<p class="ql-block">潘天壽《花卉雙鳥》</p> <p class="ql-block">潘天壽《暮色勁松圖》</p> <p class="ql-block">潘天壽《春艷圖》</p> <p class="ql-block">圖照:攝自杭州“潘天壽紀念館”</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《國畫大師潘天壽》為筆者自2020年以來所編制的《古今書畫名家》系列美篇第19部。此篇共匯集潘天壽自1918年至1966年間書畫作品計80余幅,同時,輯錄吳昌碩、黃賓虹、吳茀之、劉開渠、吳冠中、陸維釗、周昌谷、吳為山等大家、名家的相關評述若干則。通過對本篇所列圖文的瀏覽,或可對潘天壽書畫人生的基本面貌有大致的了解。是為序。(一群)</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《秋酣圖》</p><p class="ql-block">潘天壽(1897--1971)字大頤,自署阿壽、壽者,現代畫家、教育家,浙江寧海人。1915年,考入浙江省立第一師范學校,受教于經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩,后取法石濤、八大,曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表,中國文聯委員。1958年,被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。作為藝術家的潘天壽曾直面現代挑戰,接續優秀傳統正脈,力創沉雄奇崛、浩大剛正的畫風,以其風骨遒勁、清朗明豁的宏章巨構在千年中國畫史中獨樹一幟。作為教育家的他,是中國畫和書法現代教育的奠基者。一生桃李滿天下。【“民族翰骨---潘天壽誕辰120周年紀念大展”在中國美術館開幕】</p> <p class="ql-block">圖注:潘天壽雕塑座像(美術作品)</p><p class="ql-block">吳為山評述:潘天壽,畫壇一代宗師,歷晚清、民國和中華人民共和國三個歷史階段,在社會動蕩、戰爭頻發、文化沖突、時代更迭中度過了多舛的一生。正是風起云涌的外部環境、跌宕起伏的人生際遇孕育了他鐵骨錚錚而又溫厚敦實的品格,也造就了他格局宏大、氣象深穆、雅儒雄闊的藝術。(《雨后青山鐵鑄成——讀潘天壽》)</p> <p class="ql-block">潘天壽《煙水花光圖》</p><p class="ql-block">吳為山評述(續1):潘天壽從不認為繪畫是閑暇時的遣興之舉,而將其視為可比肩立德、立言、立功的不朽事業。在潘天壽看來,中國畫能夠保存民族精神,體現愛國情緒,彰顯國家實力,甚至發揮“救贖”功能。推廣優秀的中國畫,不僅可以增強民族文化自信,還可以像西方科學技術一樣為全人類帶來福祉。所以,中國畫研究是具有普遍性和科學性的學問,能夠構建出系統化、公式化的規律知識,加之無以倫比的民族審美價值,完全可以與西方繪畫進行平等對話。</p> <p class="ql-block">潘天壽《鷲鷹磐石圖》</p><p class="ql-block">吳為山評述(續2):潘天壽始終抱有強烈的自主意識和自省意識。一方面,他從教學中不斷追摹歷代大師杰作的風格和技巧;另一方面,通過研究歷史,他對數千年來傳統書畫的發展流變諳熟于心。在藝途的求索中,潘天壽理性地審視著自己的探尋方向和方式,以對圖式的極端性鉆研考究,日益純化繪畫語言,使畫面秩序絲絲入扣,圖式與思想漸臻統一,在深刻的理性和勇猛的實驗性中獲得超邁。最后,他筆下的花鳥草蟲作為人格的投射,遠遠超出普通玩賞范疇的審美意蘊。</p> <p class="ql-block">潘天壽《設色枇杷圖》(1918)</p><p class="ql-block">吳為山評述(續3):在文人士大夫和歷代畫工的藝術世界里,花鳥草蟲往往是微不足道的品玩對象,而潘天壽獨辟蹊徑,運用如椽之筆開啟巨幅花鳥畫創作的先河。可以想見,當畫家面對擎天立地的畫幅,屏息斂神,揮斥方遒,將那些不起眼的花鳥草蟲放大到令人驚駭的地步,若非有雄視千古的大格局、海納百川的大胸懷、俯仰天地的大觀照、澄懷味象的大體悟、悲憫眾生的大境界,絕不能為之也!</p> <p class="ql-block">潘天壽《行書菜根譚四條屏一、二》(1919)</p> <p class="ql-block">潘天壽《寒山過雨圖》(1920)</p><p class="ql-block">吳昌碩《讀潘阿壽畫山水障子》詩評(略云):</p><p class="ql-block">龍湫野瀑雁蕩云,</p><p class="ql-block">石梁氣脈通氤氳。