<p class="ql-block"> 繼1967年發行國寶系列郵票之后,1976-78年間,日本又發行了第二次國寶系列郵票,共8組16枚。從這些郵票上我們可以看到日本文化中濃濃的中國風,唐宋以來的印跡隨處可見。</p> 1.藥師寺東塔 <p class="ql-block"> 藥師寺位于日本奈良市西京,又稱西京寺,為日本法相宗大本山之一。1998年,作為古奈良歷史遺跡的一部分而列入世界文化遺產名錄。</p><p class="ql-block"> 680年,天武天皇為了祈求皇后病體早日康復,在藤原京建造了以藥師如來為本尊的寺院。但是,寺院尚未完成,天武天皇卻不幸去世,繼位的持統天皇、文武天皇繼續建造寺院,大約于698年建造完成。其后由于都城遷至平城京,寺院于718年遷至奈良市西京町。這座寺廟是第一個采用對稱的建筑設計,以被稱為 "龍宮" 的金堂為中心,東西兩側各建有一座寶塔,這種布局被后世稱為藥師風格。</p> <p class="ql-block"> 東塔為三重塔,每層各附有裳層,外狀似六重塔,為奈良前期之遺構,以九輪上部附加水煙之天人圖案為最美。矗立在石臺上,高達 33 米。每層樓都有一個帶欄桿的陽臺,寶塔的青銅尖頂高 10 米。</p><p class="ql-block"> 其后因973年的火災和1528年的戰火,除東塔和東院堂以外,其它建筑都幾乎消失了。</p> 2.執金剛神立像 <p class="ql-block"> 執金剛神,是手執金剛杖而護帝釋天宮門之夜叉神,是佛教中的護法金剛,每當有佛出世,他就去擁護佛法。奈良東大寺法華堂正殿的執金剛神立像是八世紀奈良時代的作品,像高1.732米,在日本佛像雕塑中,以寫實手法表現緊張的動勢和憤怒的表情,這是最為古老的而且是制作得最為成功的一個,是同時代佛像雕塑藝術中所少見的。</p> 3.唐招提寺金堂 <p class="ql-block"> 唐招提寺,原名建初律寺、招提寺,位于奈良市五條町,始建于唐乾元二年(759年),公元770年建成。原址為日本新田部親王舊宅邸地,東渡成功的鑒真和尚及其弟子們在此基礎上,按盛唐建筑風格修建,為中國佛教律宗寺院、日本南都律宗總本山(祖庭)。</p> <p class="ql-block"> 寺院的主殿--金堂,正面7間、側面4間,坐落在約1米高的石臺基上,為天平時代最大最美的建筑。金堂內供奉著金色的主佛盧舍那佛像,高3.7米,為奈良時代特有的脫乾漆造,其兩側高5.36米的千手觀音佛立像和高2.03米的藥師如來佛立像,都是木心乾漆造。3尊大佛像前還有梵天、帝釋天兩尊小像和4尊天王的木雕像,堂內還有平安初期大日如來的木雕佛像,其中金堂、盧舍那佛像、千手觀音佛像、藥師如來佛像都是日本的國寶。</p><p class="ql-block"> 唐招提寺經歷了300年多前的元祿改修和近代的明治改修,日本最唐朝的建筑也失去的真正唐建的原味了,只有建筑下半部還保存著原始的狀態。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 公元763年5月鑒真逝于唐招提寺,終年76歲,鑒真生前,他的弟子們為他制了一尊坐像,用木質干漆做成的干漆纻像,高80.4厘米,這尊作為日本國寶的鑒真和尚像,現在還供奉在寺中的開山堂。</p><p class="ql-block"> 1980年2月,這尊坐像曾經被奉迎回北京、揚州兩地供人瞻禮,中國郵電部發行了1套3枚紀念郵票來紀念當年的盛事,郵票上的揚州鑒真紀念堂是梁思成按金堂式樣設計,由于場地限制,規格由7楹改為5楹,1973年落成。