<p class="ql-block">收藏著現(xiàn)今全球范圍內(nèi)數(shù)量最多的卡拉瓦喬原作的羅馬博爾蓋賽美術(shù)館與浦東美術(shù)館首次合作，舉辦的國內(nèi)首個卡拉瓦喬主題展，心心念念已久，趕在閉展前來把草</p> <p class="ql-block">檢票口的小廣告</p> <p class="ql-block">前言</p> <p class="ql-block">巴洛克即彎曲與線條</p> <p class="ql-block">巴洛克的起源</p> <p class="ql-block">《逮捕基督》阿爾皮諾騎士（朱塞佩切薩里）</p><p class="ql-block">約1598年，銅版油畫</p><p class="ql-block">意大利藝術(shù)理論學(xué)家喬萬?皮耶特羅?貝洛里認為，這幅畫是阿爾皮諾騎士最美的作品。畫中所描繪的“基督夜間遇襲”是阿爾皮諾最著名、受模仿最多的作品之一，至今已有多個已知的復(fù)制品、工作室副本和衍生作品。</p><p class="ql-block">1607年，保羅五世下令沒收阿爾皮諾工作室的作品后，這幅畫便被希皮奧內(nèi)-博爾蓋塞收藏。根據(jù)希皮奧內(nèi)的收藏指南和清單，這幅畫出自阿爾皮諾騎士。1683年，這幅畫被轉(zhuǎn)移到博爾蓋塞宮，直到十九世紀(jì)才回到博爾蓋塞美術(shù)館所在的別墅，最后被國家收購。</p> <p class="ql-block">該場景以孤立的基督形象為中心向外鋪展，他也是整個構(gòu)圖的支點。在前景中，圣彼得正與加略人猶大的一個同伙搏斗。畫面的左側(cè)，我們看到一個試圖逃跑的年輕人被士兵用床單罩住而無法脫身。阿爾皮諾在畫中使用了兩個光源：月亮和火把，這可能影響了卡拉瓦喬多年后對光線的處理手法。</p> <p class="ql-block">《圖路斯-荷提里烏斯與維愛人之戰(zhàn)》<span style="font-size: 18px;">阿爾皮諾騎士 </span>約1596-1597年 布面油畫，67x89厘米 羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了羅馬軍隊與伊特魯里亞的維愛人軍隊之間的戰(zhàn)斗。戰(zhàn)斗發(fā)生在陰沉的天空下，一群敵軍士兵占據(jù)了畫面左側(cè)，而真正的交戰(zhàn)位于畫面中央。前景中，一個戰(zhàn)土倒在他的白馬上，引人注目。畫面的右側(cè)，國王圖路斯?荷提里烏斯正騎著馬，轉(zhuǎn)身聽一個騎兵匯報撤退到山上的消息。構(gòu)圖充滿了倒下的馬匹和摔下馬的騎兵，他們的身體堆疊交錯，構(gòu)成了一個典型的戰(zhàn)爭場景。這一風(fēng)格在整個十七世紀(jì)非常流行。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">透過畫面中明暗色調(diào)分布所帶來的躁動之感，可以看出該畫作追溯到約1596至1597年，和《逮捕基督》的創(chuàng)作時間差不多。后來，阿爾皮諾又基于該作品在卡皮托里尼山上創(chuàng)作了一幅壁畫，并于幾年后完成，風(fēng)格也更加成熟。這幅壁畫產(chǎn)生了深遠的影響，此后幾十年間，所有描繪戰(zhàn)斗場景的畫家都將其視作典范，包括這里展出的藝術(shù)家薩爾瓦多?羅薩，他的色調(diào)更加戲劇化。</p> <p class="ql-block">阿爾皮諾騎士《劫奪歐羅巴》</p><p class="ql-block">約1603-1606年 木板油畫，57×45厘米 羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《試觀此人》喬瓦尼 巴廖內(nèi) 羅馬藝術(shù)家，也是其它藝術(shù)家的傳記作者，是卡拉瓦喬的嚴(yán)格批判者，1606年 布面油畫 博爾蓋賽博物館</p><p class="ql-block">標(biāo)題取自約翰福音：看，這個人，是彼拉多在鞭打耶穌時說的話。作品中有天主教受難有關(guān)的工具，十字架，打開的石棺等</p> <p class="ql-block">帕多瓦尼諾（盧多維科?萊奧尼）《保羅五世博爾蓋塞肖像》約1605-1612年</p><p class="ql-block">布面油畫，144 x126厘米羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有人認為，這幅保羅五世的肖像是卡拉瓦喬原作的復(fù)制品，很可能出自當(dāng)時著名的羅馬貴族肖像畫家盧多維科?萊奧尼之手，因為希皮奧內(nèi)-博爾蓋塞1633年左右的一份藏品清單中似乎提到了這幅畫。保羅五世在羅馬委托創(chuàng)作了許多作品，其中最突出的無疑是圣彼得大教堂的立面，他派人用大寫字母在中間刻上了自己的名字。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">該畫作描繪了教皇的四分之三半身像。他端坐著，直視觀眾，穿著教皇專屬的白色長袍，身披一條貂皮鑲邊的紅色披肩。教皇頭戴一頂絨帽，其顏色和飾邊都和他的披肩一樣。正如學(xué)者指出，《保羅五世博爾蓋塞肖像》標(biāo)志著一種呈現(xiàn)神圣教皇的新方式，即用世俗的“真實肖像”來描繪教皇。同時，這幅畫也成為了羅馬教會的宣傳形象和原型，并在此備受推崇，許多藝術(shù)家都對其進行了再創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">阿爾皮諾騎士（朱塞佩、?切薩里）</p><p class="ql-block">《被丘比特加冕的維納斯》1607年前</p><p class="ql-block">布面油畫，82×112厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《帕里斯的裁決》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">（傳）弗朗切斯科?