</p><p class="ql-block">久久氣與木石斗,</p><p class="ql-block">無罣礙處生阿壽。</p><p class="ql-block">生鐵窺太古,劍氣毫毛吐。有若白猿公,竹竿教之舞。昨見畫人畫一山,鐵船寒壑仙飛湍。直欲武家林畔筑一關,荷蕢沮溺相擠攀。相擠攀,靡不可。走入少室峰,蟾蜍太么麼,遇著吳剛剛是我。我詩所論疑荒唐,讀者試問倪吳黃。只恐荊棘叢中行太速,一跌須防墜深谷,壽乎壽乎愁爾獨!</p> <p class="ql-block">潘天壽《濟公與象圖》(1922)</p> <p class="ql-block">潘天壽《行乞圖》(1924)</p> <p class="ql-block">潘天壽《青山白云圖》(1928)</p><p class="ql-block">款識:</p><p class="ql-block">山前山后白云飛,</p><p class="ql-block">水閣新涼上夾衣。</p><p class="ql-block">小坐慣談山外事,</p><p class="ql-block">深秋彭澤蟹初肥。</p><p class="ql-block">慣下奪談字。戊辰夏初,阿壽得意之作。</p> <p class="ql-block">潘天壽《青綠山水圖》(1931)</p><p class="ql-block">潘天壽述曰:荒村古渡,斷澗寒流,怪巖丑樹,一巒半嶺,高低上下,欹斜正側,無處不是詩材,亦無處不是畫材。窮鄉絕壑,籬落水邊,幽花雜卉,亂石叢篁,隨風搖曳,無處不是詩意,亦無處不是畫意。有待慧眼慧心人隨意拾取之耳。</p> <p class="ql-block">潘天壽《山居圖》(1931)</p><p class="ql-block">潘天壽述曰:“畫事源于古,通于今,審于物,發于學問品德,即能不落凡近矣。”“畫事,能在落筆前會心于高華曠遠處,即不卑成俚俗矣。”</p> <p class="ql-block">潘天壽《石壁飛瀑圖》(1931)</p><p class="ql-block">周昌谷評述:以真才實學論,我真正佩服的近人中吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽四大家。</p> <p class="ql-block">潘天壽《晴秋圖》(1932)</p><p class="ql-block">浙美版評述:潘天壽早年所作的《晴秋圖》,這是一幅十分清新明快的作品,它構成了潘畫中與高古雄勁的主體風格相映襯的另一面。構圖頗為有趣,右下角是粗放的竹葉,主體為一橫臥大石上排列錯落有致的小鳥,左下側的題款使畫面保持了一種靜美的平衡。這種處理手法不僅跳出了吳派的規范,也與八大、石濤拉開了距離,顯露出他風格成熟期“變實為虛”的構圖的雛形。【《晨曦新逗雨晴初---潘天壽的清新與別趣》】</p> <p class="ql-block">潘天壽、汪亞塵《竹雞圖》(1933)</p> <p class="ql-block">潘天壽《梅蘭竹圖》(1933)</p><p class="ql-block">潘天壽述曰:李睛江題畫梅詩曰:“寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝。”賞心只有兩三枝,輒寫兩三枝可也。蓋自然形象,為實有之形象,非畫中之形象,故必需舍其所可舍,取其所可取。</p> <p class="ql-block">潘天壽《夢游黃山圖》(1936)</p> <p class="ql-block">潘天壽《淺絳山水圖》(1945)</p><p class="ql-block">款識:</p><p class="ql-block">俯水昂山勢絕群,</p><p class="ql-block">誰曾于此駐千軍。</p><p class="ql-block">萬家樓閣參差起,</p><p class="ql-block">半入晴空半入云。</p><p class="ql-block">江上千檣集海鳧,</p><p class="ql-block">上通巴蜀下姑蘇。</p><p class="ql-block">似曾相識潯陽路,</p><p class="ql-block">夜泊船留司馬無。 </p><p class="ql-block">三十四年辛夷開候,撿舊篋得此羅紋紙,即草草成之,不知落誰家格法也。心阿蘭若住持壽。 </p><p class="ql-block">感事哀時意未安,</p><p class="ql-block">臨風無奈久盤桓。</p><p class="ql-block">一聲鴻雁中天落,</p><p class="ql-block">秋與江濤天外看。</p> <p class="ql-block">潘天壽《攜琴訪友圖》(1948)</p><p class="ql-block">款識:</p><p class="ql-block">看山終日行,山隨白云轉。</p><p class="ql-block">莫道入山深,云又隨山展。</p><p class="ql-block">戊子菊花開候,大頤壽。</p> <p class="ql-block">潘天壽《行書耐有寒香》(1948)</p> <p class="ql-block">潘天壽《松下觀瀑圖》(1948)</p> <p class="ql-block">潘天壽《杭縣農民爭繳農業稅》(1950)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">張晴評述:</span>潘天壽這幅畫運用傳統的白描手法勾勒出寫實的景致,無論是水鄉的建筑,還是水鄉人的氈帽和服飾,都忠實地記錄了1950年初杭縣農村和農民的特色。這種寫實的手法,后來在新中國的連環畫、年畫和宣傳畫中獲得普遍運用。也就是說,這種白描勾線式的敘事表現手法,逐漸發展出新中國國家敘事美學傾向。(《國家敘事中潘天壽的藝術嬗變》)</p> <p class="ql-block">潘天壽《江南春雨圖》(1953)</p><p class="ql-block">黃賓虹評述:阿壽的畫,力能扛鼎。</p> <p class="ql-block">潘天壽《焦墨山水圖》(1953)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">吳冠中</span>評述:潘天壽作品從內涵看,他著意于格調。所謂格調,體現的是作者的審美品位、人生態度。</p> <p class="ql-block">潘天壽《江洲夜泊圖》(1953)</p> <p class="ql-block">潘天壽《美女峰圖》(1954)</p><p class="ql-block">款識:北高峰靈順寺南軒,雨后望美女峰,沉雄蒼郁,意致不讓仙霞、白鶴,其后天外千山,層層如旂旗飛列,尤足佐其神雋。甲午黃花開候,緱城大頤壽。</p> <p class="ql-block">潘天壽《棕櫚圖》(1954)</p><p class="ql-block">款識:寫西湖靈峰道中所見。是花常見于西湖山坡中,當地農家謂名龍爪云。時甲午初夏,寧海大頤壽者指墨并記。</p> <p class="ql-block">潘天壽《欲雪圖》(1954)</p> <p class="ql-block">潘天壽《睡貓圖》(1954)</p><p class="ql-block">款識:日當午,正深藏黠鼠,莫道貓兒</p> <p class="ql-block">潘天壽《晚風荷香圖》(1954)</p><p class="ql-block">潘天壽述曰:中國畫就是講“神情”,講“意境”,講“格調”,要表現高尚的情操。不講精神境界,光有筆墨,畫格還是提不高的。</p> <p class="ql-block">潘天壽《菊竹圖》(1955)</p> <p class="ql-block">潘天壽《梅雨初晴圖》(1955)</p><p class="ql-block">款識:<span style="font-size: 18px;">梅雨初晴。雁蕩寫生之三。五五年初夏,小住靈巖古寺,寫梅雨晚晴時情致。大頤壽者草草并記。</span></p><p class="ql-block">吳為山評述:潘天壽于20世紀50年代中期創作的《梅雨初晴圖》,不僅繼承了傳統圖式的精神,也流露出強烈的時代氣息:畫面上既沒有千巖萬壑、重巒疊嶂,也沒有殊形怪狀、煙嵐變幻,只是截取雁蕩山一隅極為普通的農家院落。但令人稱絕之處在于,作品雖然“外師造化”,描繪現實場景,卻規避了“一角式”山水的傳統格式,巧妙地借用類似北宋“全景式”山水的構圖,以一塊奪人聲勢的方形巨巖占據畫面大部分空間。這是畫家有意識地用不同時代的視覺符號進行錯置疊換,使日常小景經由“中得心源”而跳脫了原本的平淡,滋生出幾分意料之外的崇高。</p> <p class="ql-block">潘天壽《梅雨初晴圖》(局部)</p><p class="ql-block">吳為山評述(續):筆墨方面,畫家運用沉厚而簡練的線條勾勒出山體輪廓,并于周邊旋以錯落有致的苔點,線點交織。