在中華藝術宮看林風眠及“弟子”吳冠中畫展。

高渝濱

20世紀上半葉，林風眠和吳冠中相繼留法學藝，在水墨藝術國際化、油畫藝術民族化上都卓有建樹，各領風騷。他們后又都選擇回到故土，并熱切地以國外所學服務祖國。2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年，本次展覽也因此成為了中法文化旅游年的正式項目。他們的畫作展現了中華民族文化精神、文化胸懷、文化自信。專家說：林風眠和吳冠中雖是兩輩人，但他們在藝術發展過程中，就面臨著他人的爭議和質疑，但他們都成功開創出了自己的藝術新天地。 “林風眠、吳冠中的創新實踐促成了傳統中國繪畫藝術的現代化、外來油畫藝術的中國化，兩位大師融通中西、熔鑄古今的開放視野以及開創新藝術的輝煌成就，為后來的中國繪畫藝術開辟了一片新天地，這一片新天地便是“中國式風景”，也充分展現了在中西交融中中華文化異常堅韌的延續性、創新性、統一性、包容性與和平性，充分展現了中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。” 林風眠1900年出生于廣東梅山一個石匠家，童年，林風眠最喜歡事兒便是緊緊跟隨父親行走山林之中，那時隨手拿起枯干的樹枝，就可在沙土里畫線條，多年后他曾回憶到，自己從小就有一種熱烈的愿望，想將自己所看到的，感受到的東西表達出來。但在他6歲時，卻經歷了一場血淋淋的生離死別。他母親跟一位染布的青工逃走了后被抓回來，村里人往這位年輕的婦女身上澆油時要燒死她時，依舊感嘆萬分這個女人的美麗。林風眠聽說母親要被燒死，便憤怒地拿起刀，沖出屋門大叫，說要殺了全族人！最后他母親被賣掉，從此母子天各一方。這段經歷，給林風眠的記憶烙上了深深的烙印，也讓他從小就體會到了什么是痛苦，更能悲天憫人。從小失去媽媽的他，性格孤獨，寡言少語，母親的悲慘命運，讓他內心悲憤痛苦，可無人可訴，而畫筆便成了他唯一的朋友。讀小學時，其一幅栩栩如生的《松鶴圖》，就被一位巨商高價買走了。賣出人生第一幅畫時，林風眠才九歲。1919年12月25日，中學畢業的林風眠，登上了遠赴法國的郵輪，開始了留學生涯，據說，周恩來在法國期間曾住他家，還受過他的慷慨資助。林風眠于1920年入讀于法國第戎美術學院，后轉入巴黎國立美術學院，并在巴黎各大博物館研習美術；1923年，林風眠，去了德國柏林。在柏林留學期間，林風眠不僅收獲了藝術上的成長，也得到了愛情女神的眷顧……。1924年初，林風眠帶著他大量的作品和心愛的德國籍妻子回到了巴黎，在玫瑰別墅六號的一所公寓內與羅達結為伉儷。可造化弄人，他們人生最美好、恩愛的時間維持不到兩年，羅達便因產子感染，母子雙雙死在醫院里。1925年，留學法、德6年，風華正茂的林風眠應蔡元培的請求，回到了北京。年僅25歲的他高票當選國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）院長，被稱為“世界上最年輕的藝術學院院長”。1928年林風眠到杭州后，創立了當時叫國立杭州藝術專科學校，即是現在的中國美術學院的首任風云校長。林風眠和好友，在離西湖不遠的馬嶺山坡買下幾塊地，他親手設計、構建了學校的校園。在這個花園里，林風眠度過了生命中最重要的十余年。在小樓周圍，梧桐樹綠葉成蔭，梅桂飄香，學生都形容這是西方小說才有的建筑。周末，林風眠會在這里與學生談天說地。晚上，他就在二樓的畫室通宵創作。林風眠任校長期間，深得學生喜愛。他總是鼓勵孩子們多出去創作，還說“畫不出來，就不要畫。出去玩玩。”有學生憋得慌，畫不出來，林風眠就說“隨便些，亂畫嘛”。對于拘謹的學生，他的建議更實在：先喝酒，狂熱起來再畫。在這樣一套獨特開放的教育方式下，他培養出吳冠中、李可染、趙無極等大師（當時稱為藝專三劍客），幾乎撐起了后來中國美術的半壁江山，而這十年也成了林風眠一生最榮耀的時候。 日本侵華戰爭爆發后，林風眠帶著杭州藝專全校師生轉移到了重慶嘉陵江畔。那幾年，林風眠住在一間土墻泥地的倉庫里，謀了個閑職，然后不分晝夜地畫畫，畫完就堆到身后，畫多得堆到天花板上。也就在這段時間里，他創作出融合中西方的“風眠體”。 1966年，文化大革命開始了，緊接著，林風眠20多年摯交傅雷夫婦在家中雙雙自盡。面對一個個噩耗，林風眠預感自己在劫難逃，考慮到家人安危，他決定毀掉自己幾十年來所有的畫作，以絕后患。林風眠關緊門窗，親手燒掉了自己心愛的畫，煙把他的臉熏得烏黑，但他還是一臉堅毅決絕。他怕煙囪冒煙被人發現，又把畫撕碎，泡成紙漿，然后從馬桶沖下去。