說說仇英

三拜齋主

明朝有個小伙子，出身卑微，讀不起書，十二三歲就做市井油漆工去討生活，他不善詩文，更不精書法，卻能夾縫中求生存，取百家之所長，成為五百年難遇的繪畫大家。一個只活了五十來歲的小漆匠，繪畫落款都有點怯弱的底層小人物，竟能與詩書滿腹的沈周、博雅多才的文徵明、風流倜儻的唐寅齊名，成為畫史上人人都知曉的“明四家”之一。他就是仇英。在仇英不長的生命里，創作了大量流傳后世的精美畫作：人物、花鳥、山水；青綠、淺絳、水墨；工筆、白描、設色；無所不工、無所不能。天道酬勤，力耕不欺?！皩嵏福ǔ鹩ⅲ┳鳟嫊r，不聞鼔吹闐駢之聲，其術亦近苦矣?！毕噍^于“明四家”中的其他三位，仇英一生勞碌辛苦，謹慎克制，既沒有什么傳奇故事，亦少見言論于世，惟用和寂的筆墨以匠心致初心，證明了自己不負丹青凌云志，翰墨長留夢歸處。 明代中期（約1435~1572年），社會整體經濟的日趨繁榮昌盛，在一定程度上使得商品生產、交換買賣觀念，逐漸滲透到了當時文化藝術界的領域當中，并積極促進了文化、藝術的直線繁榮。這一階段的繪畫很多一部分都是沿襲之前宋元的傳統藝術文化，再加入一些歐洲傳教士和優秀商人們帶來的有關文藝復興階段所富有的繪畫思想精神，讓這一時期的美術整體發展變得更加有生命力、更加活力無限。作為“吳門四家”里的“另類”，仇英是以文人所敬而遠之的“工筆人物”收獲盛名的；他幾乎沒有書法作品留下，沒有詩詞歌賦留下，也沒有什么八卦供人津津樂道。這個出身卑微、自學成才的漆工，愣是靠自己的才華成為美術史上的一代大家。仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徴明、唐寅所器重，后又拜周臣門下學畫，并曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不茍，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。仇英最為今人稱道的便是其“青綠”技法，他也將這種顏色運用于長卷人物場景中，他的配色總是很好看，這種敏感得益于其早年漆工的出身。嘉靖二十六年（1547年），仇英在鑒藏家項元汴家作畫，得以目睹項氏家藏宋元名家畫千余幅，經潛心觀賞和刻苦臨摹，畫藝大進，終以精湛而全面的才能蜚聲畫壇，躋身吳門四家之列。約嘉靖三十一年（1552年）仇英卒。仇英精研“六法”，人物、山水、走獸、界畫俱能，臨古功深，落筆亂直，“精麗艷逸，無慚古人”。在繼承唐宋以來優秀傳統基礎上，吸取民間繪畫和文人畫之長，形成自己的特色，對青綠山水和工筆人物尤有建樹。存世代表作有《桃源仙境圖》《右軍書扇圖》《秋江待渡圖》《人物故事圖》等。他的畫風對明代晚期的尤求和清代禹之鼎等畫家均有深刻影響。 仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，既保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典范，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，作界畫樓閣，尤為細密。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。尤善于用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，成為時代仕女美的典范，后人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之杰出者。 縱觀仇英的山水畫，大致具有如下幾個鮮明的特點：首先，在境界上不一味追求富麗堂皇或空漠冷寂的氣氛，而在“秀雅纖麗”中有一種飄逸優雅的氣息。所作山水多為表現士大夫林泉詩酒生活和清新曠遠之自然景色。由于仇英出身貧寒、讀書不多，其畫作中也少有詩文題跋，一般僅于畫幅邊角落款，未有詩畫結合之面貌。但是所畫丘壑泉石、煙云竹樹、亭臺樓閣、人物景色皆精描細染而又不失清秀雅逸的氣韻。特別是他描寫文人高士隱遁生活的作品，如《桃源高隱圖》《蕉蔭結夏圖》《月下吹笛圖》《園居圖》《春夜宴桃李園圖》等，無時不流露其雋秀飄逸的情懷，畫卷氣溢于筆墨之中。其次，仇英的山水畫雖雋逸優雅，“士氣”十足，卻少有一般文人畫家筆下那種冷寂空疏的情調，而總是流溢出清新明麗的氣氛，有的作品還充滿蓬勃歡樂的意趣。