曼妙的旋律和鏗鏘的鼓點譜就一曲筆墨樂章。</p> <p class="ql-block">潘天壽《靈巖澗一角圖》(1955)</p><p class="ql-block">款識:<span style="font-size: 18px;">靈巖澗一角。畫事以積墨為難,茲試寫之,仍未得雁山厚重之致。五五年盛暑,壽并記。</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《靈巖澗一角圖》(局部)</p> <p class="ql-block">潘天壽《春酣》(1955)</p><p class="ql-block">款識:<span style="font-size: 18px;">春酣。五五年盛春,西湖西山公園牡丹盛放,記寫兩枝。大頤壽。</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《瑩瑩山水圖》(1957)</p><p class="ql-block">吳茀之評述:潘天壽善于運用“造險”和“破險”的構圖手法。很多人看潘天壽的畫,都留下構圖奇絕的印象,他擅長運用巨型巖石來營造“險”“奇”的感覺,打破了巨石的沉悶、壓迫之感,再通過點綴勁草、山花來增添野逸情趣,打造出平衡感。</p> <p class="ql-block">潘天壽《鷲石圖》(1958)</p><p class="ql-block">款識:高鐵嶺喜用生宣紙作指畫,以其能得墨色枯濕之變。茲以皮紙試之,亦約略相同,至為可喜。一九五八年芙蓉開候,壽指墨,草草并識于西湖景云居。</p> <p class="ql-block">潘天壽《露氣圖》(1958)</p><p class="ql-block">款識:<span style="font-size: 18px;">露氣。昨日清晨,至半山康橋鄉參觀早稻豐收,見村邊池塘中芙蕖壯茁,如華岳峰頭玉井中所植者,至為可愛。歸后即寫此以為紀念,但限于幅畫,未能得其粗豪蓬勃之致,奈何。五八年七月十四日大暑。大頤壽者于止止堂。</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《春艷圖》(1958)</p><p class="ql-block">款識:春艷。一九五八年盛暑,天氣奇炎,揮汗作此。壽記。映山紅又名山躑躅,江南春暮,滿山艷放,至為可愛。</p> <p class="ql-block">潘天壽《百花齊放圖》(1959)</p> <p class="ql-block">潘天壽《江山如此多嬌》(1959)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">吳冠中評述:</span>蔡元培歸納說,中國畫近文學,西洋畫近建筑。有意無意間他道出了中國畫上墻后缺乏建筑性整體效果的致命弱點。文人畫家潘天壽的繪畫卻異軍突起地攻入現代西方所追求的構成美之領域,無怪當年到浙江美院講學的羅馬尼亞專家博巴見到潘天壽的作品感到驚訝和敬佩。對此,潘天壽可謂無師自通。他師古人,偏愛石濤和八大山人,直接師承吳昌碩,并跟李叔同學素描畫過半身人體……更關鍵的是他觀察自然,對自然物象的本質有獨到的穎悟。</p> <p class="ql-block">潘天壽《多題》(1959)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">方聞</span>評述:潘天壽1959年創作的《多題》展現了這位傳統派畫家至20世紀中葉在融匯中西方技法方面所取得的新成就。卷首的斜石則將吳昌碩式的金石筆法與西方的空間營造融于一體。作品舍棄了明暗、背景或地平線等表征地面的圖形標識,轉而以勁峭的線條和簇點構成的抽象山石斜插入景。頑石邊,潘天壽還以蒼勁的筆法賦詩一首,以表達其自身的桀驁精神:碌碌一片石,泰華曾為脊。云海天皚皚,與雪其寒白。 潘氏此卷以傳統的四季為題,頗具明清徐渭、八大山人和鄭燮的文人畫遺韻。山石之后,還可見象征高潔的竹與蘭:閑似文君春鬢影,清如冰雪藐姑仙,應說風格推王者,豈僅幽香足以傳。 蘭花左側那兩只雛雞的畫風直追八大山人。畫家題道:可與談,不在玄。 接著,畫家還以石畔秋菊抒寫秋景。質樸的山石寓意著堅毅:準與西風戰。 卷末的兩枝菖蒲和三枚荸薺則依舊承襲八大之風。畫家以隸書題道:菖蒲烏芋為歲暮清品。</p> <p class="ql-block">潘天壽《多題》(1959)(90°旋轉)</p> <p class="ql-block">潘天壽《江天新霽圖》(1959)</p><p class="ql-block">款識:江天新霽。