克雷斯琴齊 羅馬 </span>17世紀(jì)初</p><p class="ql-block">木板油畫，123×92厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《戰(zhàn)士》<span style="font-size: 18px;">（傳）阿爾皮諾騎士</span></p><p class="ql-block">17世紀(jì)上半葉</p><p class="ql-block">布面油畫，125× 95厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《被斬首的施洗者圣約翰》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">阿爾皮諾騎士 </span>約1630年</p><p class="ql-block">銅版油畫，35×28厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">安德烈 薩基（羅馬，1599-1661）</p><p class="ql-block">《克萊門特，梅里尼蒙席肖像》 1630-1631年</p><p class="ql-block">布面油畫，138×136厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">羅馬，巴洛克的中心</p> <p class="ql-block">彼得羅、達科爾托納（彼得羅?貝雷逖尼）（科爾托納，1596 羅馬，1669）</p><p class="ql-block">《朱利奧-薩切蒂肖像》 約1626年</p><p class="ql-block">布面油畫，133×98厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴洛克藝術(shù)大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的兩副作品</p> <p class="ql-block">喬凡尼 洛倫佐 貝尼尼（那不勒斯，1598-1680）</p><p class="ql-block">《成熟時期的自畫像》約1635-1640年</p><p class="ql-block">布面油畫，53×43厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">喬凡尼?洛倫佐 貝尼尼是意大利巴洛克風(fēng)格中極具代表性的藝術(shù)家，他多才多藝，用自己的作品徹底改變了羅馬的面貌。貝尼尼擅長雕塑和建筑，從展出的兩幅畫作中可以看出，他在繪畫方面也很出色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">評論家從未質(zhì)疑過這件作品出自貝尼尼之手，但它到底創(chuàng)作于何時卻眾說紛紜。根據(jù)肖像的風(fēng)格和年齡，可以推測這幅自畫像中的貝尼尼大約40歲，因此可將創(chuàng)作時間確定在1635年至1640年之間。他的面部顯示出衰老的跡象：皮膚干燥，發(fā)際線略微后移，眼圈不濃，頭發(fā)微白。整幅畫以灰色為背景，貝尼尼頭部周圍的顏色則更亮。貝尼尼在畫深色外衣和白色衣領(lǐng)時只用寥寥數(shù)筆，這在其他肖像畫中也比較常見，展現(xiàn)了畫家專注渲染臉部、相貌和表情的習(xí)慣。該作品也許是貝尼尼自畫像中最具代表性的，也因為過去被印在意大利里拉紙幣上而廣為人知。1911年，奧托；梅辛格男爵為了將這幅畫永遠留在意大利，通過捐贈將其納入博爾蓋塞收藏。</p> <p class="ql-block">喬凡尼 洛倫佐?貝尼尼（那不勒斯 1598-1680）</p><p class="ql-block">《男孩肖像》 約1623-1625年</p><p class="ql-block">布面油畫，34×28厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">貝尼尼是巴洛克早期杰出的意大利藝術(shù)家。他在卡拉瓦喬之后成名，活躍于17世紀(jì)的羅馬。</p> <p class="ql-block">天使與圣徒</p> <p class="ql-block">《圣家族》 約1598-1600年</p><p class="ql-block">（傳）阿尼巴爾?卡拉齊（博洛尼亞 1560-1609）</p><p class="ql-block">布面油畫，69x58厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫通常被認為出自阿尼巴爾，卡拉齊之手。他是與卡拉瓦喬同時代的畫家，也是十七世紀(jì)早期波倫亞畫派的開創(chuàng)者。他堅持將自然主義特征應(yīng)用于古典希臘和羅馬主題，構(gòu)圖自由活潑，具有鮮明的風(fēng)格特點。阿尼巴爾來自一個繪畫世家：事實上，他和哥哥阿戈斯蒂諾（來自其工作室的作品亦在此展出）以及堂兄盧多維科一起在家鄉(xiāng)博洛尼亞創(chuàng)辦了一所重要的美術(shù)學(xué)院。</p><p class="ql-block">畫中，瑪利亞和約瑟凝視著熟睡的耶穌，陷入了沉思。耶穌位于畫布中央，他的睡姿讓人想起圭多?雷尼的《熟睡的丘比特》。在這幅畫中，卡拉齊凸顯了嬰兒的安眠，以近距離的視角和簡單基本的構(gòu)圖法來強調(diào)主題的精神肉涵，這與其他耶穌誕生主題的繪畫有所不同。這幅畫進入收藏的時間尚不確定，可以確定的是，它是在十七世紀(jì)晚期被發(fā)現(xiàn)的</p> <p class="ql-block">《圣方濟各》 阿尼巴爾 卡拉奇 博洛尼亞</p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">博爾蓋塞博物館</p> <p class="ql-block">《錫耶納的圣凱瑟琳之死》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">阿戈斯蒂諾 卡拉齊（博洛尼亞）</span></p><p class="ql-block">16 世紀(jì)末-17世紀(jì)初</p><p class="ql-block">布面油畫，90×69厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">圭多?