</p> <p class="ql-block"> 唐招提寺金堂還曾經出現在中國1985年發行的中日青年大聯歡郵票上,主圖為祥云環繞的奈良唐招提寺金堂和西安大雁塔。</p> 4.平家納經 <p class="ql-block"> 在日本平安時代(大概是中國的宋朝時期),貴族中流行抄寫佛教經文,他們用華貴的書寫紙書寫,并在卷首用金銀畫上卷首畫,經卷由文字、繪畫相結合,給人一種全新的感覺。希望這一虔誠的行為,能保佑他們免受現世災難的降臨。這些裝飾非常華美的卷軸經文卷,通常會敬奉給寺院、神社,這其中最為華美的代表就是“平家納經”,是由平家家主平清盛進獻給廣島嚴島神社的,這個“平家”,就是日本文學雙璧《平家物語》里的那個平家!</p><p class="ql-block"> 平清盛在長寬二年(1164)九月,在嚴島神社供奉了現被列為國寶的《平家納經》,內容是《法華經》二十八卷,《無量義經》《觀普賢經》《般若心經》《阿彌陀經》各一卷,再加上平清盛的《愿文》三十三卷。受到唐物華麗風貌的影響,經文都用五彩用紙,上撒金銀砂或切碎的金銀箔,環襯上有大和繪和唐繪,軸首采用水晶和干漆之類的。可以說,整個抄寫的發愿文,以及它奪目璀璨奢華絢麗的裝飾,代表了當時裝飾經卷的最高水平,平家家主的目標就是盡善盡美。</p> 5.鳥獸人物戲畫 <p class="ql-block"> 《鳥獸人物戲畫》創作于日本平安時代至鐮倉時代,是日本最古老漫畫之稱的國寶級作品,共甲乙丙丁4卷。收藏于京都高山寺,被認為是日本漫畫的起源,對日本近現代動漫的發展具有深遠的影響 。</p><p class="ql-block"> 由于沒有明確的關聯,且筆觸、畫風也有所不同的四卷,這些畫卷通常被認為由多位畫家、分繪制作而成的。直到這些作品流傳到高山寺,才被匯整為如今所見的《鳥獸戲畫》。</p> <p class="ql-block"> 甲卷寬30.4厘米,總長度1148.4厘米,描繪了各式各樣的動物進行相撲、射箭、玩水、喧嘩及法事的場景。從背景上萩等植物判斷,描繪的是秋天的場景。有研究認為,甲卷表現的是一個日本民間故事,主角是兔子和青蛙,配角是猴子和狐貍,但因為年代久遠,故事已經失傳,但畫面中兔子、青蛙會騎驢會射箭、還會捏著鼻子跳水,幾乎模擬人的樣子。</p> <p class="ql-block"> 乙卷寬30.6厘米,全長1189.0厘米,以寫實的形式描寫了實際存在的動物如獅子、幻想中的動物靈龜、麒麟,他們在東方文化中通常被認為是賢德君主治世時出現的瑞獸。</p><p class="ql-block"> 丙卷寬33.9厘米,全長933.3厘米,是由10張正面畫有人物、反面畫有動物的和紙剝離后,將20幅畫拼接而成的,前半段表現了人們進行游戲的場景,而后半段則是動物們進行的游戲。</p><p class="ql-block"> 丁卷畫的全部都是人,描繪了人們比賽、競賽的場景。</p> 6.云中供養菩薩 <p class="ql-block"> 位于京都宇治的平等院鳳凰堂,號稱日本最美的寺院。平等院的美,不僅應為代表日本最高水平的建筑和園林,還有鳳凰堂內出自平安時代最負盛名的大佛師定朝之手的阿彌陀佛像,以及阿彌陀如來坐像頂部華蓋周圍四壁上部,懸著的51尊姿態各異的云中供養菩薩像。因為體量小且位于高處,世人一般難以清晰瞻仰尊容,實則這些云中供養菩薩像可謂當時登峰造極之作,也是世界佛教美術史上的珍品。