一九五九年臘梅開候,大頤壽者于止止軒。</p><p class="ql-block">吳冠中評述:潘天壽的大幅作品是真正的巨構,絕不同于以紙張之大自詡大幅。中國國畫家中,真能駕馭大幅者,潘天壽是第一人。</p> <p class="ql-block">潘天壽《江天新霽圖》(1959)(90°<span style="font-size: 18px;">旋轉)</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《荷花蜻蜓》(1959)</p><p class="ql-block">款識:日日采蓮去,洲長多暮歸。弄篙莫濺水,畏濕紅蓮衣。時一九五九年桃花開候,錄王摩詰詩句。大頤壽者于西湖瓶廬。..</p> <p class="ql-block">潘天壽《荷花蜻蜓》(局部)</p><p class="ql-block">陸維釗《題天壽殘畫》 詩曰:</p><p class="ql-block">當時畫本已難蹤,</p><p class="ql-block">點綴生花仗此翁。</p><p class="ql-block">惆悵滄桑經劫后,</p><p class="ql-block">聽天樓閣論宗風。</p> <p class="ql-block">潘天壽《堪欣山社竹添孫圖》(1960)</p> <p class="ql-block">潘天壽《墨蘭圖》(1960)</p> <p class="ql-block">潘天壽《夕陽山外山圖》(1960)</p> <p class="ql-block">潘天壽《晴霞圖》(1960年代)</p><p class="ql-block">款識:晴霞。雷婆頭峰壽者指墨。</p><p class="ql-block">晨曦新逗雨晴初,</p><p class="ql-block">花光日色紅模糊,</p><p class="ql-block">乍醒倦眼未全蘇。</p><p class="ql-block">葉樣羅裙花樣臉,</p><p class="ql-block">推篷閑梳洗,</p><p class="ql-block">照影唱吳趨。</p><p class="ql-block">欣嶺高且園作指畫,喜用生紙,以其能得枯濕之變也。壽記。</p><p class="ql-block">吳冠中評述:潘天壽愛用指畫,這除了屋漏痕式的古拙趣味外,最易發揮線與面之間的肥瘦對比及線本身的堅硬扭曲之美。</p> <p class="ql-block">潘天壽《小龍湫一截圖》(1960)</p><p class="ql-block">款識:小龍湫一截。雁山峰壑,怪誕高華,令人不能想象。誠所謂鬼斧神工,直使詩畫家無從下筆,奈何。茲記寫小龍湫一截,未知能得其形神一二否?六十年庚子初春并記于止止堂,壽者。</p> <p class="ql-block">潘天壽《松石圖》(1960)</p><p class="ql-block">款識:偶然落筆,輒思古人屋漏痕、折釵股,石積太古雪、樹飛鐵鑄青者,不勝悁悁。世無董巨,從誰問北宋淵源哉?悵惘悵惘。六十年玉蘭開候,壽并志于止止堂。</p> <p class="ql-block">潘天壽《西風黃菊圖》(1961)</p><p class="ql-block">劉開渠評述:我們中國畫傳統悠久,在這樣的傳統上想再突破一點,前進一步是很不容易的,但潘先生卻是在繼承的同時,前進了一大步。單從章法布局上說,他就在中國畫的傳統上取得了極大的成就,每幅畫都使人感到優美新奇。因此,在你看來,他的畫雖然是中國畫,但已經不是一般的中國畫,是充滿著獨創精神的。他的畫雖然都是畫的山水花卉,但總是給人一種強勁向上的感覺,使人感到欣慰。【《在潘天壽紀念館揭幕儀式上的講話》】</p> <p class="ql-block">潘天壽《魚鷹圖》(1961)</p><p class="ql-block">款識:壽者作于雁山片石之齋,六一年黃梅開候。</p> <p class="ql-block">潘天壽《晴巒積翠圖》(1961)</p> <p class="ql-block">潘天壽《紅蓮》(1961)</p><p class="ql-block">款識:雷婆頭峰壽者。</p><p class="ql-block">放掉下湖南,</p><p class="ql-block">湖南采紅蓮。</p><p class="ql-block">蓮花胡娟娟,</p><p class="ql-block">蓮葉胡田田。</p><p class="ql-block">蓮子苦心儂苦口,</p><p class="ql-block">儂心有節比秋藕。