雷尼（博洛尼亞，1575-1642）</p><p class="ql-block">《鄉(xiāng)間舞蹈》 約1601-1602年</p><p class="ql-block">布面油畫，81× 99厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了一群農(nóng)民組織的鄉(xiāng)村舞會，許多當(dāng)?shù)厣狭魅耸繀⑴c其中。一位年輕的農(nóng)民正向一位女士邀舞，笛子和提琴在一旁伴奏。</p><p class="ql-block">背后的山景中，城堡、農(nóng)場和一座小教堂點綴其間，還可以看到若干獵人和其他人物。遠處，幾艘帆船正駛過一片水域。</p><p class="ql-block">2008年，這幅畫再度現(xiàn)身倫敦的拍賣會，署名為“匿名波倫亞派畫家”，后來被學(xué)者們認定是圭多?雷尼的作品，來自于希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞收藏。雷尼對人物風(fēng)景畫的熟悉程度在過去幾乎無人知曉。最新研究發(fā)掘了這位藝術(shù)家年輕時的許多同類型作品，作為波倫亞派畫家的一員，他的作品彰顯出阿尼巴爾-卡拉齊及其學(xué)派推崇的核心特征。畫中有一個奇特而精湛的細節(jié)，展現(xiàn)了雷尼對錯視畫的青睞：他在天空中畫了兩只蒼蠅，和現(xiàn)實中的蒼蠅一樣大，栩栩如生，好像真的有蒼蠅停在畫布上一般。</p> <p class="ql-block">拉維妮婭、豐塔納（博洛尼亞，1552、羅馬，1614）《青年肖像》 1606年</p><p class="ql-block">鉛筆畫，48x36厘米 羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">喬萬尼、巴蒂斯塔、維奧拉（博洛尼亞、1576-羅馬，1622）</p><p class="ql-block">《風(fēng)景》 1613年</p><p class="ql-block">布面油畫，69×87厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">斯卡瑟里諾（伊波利托 斯卡瑟拉）（費拉拉，約1550-1620）</p><p class="ql-block">《維納斯發(fā)現(xiàn)死去的阿多尼斯》約1600年</p><p class="ql-block">布面油畫，97.5× 118.5厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">多梅尼基諾（多梅尼科-臧皮里）（博洛尼亞，1581-那不勒斯，1641）</p><p class="ql-block">《女先知》 1617年</p><p class="ql-block">布面油畫，123×89厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">多梅尼基諾是波倫亞畫派最偉大的藝術(shù)家之一。這幅畫描繪了一個“西比爾”，即年輕的女先知，她能夠預(yù)測未來，但語言總是模棱兩可。刻畫女先知為描繪精致的女性形象提供了機會。隨著時間的推移，“女先知”也演變成了廣為人知的主題。十七世紀(jì)有很多作品以各種形式表現(xiàn)她們的形象，喬瓦尼：弗朗西斯科?羅馬內(nèi)利在此展出的另一幅《女先知》便是其中之 。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">多梅尼基諾筆下的這位女性頭戴華麗的頭巾，金發(fā)如鑲邊般襯著圓圓的臉蛋，目光仿佛受到啟迪，展現(xiàn)了與另一位偉大的波倫亞畫家主多雷尼之間的顯著關(guān)聯(lián)。這幅畫使用了不太常見的圖像元素來描繪女先知：通常這一主題沒有音樂相關(guān)的元素，但在該作品中我們可以看到微微張開的嘴唇、提琴的琴頸和樂譜。這些元素代表了多梅尼基諾和希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞所熟知的音樂領(lǐng)域，很可能就是他們提出了這種獨特的圖像風(fēng)格。這幅畫于1617年為大權(quán)在握的紅衣主教而作，并同年被他買下。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼 弗朗西斯科 羅馬內(nèi)利（維泰博 羅馬）</p><p class="ql-block">《女先知》</p><p class="ql-block">約1640-1650年</p><p class="ql-block">布面油畫，68×56厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴洛克開端</p> <p class="ql-block">佩薩雷西（西蒙內(nèi)-坎塔里尼）</p><p class="ql-block">《圣家族與青年施洗者圣約翰》約1642年</p><p class="ql-block">布面油畫，96x 73厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">圭爾奇諾（喬瓦尼?弗朗西斯科?巴比里）（琴托，1591-博洛尼亞，1666）</p><p class="ql-block">《參孫為父母獻上蜂巢》 1629年前</p><p class="ql-block">布面油畫，112×146厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">喬瓦尼 蘭弗朗科（帕爾馬，1582-羅馬，1647）</p><p class="ql-block">《約瑟與波提乏之妻》 約1620年</p><p class="ql-block">布面油畫，101× 153厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫的作者是喬瓦尼，蘭弗朗科，他是波倫亞派的畫家，也是艾米利亞巴洛克風(fēng)格的偉大倡導(dǎo)者。