如《蓮溪漁隱圖》中平遠山水、溪岸水畔、房屋堂軒、茅舍魚罟、田畝蔥郁、小橋相通、行人往來，畫面布局清曠，一片江南夏日情景，極富生活氣息，給人以可游可居之感。再看描繪四川劍門關景色的《劍閣圖》，畫面峰巒重迭，遠處是皚皚的雪崖雪峰，近處是重彩輝映的山巒，陡峭的絕壁上樹木茂密，殘雪覆蓋，在崎嶇的棧道上，人馬眾多，或隱或現迎面而來。人馬動態各異，行人身著各式冬裝，無不具體生動。此畫畫風工整，色彩濃艷，豐滿壯觀，可謂仇英青綠畫法的代表作。仇英作品中這種濃艷而清新、壯闊而平樸的審美意趣與明中期整個美學思想的世俗化傾向相一致。第三，仇英的山水畫風格雖源于傳統青綠和“院體”畫法，但并不拘于一家一派的面貌。就其整個山水畫而言，在技法上可分為三類：一是較為純正的大青綠山水，山石勾勒后不用細皴，山腳以赭石分，以青綠重色染石面，然后每一塊面再加染石綠，或分以石青，使各山色協調而有分別，樹木云岫勾勒精細。其《九成宮圖》《桃源仙境圖》等屬此類典型之作。二是青綠畫法與水墨畫法相融合的一類。通常近處山石用小斧劈細細皴成，用青綠法以綠與石青相間染出，色不凝筆。遠峰不作皴筆，以花青或石青、石綠和墨漬染而成，似有董源或沈、文畫法之精神?！肚锝蓤D》《蓮溪漁隱圖》《仙山樓閣圖》等為此類代表作。三是以水墨皴染為主的畫法，此類畫法得到劉松年、李唐院體家法，山石用細筆小斧劈法，分面細，然于陰暗處和墨淋之，立即又以清水接染，絹地不吸水，故能產生含混融和的意趣，略見吳派繪畫之影響。樹法中增強轉折趣味，襯以夾葉，葉葉分明，一枝一葉無不與實景契合。《松亭試泉圖》《松溪論畫圖》等均屬此類畫法。 仇英——關于這個名字的記載，即便查遍畫史方志，得到的幾乎都簡單到可有可無，甚至連他的出生年月都記錄不詳。出身漆工的他，總被當時的士大夫精英視作畫匠。但另一方面，文徵明又贊其“異才”，董其昌更是推其為“近代高手第一”。后世將仇英與沈周、文徵明、唐寅并稱為“吳門四家”、“明四大家”。仇英所在的時代，圈子里受人尊敬的畫家必然同時擁有另一重身份——文人。畫家們不再單純注重技藝，轉而追求畫外意趣，這就需要文人擅長的書法和詩文來實現。所以，如果文采風流而略通畫理，便不失為“游于藝”的文人畫家，但如果畫藝精湛而拙于詩書，則難免受到“匠人”之譏。這對仇英來說，可說是致命的缺陷，即使他受貴人提攜，與一眾文人大家打交道，卻自知題賦詠詩并非自己的強項。于是，他便將二十多年的精力全部注于繪畫之上，獨樹一幟。這也是為什么仇英的繪畫中只簽名蓋章，無一款題詠。仇英因文化水平較低，故款題均很短，一般只署名款，從未見他有題詩或畫論的，署年款的作品也很少。倒是文徵明和唐寅，非常樂于為仇英題字，從不吝嗇，也為仇英的佳作增色不少。無論如何，在吳門四家中，仇英的繪畫風格最有特色，也最多樣化。他筆下的人物、山水、花卉等題材，無不匠心獨具。就連門戶偏見極深的董其昌也在《畫眼》中推其為“近代高手第一”。簡單而言，仇英其實是吳門畫派甚至整個中國繪畫史上一位極特別的人，一位不會寫書法而位列大家的畫家。 文徵明評論仇英道：“見仇實父畫，方是真畫，使吾曹皆有愧色。實父雖師東村，而青綠界畫乃從趙伯駒胎骨中蛻出。近年來復能兼二李將軍之長，故所畫精工靈活，極盡瀟灑絢麗能事。精細工雅，深得松年、千里二公神髓，誠當代絕技也?！倍洳操澰S說：“蓋五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家畫，不能不遜仇氏，故非以賞譽增價也。實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧，其術亦近若矣。行年五十，方知此一派畫，殊不可習。譬之禪定，積劫方成菩薩，非如董、巨、米三家，可一超直入如來也?！鄙硎榔嗫啵彝ニ悴簧细毁F，一輩子勤奮工作卻始終得不到圈內大佬認可，被邊緣，被排擠，仇英的苦即便放在今天，也很難讓人承受。當我們翻看一幅幅仇英奇美絕倫、輝煌奪目的作品時，我們再一次將質疑的目光投向那個年代和整個繪畫史，可以說，仇英的極不公正遭遇源于他寒苦的出身，他薄弱的教育背景，他怯弱的書法功底...…但他精致的設色，清新、妍麗的畫面，畫中女子的嬉戲、笑容，則使仇英在那個派別叢生、群體獻媚于“文人畫”的年代里顯得鶴立雞群。 免責聲明：以上內容源自網絡，版權歸原作者所有，如有侵犯原創版權請告知，相關內容將盡快刪除。

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