</p><p class="ql-block">愿得知心人,</p><p class="ql-block">白頭長相守。</p><p class="ql-block">六一年深秋,頤者又題。壽附記。</p> <p class="ql-block">潘天壽《微風燕子圖》(1961)</p> <p class="ql-block">潘天壽《雨后千山鐵鑄成圖》(1961)</p><p class="ql-block">款識:雨后千山鐵鑄成圖。偶得土皮紙,以焦墨試作米家山水,殊有別趣。六一年秋,壽并記。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">吳冠中評述:</span>繪畫是視覺藝術,潘天壽牢牢把握畫面的強烈視覺效果,黃鐘大呂,以強其骨。因而他著力經營構圖中的反差對比、墨彩的黑白對比、線的縱橫及屈伸之對比。將畫面的視覺效果發展到極限,便須解脫物象之拘束,點、線、面之協奏才能充分表達抽象構成之美感。</p> <p class="ql-block">潘天壽《蝴蝶圖》</p> <p class="ql-block">潘天壽《秋夜圖》(1962)</p><p class="ql-block">款識:</p><p class="ql-block">夜靜生明月,團圞照入幃。</p><p class="ql-block">玉階涼露重,秋思沁羅衣。</p><p class="ql-block">六二年壬寅芙蕖開候,雷婆頭峰壽者。大頤指墨。</p><p class="ql-block">吳冠中評述:人們都說潘畫意境深,格調高。是的,意境是深,格調是高,但我認為潘畫的主要特色是造型性強,畫意重于詩意。(《潘天壽繪畫的造型特色》)</p> <p class="ql-block">潘天壽《設色蘭竹圖》(1962)</p><p class="ql-block">吳冠中評述:我慶幸一開始學國畫便隨著潘老師的眼力識別畫品與人品之優劣,影響了自己終生的審美觀。今日回顧老師,高山仰止。(《<span style="font-size: 18px;">高山仰止——憶潘天壽老師》)</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《秋酣南國圖》(1962)</p> <p class="ql-block">潘天壽《雨霽圖》(1962)</p> <p class="ql-block">潘天壽《八哥崖石圖》(1962)</p><p class="ql-block">款識:記寫少年時故鄉山村中所見。六二年壬芙蓉開候,壽者。</p> <p class="ql-block">潘天壽《記寫雁蕩山花》(1962)</p><p class="ql-block">吳冠中評述:潘天壽多幅雁蕩山花大都取粗笨的石頭與尖銳的枝葉的抽象對照美,或各種不同種類花葉之間的塊與線的交錯穿插美。潘天壽的造型主要是線造型,他的團塊的基石也主要是靠線構成的,一如鋼筋構架,只大片的荷葉或魚鷹等鳥類用寬大的濃、淡墨塊鋪成。他設色艷而不俗,這主要緣于掌握了鮮明色彩與黑(墨)、白(紙色)、灰(淡墨)之間的對比與和諧的矛盾統一。他艷色用得少,但落紙卻像寶石似地發亮。</p> <p class="ql-block">潘天壽《記寫雁蕩山花》(局部)</p><p class="ql-block">周昌谷評述:潘老最喜愛畫雁蕩山,《雁蕩山花》《小龍湫一截》《小龍湫下一角》《獨憐幽草谷中生》……以及以雁蕩為題材的那種既非山水又非花卉,山水花卉合種畫的新創造。依我的理解,潘老畫的表面看并不太像,但是,精神很像,雄偉的氣魄是取得雁蕩的精髓的。</p> <p class="ql-block">潘天壽《雁蕩山花圖》(1963)</p><p class="ql-block">款識:雁蕩山花。六三年玉蘭開候,壽。雷婆頭峰壽者草草。</p><p class="ql-block">安遠遠評述:潘天壽以寫生為基礎創作的《小龍湫下一角》《雁蕩山花》等,對山、水、松、梅、野花、小草的表現,其中的溪流蜿蜒、怪石林立,從遠到近,完全采用西方焦點透視,顯得生動、逼真而親切。而遠景的概括,在咫尺中畫高山巨石,小草野花的細節描繪則采取了中國傳統繪畫中的散點透視。兩種透視系統用在同一畫面卻很自然地融合,一點都不突兀。【《潘天壽的文化自覺和自信---觀潘天壽誕辰120周年紀念大展有感》】</p> <p class="ql-block">潘天壽《小龍湫下一角圖》(1963)</p><p class="ql-block">吳冠中評述:潘畫當以青綠為主調時,他鑲嵌以少量星星點點的寶石紅,像《小龍湫下一角》就是一例。