多年來，蘭弗朗科收到了許多來自希皮奧內(nèi)和博爾蓋塞家族的委托，如裝飾博爾蓋塞美術(shù)館其中一個大廳的天花板（現(xiàn)在被稱作蘭弗朗科廳）。《約瑟與波提乏之妻》描繪了《圣經(jīng)》中一段有關(guān)約瑟的故事。約瑟是一個謙卑而忠誠的奴隸，受到主人波提乏（一個富有的埃及大臣）之妻的誘惑。有一天，波提乏的妻子想要勾引他，但約瑟對他的主人忠心耿耿，拒絕了她的示愛。</p><p class="ql-block">蘭弗朗科描繪了波提乏的妻子引誘約瑟的那一刻：她試圖把約瑟拉到身邊，緊緊抓住他那厚重的赭色斗篷，但約瑟從留在她手中的長袍中掙脫了出來，神情姿態(tài)非常果斷。這位年輕女子半裸著坐在床上的姿勢，讓人想起了文藝復(fù)興時期繪畫中的神話女性形象。這幅畫完成于十七世紀(jì)二十年代（在這之前的幾年，蘭弗朗科就提出要創(chuàng)作一幅相同主題的壁畫），與蘭弗朗科當(dāng)時采用的風(fēng)格一致—明暗對比方面，他沿用了與卡拉瓦喬創(chuàng)作技巧類似的模式。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">菲德加利齊亞（米蘭、約1578-約1630）</p><p class="ql-block">《朱迪斯與霍洛芬斯的頭顱》 1601年</p><p class="ql-block">布面油畫，141×108厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫是紅衣主教安東尼奧?瑪麗亞-薩爾維亞蒂的遺產(chǎn)，描繪了美麗而勇敢的朱迪斯，她是《圣經(jīng)》舊約啟示錄中眾多廣為流傳的故事的名主角之一。故事中，朱迪斯在晚上進入帳篷引誘亞述將軍霍洛芬斯，并在仆人的幫助下將其斬首。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅畫因一些細節(jié)的精致而引人注目，例如女子所穿的珍貴服飾。畫家的父親努齊奧?加利齊亞因制作繪畫、微型畫和華麗的儀式服裝和戲劇服裝而聞名，這一細節(jié)著實反映了加利齊亞工作室的盛譽。畫中，年輕的女主角傲然地展示了被女仆盛在金盆（金盆邊緣有畫家的簽名和日期）中的敵人首級，是反抗壓迫的力量與自由的象征。在畫家的筆下，朱迪斯是如此無情，暗示著神圣使命勢在必行。這幅畫的豐富性與亦在此展出的波爾德諾內(nèi)的《朱迪斯》形成了鮮明對比—波爾德諾內(nèi)的朱迪斯并沒有穿著珍貴的服飾，而且?guī)缀跏峭耆硨τ^眾，只將那陰沉的臉轉(zhuǎn)了過來。</p> <p class="ql-block">被畫家表現(xiàn)服飾質(zhì)地的技法驚艷到了</p> <p class="ql-block">《朱迪斯》波爾德諾內(nèi) 費拉拉</p><p class="ql-block">約1516年</p><p class="ql-block">布面油面，95×78厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這是此次展覽里另一副表現(xiàn)朱迪斯的畫作</p> <p class="ql-block">《戰(zhàn)爭》薩爾瓦多 羅薩</p><p class="ql-block">17世紀(jì)中葉</p><p class="ql-block">布面油畫，72× 133厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">馬爾康托尼奧巴塞蒂（維羅納，1586-1630）</p><p class="ql-block">《卸下圣體》</p><p class="ql-block">1613-1616年</p><p class="ql-block">布面油畫，48x39厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">費德里科?巴洛西（烏爾比諾，約1535-1612）</p><p class="ql-block">《禱告的圣杰羅姆》</p><p class="ql-block">1595-1600年</p><p class="ql-block">布面油畫，98 ×68厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">薩索費拉托（喬瓦尼?巴蒂斯塔薩爾維）（薩索費拉托，1609-羅馬，1685）《圣母子》</p><p class="ql-block">約1601年</p><p class="ql-block">布面油畫，69.5× 55.5厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">阿戈斯提諾恰姆佩里（佛羅倫薩，1565-羅馬，1630）</p><p class="ql-block">《石棺上的基督和兩個天使》 1614年</p><p class="ql-block">布面油畫，125 ×102.5厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克里斯托法諾?阿羅里（佛羅倫薩，1577-1621）《禱告中的阿西西的圣方濟各》約1610年</p><p class="ql-block">布面油畫，200x 145厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡洛 多爾奇（佛羅倫薩，1616 1686）</p><p class="ql-block">《圣母子》 約1630-1640年</p><p class="ql-block">布面油畫，88× 71厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《羅得和他的女兒們》 </p><p class="ql-block">喬萬尼?