</p> <p class="ql-block"> 郵票上的這尊佛像十分生動而富有韻味,刀法流暢而又剛柔有力,表現了嫻熟的技藝。這尊木雕作于1053年平安時代,高0.647米。郵票設計和雕刻印刷都十分古樸典雅,是國寶系列郵票中非常吸引人的一枚。</p> 7.紫式部日記繪卷 <p class="ql-block"> 紫式部(約973年—?),平安時代中期女性作家、中古三十六歌仙之一。主要作品為長篇小說《源氏物語》,另著《紫式部日記》,成書于公元1010年秋。</p> <p class="ql-block"> 紫式部日記繪卷,即根據《紫式部日記》繪制,亦名《紫式部日記繪詞》。創作于13世紀鐮倉時代的前期,描繪的手法繼承了平安時代繪卷的方法,但構圖比起《源氏物語繪卷》有了明顯的變化,為了配合室內的范圍和人物表情,描繪室外的自然景色時,更注重展現廣闊而富于變化的場面。從畫面整體在感覺上雖然色彩濃重,但色調變化相對單調,很好的反映了鐮倉時代前期獨特的“濃彩”繪畫風格。現分藏于東京國立博物館、五島美術館、藤田美術館等地。</p> 8.制多伽童子像 <p class="ql-block"> 制多伽童子像是和歌山金剛峰寺不動堂的本尊不動明王坐像周圍的八大童子像之一。制多伽梵語意為聚福。制多伽為八大童子中的第八位,他身著天衣,右手執金剛棒。制多伽童子像是鐮倉時代著名雕刻家運清的杰出作品,木雕,童子像高0.95米。</p> 9.可翁筆寒山圖 <p class="ql-block"> 宋元時期,隨著當時盛行的禪宗正式傳入日本,大量繪畫作品也傳到日本,對日本的繪畫產生巨大影響。在鐮倉時代后期,出現了用中國畫筆法創作的畫家,以可翁宗然、默庵靈淵為代表,他們都曾到中國學習,他們的畫以禪宗教義中的人物畫像居多,體現出生機勃勃的個性,成為日本水墨畫的先驅。</p><p class="ql-block"> 可翁宗然在文保元年(元仁宗延祐4年即1317年)時渡元,三年后回國,先后在博多崇福寺、京都萬壽寺、建仁寺、南禪寺修行傳法,為臨濟宗高僧。可翁宗然留有禪畫《寒山圖》、《拾得圖》、《出山釋迦圖》等,《寒山圖》、《拾得圖》、《出山釋迦圖》,這三幅畫藏于愛媛縣松山市云門寺。這三幅畫是將出《出山釋迦圖》做為中幅,在左右配置《寒山圖》、《拾得圖》,三幅成套,都是禪趣盎然的逸品。雖然現在畫史界對這三幅畫是否出自可翁宗然之筆還有爭論,但是多認為作者是可翁宗然。</p> 10.松本城 <p class="ql-block"> 松本城位于日本長野縣松本市,于永正元年(1504年)修筑,原名深志城。為典型的平城,是以大天守為中心,干小天守、辰巳副櫓、月見櫓、渡櫓連接成的日本唯一的復合連接式天守建筑群。大天守外觀五層,內部六階,近40米高,木質結構。一般4層以下多為軍事作戰防守區域,而五六層則為城主和將領們開會、了望軍情的樓層。松本天守是日本的十二座現存天守之一,該城與姬路城、犬山城、彥根城并稱為日本的國寶四城。</p> <p class="ql-block"> 松本城天守因為年久失修,開始嚴重傾斜,隨時有崩塌之虞。1903年(明治三十六年)起至1913年(大正二年)進行了“明治的大修理”。</p><p class="ql-block"> 1930年(昭和五年)被指定為日本國家史跡。1936年(昭和十一年)時,松本城天守、干小天守、渡櫓、辰巳附櫓和月見櫓等五棟建筑(也就是連立的天守建筑群),被依照當時的國寶保存法指定為國寶。1952年(昭和二十七年)前述五棟建筑物依照新頒布的文化財保護法被指定為國寶。