他用赭石染石頭,又用朱砂染霜葉,母憂以胭脂山花,組成了暖色基調,其間點染著稀疏的石青石綠草葉。這種色彩的節奏感也同于油畫用色的濃縮與概括,遠非隨類賦彩的抄襲自然色彩的設色老套可比。</p> <p class="ql-block">潘天壽《小龍湫下一角圖》(局部)</p><p class="ql-block">吳為山評述:《小龍湫下一角》,畫家采用了近似西方風景寫生的焦點透視法,在堅凝石骨中、花草青翠間,一道溪水蜿蜒流過。水之潺潺、石之珞珞互映成趣,參差錯落,秩序井然,又自得天趣,仿佛山風拂面,清新幽遠。在此,寫意與工筆各得其神,青綠與淺絳相得益彰,“空山無人,水流花開”的意境呼之欲出。</p> <p class="ql-block">潘天壽《無限風光圖》(1963)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">賞讀《潘天壽書畫集》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">(一群)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">金石入畫氣凌霄,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">寫意墨彩色妖嬈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">線條險奇寓蒼秀,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">筆勢雄闊涵寂寥。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">情感濃烈蓄敦厚,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">格調超邁塑高標。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">詩書畫印匯一爐,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">雨后青山分外嬌。</span></p> <p class="ql-block">潘天壽《勁松圖》(1964)</p><p class="ql-block">款識:勁松。一九六四年深秋,東越潘天壽大頤。</p> <p class="ql-block">潘天壽《光華旦旦圖》(1964)</p><p class="ql-block">款識:<span style="font-size: 18px;">卿云爛兮,糾縵縵兮。日月光華,旦復旦兮。一九六四年十五周年國慶,為作卿云歌辭意頌之。</span></p><p class="ql-block">安遠遠評述:潘天壽把握大畫的能力令人驚嘆。這些巨幅畫作都是在地板上畫的,特別是那件1964年為慶祝國慶所作的高3米,寬7米的《光華旦旦》。畫面中充滿著勃勃生機和磅礴氣勢。眾人在畫前猶如在景物之中,從觀眾的背影拍攝這幅大畫,人影與筆墨疊影,成為畫中的一部分。恢宏巨制震撼人心!此時的我就覺得意境、精神、骨氣、境界以及六法等傳統畫論里所有的東西,不再是一種名詞概念,而是變成一種直觀的生理感受了。</p> <p class="ql-block">潘天壽《光華旦旦圖》(90°旋轉)</p> <p class="ql-block">潘天壽《薰風荷香圖》(1964)</p> <p class="ql-block">潘天壽《(泰山)巋然圖》(1964)</p><p class="ql-block">款識:巋然。一九六四年木樨馨里寫泰岱,以示嚴重不可搖動之意,壽者并記,東越頤者指墨。</p> <p class="ql-block">潘天壽《暮色勁松圖》(1964)</p><p class="ql-block">安遠遠評述:潘天壽的丈二大畫《暮色勁松圖》中,松樹在塊壘石堆之上,看到瀑布仿佛能聽到水流砸下來的聲音,空白之處不著筆墨,反而使人看到了溝壑中的云霧。立在畫前或退遠再看,蒼松塊石線條遒勁,不僅能讓觀者目中有形,還能感受境界氣韻,其神可以暢懷。此景此情,在畫面上亦實亦虛、亦真亦幻。