弗朗西斯科?格列里 1617年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">羅得和她女兒的故事出自《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀(jì)19章，老男人就是羅得，兩個小姑娘就是他倆女兒。羅得一家本來是個6口之家，羅得夫妻、倆女兒準(zhǔn)夫妻，全家住在所多瑪，這個城市相當(dāng)炸裂的亂，耶和華要滅這城，但要救羅得一家，讓他們趕緊逃，不要回頭，倆準(zhǔn)女婿不信不走，和所多瑪城一起被天上下的硫磺火燒成渣渣，羅得妻子跑出城了，好死不死偏要回頭看，變成了鹽柱，最后就羅得和倆女兒逃出來，躲到山洞里，深山老林沒人來，女兒怕斷后，一大一小一前一后把羅得灌醉，同房，然后延續(xù)后代，生了摩亞人和亞們?nèi)说氖甲妗．嬅娈嫷木褪枪嗑频膱鼍啊Ｈ绱藖y倫的故事，毀三觀??</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧爾貝托（亞歷山德羅?圖爾奇）</p><p class="ql-block">《死去的基督，抹大拉的瑪利亞和天使》約1616-1617年</p><p class="ql-block">板面油畫，42×53厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">雅克 斯特拉</p><p class="ql-block">《禱告的朱迪斯》 1623-1624年</p><p class="ql-block">板面油畫，30×36厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">帕斯夸羅托（帕斯夸菜?奧蒂諾）（維羅納，約1580-1630）</p><p class="ql-block">《拉撒路復(fù)活》 約1614年</p><p class="ql-block">板面油畫，46×36厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧爾貝托（亞歷山德羅?圖爾奇）</p><p class="ql-block">《拉撒路復(fù)活》 約1617年</p><p class="ql-block">板面油畫，36x27厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">阿爾皮諾騎士（朱塞佩：切薩里）</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰》約1603-1606年</p><p class="ql-block">板面油畫，33×26厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">巴洛克音樂</p> <p class="ql-block">勃艮第人（紀(jì)堯姆?庫爾圖瓦）</p><p class="ql-block">《圣杰羅姆與審判天使》</p><p class="ql-block">約1660-1670年</p><p class="ql-block">布面油畫，173×125厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">費德里科?巴洛西（烏爾比諾，約1535 1612）</p><p class="ql-block">《埃涅阿斯逃離特洛伊》 1598年</p><p class="ql-block">布面油畫，179x 253厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">這幅畫由巴洛西署名，創(chuàng)作于1598年。由朱利亞諾-德拉-羅維里委托創(chuàng)作，而后被他獻給了紅衣主教希皮奧內(nèi)-博爾蓋塞。1613年在博爾蓋塞的收藏中首次記錄了這副畫，它也是迄今為止所有藏品中尺幅最大的作品。巴洛西一生致力于宗教主題的繪畫，除肖像畫以外，《埃涅阿斯逃離特洛伊》是巴洛西在職業(yè)生涯中唯一一幅世俗主題的畫作。畫中，埃涅阿斯抱著他的父親安奇塞斯逃離家鄉(xiāng)特洛伊，小兒子阿斯卡尼烏斯幾乎匍匐在地面，妻子克瑞烏薩緊隨其后。我們在背景中看到的建筑受到了伯拉孟特所設(shè)計的“坦比哀多”小禮拜堂的啟發(fā)，這間禮拜堂位于羅馬金山圣伯多祿堂，建筑原型在巴洛西的再創(chuàng)作中被賦予了古典之風(fēng)。畫中安奇塞斯的臉是基于一個理想的原型而繪制的，在本次展覽中同樣出自該畫家之手的《禱告的圣杰羅姆》中，這一原型被再度使用。</p> <p class="ql-block">亞歷山德羅 蒂亞里尼（博洛尼亞，1577-1668）</p><p class="ql-block">《里那爾多和阿米達》 1624年前</p><p class="ql-block">布面油畫，128×189厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奎多 雷尼（博洛尼亞，1575-1642）</p><p class="ql-block">《摩西怒摔法版》 17世紀(jì)上半葉</p><p class="ql-block">布面油畫，173× 134厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這是雷尼在職業(yè)生涯成熟階段的創(chuàng)作。畫中，摩西在下山的途中看到他的子民對金犢下拜，便勃然大怒，想要將寫有十誠的石板摔個粉碎。他張著嘴，一臉震怒，烏云密布的天空和光影的強烈對比凸顯了其憤怒的情緒。</p><p class="ql-block">從這幅畫中可以看到多處借鑒卡拉瓦喬的痕跡：雷尼采用了與倫巴第畫家類似的技術(shù)，使用了一種紅色的顏料來做基底；他厚涂顏料的筆觸和卡拉瓦喬十分相像；半身像的形式也是典型的卡拉瓦喬風(fēng)格。盡管有這些相似之處，他們作品的明度是全然不同的：卡拉瓦喬的作品偏向棕色，而圭多?