</p><p class="ql-block"> 1950年至1955年又進行了解體修復工程,被稱為“昭和的大修理”。</p> 11.松仁草花圖 <p class="ql-block"> 松仁草花圖是紙本金地著色的二曲一雙屏風畫,作者是日本安土桃山時代畫家長谷川等伯(1539-1610年),現藏于京都市智積院。</p><p class="ql-block"> 長谷川等伯是長谷川畫派始祖,與狩野派的宗師狩野永德并稱“雙璧”。早年在能州作佛畫,有《十二天圖》屏風、《武田信玄像》和《名和長年像》。他學中國宋、元繪畫的技法,并深受水墨畫大師雪舟的影響,自稱「雪舟五世」。在構圖上受狩野永德畫風的影響,在師法自然寫生基礎上融入大和繪的技法,尤擅畫面壯麗并富有細致的裝飾趣味的金璧障壁畫。</p> 12.清水寺本堂 <p class="ql-block"> 清水寺是日本佛教法相宗(北派)的本宗,位于京都市內東山區的音羽山,占地面積達13萬平方米,始建于778年。清水寺是京都最古老的寺院,曾數次被燒毀并重建,本堂前懸空的清水舞臺是日本國寶級文物,四周綠樹環抱,春季時櫻花爛漫,是京都的賞櫻名所之一,秋季時紅楓颯爽,又是賞楓勝地。本堂建筑結構十分巧妙,是用139根巨大的櫸木支撐起整個殿宇,高度約為12米,采用榫卯法,未用一根釘子,安然挺立在懸崖之上。</p> <p class="ql-block"> 1994年,清水寺被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄。</p> 13.宗達筆澪標圖 <p class="ql-block"> 《源氏物語》是世界第一部長篇小說,也是日本本土文學藝術的一次里程碑式的嘗試,于是日本歷代藝術家都喜歡將其作為藝術主題,在畫冊、手卷、立軸、大型屏風上賦予故事以視覺形態。17世紀初(明代末年)的名畫家,被稱為“琳派之祖”的俵屋宗達所繪的金碧屏風就是其中的經典作品。</p><p class="ql-block"> 屏風中《澪標圖》取材于《源氏物語》中主人公源氏公子乘船去參拜住吉神社,明石道人祈禱的情節。畫家通過不同的色彩運用和裝飾性效果,使它們成為既有對比又有聯系的完美組合。在色彩上用大面積的金色來表示陸地和海水,中間加上一條的白色象征著沙灘,體現了宗達在色彩運用和空間組合上的高超技巧。1631年,俵屋宗達為京都醍醐寺完成了這對屏風,題款是法橋宗達,印文是“對青軒”。1896年醍醐寺將屏風送給巖崎彌之助,然后入藏靜嘉堂美術館。</p><p class="ql-block"> 俵屋宗達姓喜多川,“俵屋”并不是宗達的姓,而是宗達所開的一家畫廊的商號。宗達深受后水尾天皇賞識,并獲得了“法橋”這個畫家最高榮譽尊號。宗達大約在1640年之前去世,他去世后20年,尾形光琳出生,繼承了宗達的衣缽,把華麗的琳派發揚光大。</p> 14.光悅作舟橋蒔繪硯箱 <p class="ql-block"> 舟橋蒔繪硯箱是桃山、江戶時代初期的藝術家本阿彌光悅之漆器工藝代表作,收藏于日本東京國立博物館。這件著名的硯箱是桃山時代、江戶時代初期的藝術家本阿彌光悅(1558—1637)之代表作。本阿彌光悅在書畫、工藝等不同藝術領域上都表現出獨特的天份,并成為琳派的開山祖。</p><p class="ql-block"> 硯箱全體呈圓角之方形,高高鼓起如山丘形的箱蓋是其特征,箱蓋作成覆蓋箱身過半的「被蓋造」。箱內左側放入銅制水滴及瓦硯,其右較低之空間用來置放筆擱,右側則用來作為放刀子之處。