閱過山丘-孫其光拓墨山水作品展

孫其光

人類為什么要畫畫 我一直在思考一個問題：人類為什么要畫畫。古人用線條來描述事物，并將描述事物的線條固定下來，這便形成了表述事物的文字，這應該就是畫畫最初的實用意義：畫畫創造文字。再后來，文字不斷演變簡化，以至于象形的那些成分已經蕩然無存。 這又引起了我的繼續思考：“人類為什么要畫畫”。 而當我看到孫其光先生的拓墨作品時，“人類為什么要畫畫”的答案就躍然呈現了。先生的畫作告訴我們：畫畫不在于最終的結果，而在于創作的過程。借助畫畫的過程，觀察世界、洞察萬物，從而用更抽象的語境來描述事物，完成對美的擁有、對美的延伸、對美的向往。 世間萬物，總有一種表達的方式，是你沒看過的；總有一種思考的方式，是你沒觸及過的。孫其光先生的畫作，就是你沒有看到過的一種表達方式；先生的拓墨作品，就是“人類為什么要畫畫”的最好答案！ 在信息多元化的傳播時代，畫家搞攝影，攝影家來畫畫，攝影機構參與主辦當代藝術的作品展示，已經不是什么新鮮事了。而攝影家來評論美術作品，也是另一只眼睛看待藝術的平常事了。祝愿孫其光先生能在藝術的自由王國里，“閱過山丘”，再創新高峰！ 張建華 青島日報社原編委 青島市攝影家協會副主席 青島城市攝影家協會主席 　　行走于青山，在人們向往的詩與大自然中，我們擁有了開闊的心胸和眼界，不再被固有的觀念和傳統束縛，挑戰自我，才能去發現自己創造的可能性。 　　拓墨山水，是我繪畫過程的一種自我救贖表現方式，在人們糾結于繼承繪畫傳統手法和水墨創新的年代里，以自毀的方式，在“俗”與“雅”、“繼承”與“顛覆”中，尋找著適合自己的繪畫之路。 　　藝術之路，不光要有初心，要有追求和向往，也要有閱歷和努力，經過了歲月的沉淀和自身成長的磨練，才能最后見到自己心目中真正的“青山”。 　　昨日的“約過山丘”，是我對繪畫之路的初心和追求，今日之“閱過山丘”則是我在丹青山水中探索的感悟，但我更向往著有朝一日能“越過山丘”，看到藝術的高峰。 　　人生無處不青山，只有敢于嘗試，才能去發現更廣闊的世界。 孫其光 翰墨淋暢取法乎上 孫其光先生人高帥氣，風流倜儻，在攝影界名氣很大，但他卻是美術科班出身。早在上個世紀七十年代初，他畢業于當時的青島工藝美術學校，之后從事群文工作長達40余年。豐富的人生經歷及藝術實踐，鑄造出其光兄永不言棄的堅韌性格，鍥而不舍腳踏實地蕩漾在藝術時空里，心懷意念過無限廣大的日子，夢想成真收獲不曾收獲的果實。 在常年累月群文工作和攝影藝術的創作間隙，其光兄的繪畫情結并未泯滅，年輕時的美術創作作品就榮獲省級青年美展獎項。耳順之年，水窮云起，“老驥思千里，飛鴻閱九洲”，其光兄又重新拾起畫筆，將傳統的水彩賦予新意，并嘗試著用水墨、色彩以及其他綜合材料進行著畫作的多元試驗。但此時的其光兄憑借自己的人生感悟，對世界的獨特認知，他需要的不僅僅是繪畫的形式和過程，他需要用畫筆煥發對創作的熱愛，解讀他對人生、思想以及社會的理解，建構自己的話語體系，異想天開的表現自己的一些想法。這些作品從景象寫實一步一步延伸到抽象意彩，實驗的過程也是藝術升華的遞進，發現大自然給予人類無窮的能量和想象力。“由具象到抽象，由有形到無形的抽象思維，達到意的境界的創作，由此得意而忘形。”其光兄把主觀和客觀融合在一起，借物抒情，給觀眾一個重新看待世界的角度。 上個世紀中葉之后，國際美術格局發生了顛覆性的變化，形成架上藝術、裝置與立體藝術、影像和多媒體藝術三大板塊。畫種的邊界逐漸模糊而走向融合，彼此間的技法疆界變得不再清晰，架上繪畫由此進入到新的時代。而其光兄正與國際大潮流相向而行，40多年的攝影生涯，給他留下了太多藝術養分，因此他很快就進入到創作狀態，用他自己的語言——以材料技法的演進與原生態表述揭示物質表層下的內在本質，從而把自己對人生特有的熱情和希望化作當代藝術的精神語匯獻給大眾，這是一種偶發性的魅力和包容性借鑒、融合、繼承和創新的多重表現，呈現出從這些圖像里解讀的哲思。 山之所以成為山，是因為它不放棄挺拔；水之所以成為水，是因為它不放棄奔流。為了解和掌握世界繪畫潮流特色，其光兄碾轉奔波過許多國家的美術館、博物館，將他的所見所聞呈現在作品中。正所謂陽光總在風雨后，在其光兄又一次舉辦畫展之際，愿以拙文表達賀意，并祝愿畫展圓滿成功。 祝君“欲窮千里目，更上一層樓”。 林建業 山東省美協當代藝術委員會副主任 青島市美術家協會副主席 青島科技大學藝術研究院院長

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