雷尼的作品則偏藍，靛藍的光幾乎彌漫在整幅畫中。這幅畫很可能是希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞直接從圭多?雷尼處購買的。主多?雷尼深受紅衣主教的喜愛，后者往往不擇手段來確保與前者的合作。</p> <p class="ql-block">小西班牙人（胡塞佩德?里貝拉）（哈蒂瓦，1591-那不勒斯，1652）</p><p class="ql-block">《圣彼得獲釋》 1613-1614年</p><p class="ql-block">布面油畫，193× 143厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">這幅畫的作者是胡塞佩?德?里貝拉，他被稱為“小西班牙人”，是一位西班牙畫家，也是十七世紀(jì)那不勒斯最著名的畫家之一。這幅畫創(chuàng)作于1613至1614年左右。畫中，使徒彼得被關(guān)在黑暗的監(jiān)獄中，一位天使來到他身旁，并奇跡般地把他從囚禁中解救了出來。里貝拉將《使徒行傳》（第12章6節(jié)）中的故事用絕佳的感染力和非凡的技巧再次呈現(xiàn)，通過對暖色調(diào)的嫻熟運用，成功地使所描繪的主題變得觸手可及。他用淡淡的光照亮了美麗的無翼天使，突出了他的人類特征；同時，里貝拉運用透視法縮短了彼得與觀眾的距離，在前景給涼鞋增添了諸多細節(jié)，展現(xiàn)了卡拉瓦喬的影響力。這幅畫大致相當(dāng)于祭壇畫的尺寸，因此有人猜測，它可能是通過委托或由博爾蓋塞家族成員直接購買而進入博爾蓋塞收藏的。這個家族成員可能就是紅衣主教希皮奧內(nèi)，他當(dāng)時以攫取“被拒絕”的作品（如卡拉瓦喬的《教宗御座轎夫圣母》）而聞名。</p> <p class="ql-block">喬萬尼?弗朗西斯科、格列里（福松布羅內(nèi)，1589 佩薩羅，1655）</p><p class="ql-block">《約瑟事跡：約瑟為囚犯解夢》 1615-1617年</p><p class="ql-block">布面油畫，169×241厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">魯斯蒂奇諾（弗朗西斯科?魯斯蒂奇）（錫耶納：1592-1626）</p><p class="ql-block">《受虔誠婦女照料的圣塞巴斯蒂安》 1624-1625年</p><p class="ql-block">布面油畫，150x 211厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">I</p> <p class="ql-block">圣塞巴斯蒂安在三世紀(jì)基督教迫害時期，被羅馬皇帝戴克里先下令亂箭殺死，之后被尊為圣人，在文藝作品上，他經(jīng)常被描繪成捆住后用亂箭射穿的形象。</p> <p class="ql-block">萊昂內(nèi)爾 斯帕達（博洛尼亞1576 -帕爾馬 1622）</p><p class="ql-block">《音樂會》約1615年</p><p class="ql-block">布面油畫，138×177厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">哈特福德大師（羅馬，活躍于17t）</p><p class="ql-block">《花瓶、水果與蔬菜》 1607年前</p><p class="ql-block">布面油畫，105 x184厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">這件作品標(biāo)志著靜物畫的開端。這一體裁在整個十七世紀(jì)都非常成功，其實踐者主要包括荷蘭和佛蘭德畫家，以及十七世紀(jì)初意大利最杰出的靜物畫家——青年卡拉瓦喬。</p><p class="ql-block">1607年，希皮奧內(nèi) 博爾蓋塞沒收了呵爾皮諾騎士的藏畫，這幅畫與同樣參與本次展覽的《烏類靜物畫》就是其中兩幅。也有人認為這兩幅畫是卡拉瓦喬的作品，但最近的研究指出它們出自一位身份不明的藝術(shù)家之手，即“哈特福德大師”。由于其第一幅作品存放在美國哈特福德市，按照慣例他也因此被冠名。他曾與聲名鵲起的卡拉瓦喬一起在阿爾皮諾的工作室共事，因此他的風(fēng)格也與卡拉瓦喬非常相近：黑暗的背景、傾斜的光線、柳條籃子、各種花卉以及精確描繪的植物和動物元素等，都是兩位藝術(shù)家的共同特征。畫中，位于構(gòu)圖中間的幾只蜥蜴暗示了作品潛在的道德目的，它們鎮(zhèn)定自若的姿態(tài)被認為具有積極意義，能夠使誤入歧途的人們回到正軌。《花瓶、水果與蔬菜》和《烏類靜物畫》都出現(xiàn)在被沒收作品的名單上，意味著它們肯定是在1607年5月4日之前創(chuàng)作的。</p> <p class="ql-block">那些意大利之外的藝術(shù)家們</p> <p class="ql-block">夜晚的格拉爾多（格里特范洪特霍斯特）（烏得勒支，1592 1656）</p><p class="ql-block">《音樂會（失竊的護身符）》約1620-1630年</p><p class="ql-block">布面油畫，168x 202厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">畫中一群人正圍桌奏樂高歌。畫面的左側(cè)，音樂家手持低音提琴，為坐在前面的年輕人和身旁的女孩伴奏，這兩人正在嘗試二重唱。女孩一只手拿著樂譜，另一只手試圖摘下男人的耳環(huán)，與此同時，她年長的同伙正在將手伸向綁在男人腰上的錢包。這個場景圍繞“對年輕男子設(shè)下的騙局“展開，但老婦人的手勢似乎暗指一種更普世的警告：不要放任自己沉溺于酗酒、音樂和歡愉。</p><p class="ql-block">這種對音樂主題的詮釋源于十七世紀(jì)早期荷蘭北部加爾文主義的道德氛圍；加爾文主義主題畫是當(dāng)時繪畫流行趨勢的一部分。