</p><p class="ql-block"> 硯箱整個箱面上撒滿金粉,在波浪狀地紋上塑出小舟,并以厚鉛板橫跨箱面作出橋板之模樣。波浪是以「付描」來表現,即用漆描畫線條后,再撒上金粉的作法;小舟則使用了「薄肉高蒔繪」來表現,即將漆堆塑成形并撒以金粉的作法。</p><p class="ql-block"> 以銀板裁剪而成、散置于箱蓋表面的文字,使這件硯箱的新穎構思之表現更為巧妙。裝飾文字的內容取自《后撰和歌集》源等的詩句,惟原句中的「舟橋」二字被省略,而轉成硯箱圖案的主題,也就是說,這是透過文字與舟橋圖案的組合,完整地表現詩人詩句的特殊設計。</p> 15.久隅守景筆納涼圖 <p class="ql-block"> 久隅守景是狩野探幽門下最杰出的弟子,號為無下齋。生卒年月不詳,現存最早作品到1634年,最晚到1698年。但在中年的時候,由于子女的不良行跡而被逐出師門,去了加賀前田藩的金澤當畫家,這幅畫就是久隅守景脫離狩野派,在田園風俗中找到新畫境的代表作。</p><p class="ql-block"> 《納涼圖屏風》全稱《夕顏棚納涼圖屏風》,久隅守景繪制,紙本,淡彩,149.1×165.0,江戶時代(17世紀),收藏于東京國立博物館。這件二曲屏風為紙本淡彩墨畫,描繪了農民一家三口在葫蘆棚下賞月,頗有云淡風輕的感覺。場景意境來自于女詩人木下長嘯子的和歌:“房檐邊,葫蘆藤下乘涼,男子著輕衣,女子裹貼身裙,這是天下至樂,有誰能如此呢?”納涼圖的休閑主題,展現了江戶初期戰亂終結,安享太平的景象,既反映了當時的社會風貌,又符合了人們對美好生活的向往。畫面上的農夫及其家人在朦朧月光下于葫蘆棚內納涼賞月。三個人的臉部描繪細致,表情悠閑,而葫蘆瓜葉和稻草屋頂描線甚粗,往往以快筆一氣畫成,筆法的差異突顯了人與物的不同。此畫留白極多,用淡墨簡筆,輕巧淡泊,時代特征極為明顯,是江戶前期狩野派水墨畫的代表作之一。</p><p class="ql-block"> 古代日本的人物畫喜歡以中國為主題,反映本土鄉土生活的反而少見。這幅畫以其罕見的主題,又出自名家之手,在日本藝術史上占有一席之地就不足為奇了。1952年,《納涼圖屏風》被指定為日本國寶。</p> 16.東照宮陽明門 <p class="ql-block"> 日光東照宮位于日本櫪木縣日光市,距離首都東京約130公里。日光東照宮是古代建筑史上最為富麗堂皇的建筑群,是為了紀念江戶幕府開創者德川家康而創建的,其主祭神是東照大權現(神話后的德川家康)。</p><p class="ql-block"> 陽明門是日光東照宮中舉世矚目的建筑,由狩野派畫家狩野探幽設計。門寬7米,高11.1米,長4.4米,雕梁畫棟、金碧輝煌,門柱、門楣、屋檐裝飾著許多精細的靈獸、花鳥與人物,以及中國典故為主的各式雕刻508件,整體造型華麗。據傳江戶幕府三代將軍德川家光參拜時被陽明門的豪華絢爛所吸引,發出“看到天黑也看不夠”的感嘆,因而又得名“日暮之門”。現存建筑主體,包括雕刻、彩繪,均為德川幕府時期原建筑,僅有頂部有重新修葺和上漆。</p><p class="ql-block"> 陽明門被視為日本江戶時代建筑成就的頂峰、國力的宣耀和承平的象征,被指定為日本國寶級文物。而陽明門的起名來自德川家康最為崇拜的明朝大賢王陽明。1999年12月,包含日光東照宮的“日光的神殿與廟宇”被列為世界文化遺產。</p> <p class="ql-block"> 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