</p> <p class="ql-block">潘天壽《松石梅月圖》(1964)</p> <p class="ql-block">潘天壽《濃艷圖》(1965)</p> <p class="ql-block">潘天壽《梅月圖》(1966)</p><p class="ql-block">欣賞國畫大師潘天壽的花鳥和山水畫作品,最初的印象是:高古樸拙,氣勢雄勁,但似乎難以親近;然而,隨著觀賞的逐步深入和細致品味,進而深感潘畫的意境深遠、內涵豐富,筆畫嚴謹、面目可親,越深入細看,越震撼心靈。有詩為證:</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">題詠國畫大師潘天壽</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">(一群2024年3月)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">賡續千秋金玉藏,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">融匯百家翰墨香。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">高風峻骨大格局,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">沉郁壯美宏篇章。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">霸悍強勁氣雄闊,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">深邃蘊藉勢開張。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">清逸雅致涵意境,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">溫厚敦實寓柔剛。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?</span></p><p class="ql-block">全篇完</p> <p class="ql-block">圖照:攝自杭州“潘天壽紀念館”現場</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖文來源/參閱文獻:</p><p class="ql-block">1.潘公凱主編《潘天壽書畫集》(紀念版)(浙江人民美術出版社2018年1月版印)</p><p class="ql-block">2.吳為山主編《潘天壽在中國美術館》(人民美術出版社2022年8月版印)</p><p class="ql-block">3.《潘天壽冊頁小品》(浙江人民美術出版社2018年9月版印)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">4.杭州“潘天壽紀念館”</span></p><p class="ql-block">5.吳昌碩《吳昌碩談藝錄》(浙江人民美術出版社2018年4月版)</p><p class="ql-block">6.潘天壽《聽天閣畫談隨筆》(<span style="font-size: 18px;">浙江人民美術出版社2021年7月版)</span></p><p class="ql-block">7.吳冠中《生命的風景》(北京十月文藝出版社1998年6月版)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">8.陸維釗《</span>陸維釗談藝錄》(上海書畫出版社2016年10月版印)</p><p class="ql-block">9.周昌谷《周昌谷談藝錄》(上海書畫出版社2016年10月版)</p><p class="ql-block">10.方聞《兩種文化之間:近現代中國繪畫》(典藏版)(上海書畫出版社2020年12月版)</p><p class="ql-block">11.周瑞華《深邃蘊藉頗壯美:大師潘天壽》(敦煌文藝出版社2020年1月版印)</p><p class="ql-block">12.《朵云軒藏品第七集》(上海書畫出版社2005年6月版)</p><p class="ql-block">13.《西泠印社“中國書畫名家作品(三)》</p> <p class="ql-block">圖照:攝自杭州西湖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">謝謝各位的關注!</p>
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