這位荷蘭畫家在某些方面淡化了卡拉瓦喬的風(fēng)格，但后者的影響在其作品中仍表現(xiàn)得淋漓盡致：例如，打在兩位歌者的光束源自左側(cè)，且著重照亮年輕男子的黃色長袍。此外，在靜物中也可以看到卡拉瓦喬的影響：藝術(shù)家在桌面上加了一道光束，照亮了水果和植物。很明顯，這是對卡拉瓦喬的《水果籃》（存放在安波羅修美術(shù)館）的致敬。</p> <p class="ql-block">通俗劇</p> <p class="ql-block">夜晚的格拉爾多（格里特范 洪特霍斯特）（烏得勒支，1592 1656）</p><p class="ql-block">《蘇撒拿與長老》 1655年</p><p class="ql-block">布面油畫，157×213厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">哈特福德大師（羅馬，活躍于17世紀(jì)上半葉）</p><p class="ql-block">《烏類靜物畫》 1607年前</p><p class="ql-block">布面油畫，104×173厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p> <p class="ql-block">悠揚的巴洛克音樂奏響，隨著燈光逐漸變暗，匯集卡拉瓦喬六幅真跡的最后一個展廳以緩慢而恢弘的方式展現(xiàn)在觀眾面前。</p> <p class="ql-block">在同一展廳中，兩幅來自卡拉瓦喬的《施洗者圣約翰》真跡并列放置，帶來強烈感官沖擊。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅 梅里西 米蘭 1571-1610 ）</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰》 1604-1606年</p><p class="ql-block">布面油畫：94×131厘米</p><p class="ql-block">羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅畫目前珍藏在羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館（科西尼宮），卡拉瓦喬在職業(yè)生涯中畫了多幅《施洗者圣約翰》，這便是其中之一。目前，學(xué)者們一致認為該作品可以追溯到卡拉瓦喬的羅馬時期，確切來說是1604至1606年之間。與博爾蓋塞美術(shù)館中一幅同主題的作品（同樣在本次展覽中展出）些許不同的是，卡拉瓦喬在此別出心裁地將畫布進行了對角線切割。這是一張四分之三半身像，畫中的圣約翰正在沙漠中沉思，他的臉轉(zhuǎn)向一側(cè)，觀察著我們看不見的東西。</p><p class="ql-block">他的眼睛被濃密的頭發(fā)半遮著，但憂郁深沉的眼神仍清晰可辨。從上方打下的強烈光線凸顯了年輕人的肌肉線條，而畫布的其余部分則沉浸在黑色的陰影中，兩者之間的對比營造出一種充滿戲劇性和悲愴的氛圍，圣徒的典型特征有所缺失或被邊緣化了。事實上，這里的他并沒有穿駝皮，上方帶有十字架的手杖被畫布邊緣截斷，就連象征洗禮的碗也被擱置一旁。卡拉瓦喬在表現(xiàn)這位年輕的施洗者時為其賦予了新的意義，使主題更加直接。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅 梅里西）</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰》1609-1610年</p><p class="ql-block">布面油畫152×125厘米</p><p class="ql-block">羅馬博爾蓋塞美術(shù)館</p><p class="ql-block">作為卡拉瓦喬短暫職業(yè)生涯末期的創(chuàng)作，這幅畫是他1610年從那不勒斯經(jīng)海路返回羅馬時隨身攜帶的作品之一，他希望能免于保羅五世在1606年對自己的死刑判決。為獲得教皇的赦免，卡拉瓦喬計劃將這些畫作送給教皇的外甥紅衣主教希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞，后者當(dāng)時已經(jīng)擁有卡拉瓦喬其他三件作品，包括《捧果籃的男孩》。然而如一些信中所稱，在羅馬北部海岸的帕洛附近，卡拉瓦喬被不公正地囚禁起來，他未能登上運送他珍貴行李的船只。</p> <p class="ql-block">該作品描繪了伊麗莎白之子、耶穌的表兄——施洗者圣約翰。畫中的他在陰影中沉思，旁邊是一只公羊，象征著人類通過基督的犧牲而獲得救贖。圣徒坐在一塊紅色長布上，暗指其殉道時流下的血；左手握著一根細長的蘆葦，意指他在沙漠中過著苦修和祈禱的生活。</p> <p class="ql-block">《捧果籃的男孩》</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）</p><p class="ql-block">（米蘭，1571 - 埃爾科萊港，1610） 約1595年</p><p class="ql-block">布面油畫，70 x 67厘米</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅作品可追溯到卡拉瓦喬從米蘭來到羅馬后，受雇于朱塞佩-切薩里工作室的時期，他專職畫水果和花卉。畫中展示了一個年輕男子的四分之三半身像，他手中的籃子裝滿秋葉和水果（如蘋果和葡萄）。這些水果具有一些自然物的典型缺陷，根據(jù)部分學(xué)者的說法，這些秋天的果實象征飛逝的時間、衰老的容顏以及死亡。在該作品中，光線無疑扮演了主要的角色；它從男孩身后滲透出來，映照在籃子上，使籃子里的果實呈現(xiàn)出各種不規(guī)則和不完美之處。這幅畫出色地再現(xiàn)了現(xiàn)實，在畫布上，卡拉瓦喬展示了以模仿來研究自然世界的深厚功力，他牢記自身的倫巴第和威尼斯文化根脈，避免對自然物進行審美化的詮釋。1607年，朱塞佩 切薩里（又稱阿爾皮諾騎士）被教皇保羅五世的檢察官指控非法擁有武器，他的一系列藏畫因此被沒收，這幅《捧果籃的男孩》便是其中之一。