫。 這是我自找題材畫的。寓意2024年柿事如意！ 臨摹《盛開的杏花》，梵高的杏花寓意著春天和新生命的到來，這幅畫是梵高送給其弟弟提奧剛出生的孩子的禮物，作為對新生兒的祝福。杏花作為春天里最早盛開的花朵，象征著新的生命和希望，在梵高的畫中，杏樹和杏花常常代表著生命的覺醒和希望，他的這幅《杏花》展現了對新生命的圣潔祝福和內心的堅定與熱愛。 《江南水鄉》。吳冠中，筆名“荼”，江蘇宜興人，畢業于巴黎國立高級美術學校，中國當代著名畫家、美術教育家、散文家，“法國文藝最高勛位”和“巴黎市金勛章”得主，二十世紀現代中國藝術的代表性人物之一。他終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索，獨創的“彩墨畫”獨樹一幟，其著有油畫作品《長江三峽》《北國風光》《魯迅的故鄉》等，水墨畫有《休閑》《幻影》《夢醒》和《巢》《朱顏未改》等。吳冠中畫作《交河故城》被學術界認定為其一生藝術造詣的里程碑，曾拍賣出4070萬元人民幣的天價，創造了中國在世藝術家全球最高成交紀錄。 《皓月生輝》-查爾斯·穆恩奇是一位美國藝術家，他去過許多地方旅行，旅途中畫下許多風景寫生作品。他的繪畫主要題材是畫風景和人物，有時在風景畫中把人物和肖像結合起來。 大師班的課程已經結束，但我由于春節前后忙忙碌碌的，節后又去滇東南旅游，耽誤了不少課程。現在是贈課，那就從贈課開始跟畫吧，前面的作業只有慢慢完成了。繪畫是一件急不來的事情，心神不定是畫不好的。《鄉村木屋》，這幅畫我是嘗試擺脫線稿，直接畫出來的。 《田野采花》，主要練習光影的表現。 秋日山野 冬日村莊。德國藝術家沃爾特·莫拉斯（Walter Moras）是德國風景畫家。以他對鄉村風光和冬季森林的印象而聞名。他對于大自然充滿了濃厚的情感，并且對于自然美有著極高的敏銳度，其畫作多以冬季森林景觀和鄉村風景為主題。 月色朦朧，這幅畫是在蘇州畫的，這次3月底到蘇州帶了油畫顏料，丙烯顏料已經不全了。這樣的雨中夜景，畫得就會暈染好一些。 陽光瓶花 《梳妝臺前的舞女》——俄羅斯畫家：阿納斯西婭·沃斯特雷佐娃。她十分喜愛芭蕾藝術，并從生活中、自然中、劇場中、童話故事中，都汲取了大量靈感，繪制出具有獨特優雅魅力的芭系列作品。這是大事經典技法學習階段的最后一幅油畫。我也是拖課了2個月才完成了。 同事發朋友圈的照片，我就想把泰興油菜花畫出來。 生活在水城蘇州，怎么能不畫一下水鄉風光呢。臨摹了陳逸飛的水鄉古鎮。 母親節的禮物。嘗試用刮刀畫了一幅有代表性的油畫。小女孩很可愛哦?? 留聲歲月。很喜歡看的杭州三劍客直播課，畫得好多有難度的畫，今天嘗試畫一幅。 臨摹吳貫中《紅蓮》，由于在蘇州呆了兩個多月，拖了這么久才完成。大師班經典技法研修班學習圓滿結束。 第二階段的學習結束了，但是繪畫的道路還很長很長，不求將來能畫得如何，只求現在認認真真學習，享受這個過程，心如止水，沉浸在自己的世界里，感受著歲月的柔情與寧靜。

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我的油畫學習歷程（二）

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