朱塞佩-切薩里被迫將藏品悉數(shù)交給使徒廳，被教皇征用并贈予他的外甥紅衣主教希皮奧內(nèi)博爾蓋塞，后者被認為是這一切的幕后主使。</p><p class="ql-block">盡管長久以來人們認為畫中主角可能是畫家馬里奧·明尼蒂（Mario Minniti），但其身份依然未明。畫中的光影和寓意使這幅作品成為卡拉瓦喬獨特藝術(shù)風(fēng)格的杰出代表。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">當(dāng)我們看向畫作，位于畫面中央的果籃總是吸引著目光。葡萄有霜感，蘋果有臘感，桃子有毛感，這幅靜物畫呈現(xiàn)了多串葡萄、無花果、枇杷、梨、小野蘋果和切開的石榴，讓人垂涎欲滴。作品是對現(xiàn)實進行了完美再現(xiàn)</p> <p class="ql-block">《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）約1595年</p><p class="ql-block">布面油畫，121 x 95厘米</p><p class="ql-block">馬菲奧·巴爾貝里尼，也就是未來的烏爾班八世。</p><p class="ql-block">值得一提的是，這幅畫作來自佛羅倫薩的一位私人藏家收藏，一般不對外公開展出。</p> <p class="ql-block">畫中人物是馬菲奧·巴爾貝里尼，他出身于佛羅倫薩貴族家庭，曾擔(dān)任過許多重要職務(wù)。他是十七世紀(jì)極具影響力的人物，是藝術(shù)的偉大贊助人、博學(xué)的詩人也是人文主義者，他的城市規(guī)劃徹底改變了羅馬的面貌。當(dāng)時的巴爾貝里尼三十歲左右，從人物身著的長袍可以看出，他正擔(dān)任宗座總書記官一職，負責(zé)記錄羅馬教廷頒布的所有法令。</p> <p class="ql-block">雖然這是一幅官方肖像，畫中的環(huán)境卻喚起家居氛圍，特別是桌上擺放的美麗花束，展現(xiàn)了卡拉瓦喬獨有的風(fēng)格特色。</p><p class="ql-block">在這幅四分之三半身像中，巴爾貝里尼端坐著，一只手搭著扶手，另一只手放在一本打開的書上。桌上共有兩本書和一只插滿鮮花的雙耳細頸瓶。遺憾的是，巴爾貝里尼的白色袖子被認為曾進行多次修復(fù)以致清晰度受損。</p> <p class="ql-block">《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）1608-1609年</p><p class="ql-block">布面油畫，120 x 95厘米</p><p class="ql-block">該作品創(chuàng)作日期尚不確鑿，但應(yīng)該始于卡拉瓦喬被教皇判處死刑后在馬耳他島上臨時避難的那幾年，約1607至1608年。卡拉瓦喬曾加入馬耳他騎士團并一直為后者效力，直到在一次爭吵中因打傷了一名騎士團成員而入獄。1608年底，卡拉瓦喬逃離馬耳他前往西西里島。</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了一個名叫安東尼奧?馬爾泰利的騎士，他身著騎士團制服（黑色長袍和灰白色十字），手握一把劍和一串念珠。騎士身材魁梧，以到腿部的半身像出現(xiàn)在被點亮的背景前，這是卡拉瓦喬從其他倫巴第藝術(shù)家那里學(xué)到的技巧。卡拉瓦喬擁有高超的肖像畫技藝，這使我們能夠探索畫中人物面部的細節(jié)——他神情堅定、眺望遠方，透露出定力和遠見。這幅畫中的明暗對比，要比馬菲奧?巴爾貝里尼的肖像（也在同一空間展出）更加強烈，但從他額頭上那又深又長的皺紋可以看出，這并不妨礙五官的清晰度，反而凸顯了它們。卡拉瓦喬作品中一貫的自然主義視角在這幅畫中得到了延續(xù)，融入了對人類靈魂的深刻理解。這幅肖像畫很可能早在十七世紀(jì)下半葉就被佛羅倫薩的美第奇家族收藏。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《荊棘王冠》</p><p class="ql-block">卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）1602-1603年</p><p class="ql-block">布面油畫，178 x 125厘米</p> <p class="ql-block">這幅作品被認為創(chuàng)作于卡拉瓦喬的羅馬時期，也就是1602至1603年間，此時的卡拉瓦喬已經(jīng)展示出成熟且獨特的個人繪畫風(fēng)格，來自各方的創(chuàng)作委托不斷。</p><p class="ql-block">當(dāng)我們來到作品前，可以感受到撲面而來的戲劇性。兩位施刑者站在陰影中，作為畫面主體的人物從陰影中顯現(xiàn)并位于整個場景的核心位置。非常巧妙的是，從背后照亮施刑者的光線也同時照亮了畫面中心。慢慢走近，畫面中每一個細節(jié)背后的故事似乎正在徐徐展開。</p> <p class="ql-block">從作品的最上方，我們可以看到使用荊棘編織的王冠位于畫面中顯眼的位置，羅馬士兵們以此來羞辱和譏諷所謂的“王權(quán)”。位于右側(cè)的士兵左手拿著一件紫色斗篷，右手則緊握一根蘆葦杖。</p><p class="ql-block">目光下移，畫面左邊身著紅衣的施刑者和他那生動而粗暴的動作。可見他的手指十分用力，似乎已經(jīng)深深嵌入肉中，使整個畫面增加更多緊迫感。</p><p class="ql-block">在畫面的最下方，還有另一位背對觀眾的施刑者，此時他正收緊手中的繩索，光線打在他的背上，臉龐則被隱沒起來。卡拉瓦喬利用明暗對比塑造了這一場景的戲劇性，通過人物的姿態(tài)突出了悲愴感。</p> <p class="ql-block">走出展廳，來到浦美著名的鏡廳</p> <p class="ql-block">最好的視角欣賞外灘夜景</p>
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