林風眠說：“我不要連累任何人，我不要留下任何一張可以作為證據的作品，我要親手毀了它，我還會再畫……”他被抄家并以特務之罪被關押入獄，由于他拒不承認“罪行”，獄中的他，雙手被反銬，手銬都嵌進了肉里。吃飯時也不給解銬，他把嘴湊到飯盆邊吃以求生存。面對身邊一個個自殺離去的朋友們。他說，“我絕不自殺。我要理直氣壯地活下去。”直到1972年底，在周恩來總理的干預下，林風眠被釋放，直到文革結束前，他都沒敢再畫畫，帶著一身傷病，艱難生活。 我特別喜歡林風眠的畫作，具體說不清楚，大概是合眼緣吧。因他是畫盡濃墨重彩的“好色之徒”？林風眠常常自嘲是“好色之徒”，他喜歡運用濃重的彩色來表現艷麗的題材。他竭力使鮮艷華麗之彩色滲透入流動性極強的生宣紙，而保持厚實感。其色既吸取印象派及之后西方畫界色彩的冷暖轉折之規律，同時結合中國民間大紅大綠的直觀效果，寓豐富多彩于天真爛漫之中。他卻又將西方的藝術潤雨無聲的融入他與生俱來的士大夫風采之中，這樣經歷的人令人難解難忘。從他的畫作可以看出他是一個純粹、簡單、熱愛美好的人，而與之共鳴。 林風眠的靜物素描作品。 非常喜歡林風眠的風景畫，以及畫中的農舍，每個人都有心中的伊甸園，這些大概是有著中西文化印記作者的心中家園吧。他一生熱愛繪畫和美好，盡管命運多舛，他依然賦予紙筆熱烈和濃艷—以及深深藏于之后的憂傷。 唉，拍的照片有反光啊！ 喜歡林風眠的侍女圖，他的傳記作家中，有的認為他通過仕女圖想念美麗的母親，有的則認為他想念隔絕幾十年不能相見的美麗女兒。我喜歡圖中仕女狹長上挑的鳳眸，眸子下垂從不與人直視，卻不知抬眸凝視時將會何等驚艷。思念會將一切變得美麗不似人間。 林風眠的仕女圖“從古裝仕女到現代佳麗，從戲曲舞臺的女性形象到現實生活中的美人，都是那么純潔、優雅，充滿生命的律動。既有東方女性的古典美，又蘊涵現代女性的韻味美，展示出迷人的風采，成為中國繪畫藝術獨特的陰柔之美的形象符號。他筆下的“蛇蝎美人”，個個膚若凝脂，嬌憨懶散，體態豐美，嫵媚中又有圣潔之感，可謂“回眸一笑百媚生”。” 看林風眠的“鳥”，初看呆萌細看則緘口不言， 文革”結束后，林風眠在葉劍英幫助下被批準出國探親，到巴西看望分別22年的妻子女兒。學生吳冠中收到的是蘆塘和歸雁，吳冠中想到先生此去孤雁離群，不禁潸然淚下。 林風眠早年全家合影 林風眠與夫人艾麗絲、義女馮葉在巴西里約熱內盧。 林風眠與女兒、外孫杰拉德。 縱觀林風眠的一生，命運多舛，他就像畫壇的一只孤鶩，凄美地飛翔在天地之間，又像身披蓑衣的獨釣老翁，任由煙雨吹打寂靜地漂流在藝術之湖上。晚年林風眠客居香港，憑記憶重新畫“文革”中毀掉的作品，幾乎一直畫到生命的終點。1991年7月，他心臟病突發，住在醫院里的林風眠，應傅聰之約，題寫了“傅雷紀念音樂會”幾個字，落款林風眠。這是他對老朋友最后的交代，也是他留給人世的絕筆。同年8月12日10時，因心臟病、肺炎并發癥，先生病逝于香港，享年92歲。黃永玉在《比我老的老頭》一書中，這樣寫到林風眠的去世：九十二歲的八月十二上午十時，林風眠來到天堂門口。“干什么的？身上多是鞭痕？”上帝問他。“畫家！”林風眠回答。題外話：我也非常喜歡來自湘西的畫家黃永玉，這是一個有趣幽默靈魂的畫家。 林風眠與吳冠中。吳冠中簡介（1919年—2010年），江蘇宜興人，當代著名畫家、美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，曾任教于國立重慶大學建筑系；1947年到巴黎國立高級美術學校留學；1950年秋回國，先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。作為善于思考的藝術家，他勤于著述，立論獨特，其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、筆墨等于零等觀點，曾產生很大影響。生前出版有《吳冠中全集》《吳冠中文叢》《我負丹青》等著作。 吳冠中一生畫過無數幅畫，他的很多畫價值千萬，但他對他的畫作卻有兩種令人欽佩的行為，一是將畫作全部捐贈，二是將自己認為不理想的畫作毀掉。一位日本記者采訪，正好碰拍到他在逼仄的畫室里撕畫的視頻，可見他對于自己作品的嚴苛。他一直住在 “知道吳冠中，從江南開始。吳冠中將古筆今墨、中畫西彩揉碎捻開。融貫中西、自成一家。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。 “吳冠中抓住了江邊村莊安靜空幽的意蘊，賦予了其獨特的抽象藝術語言，也正因他對江南水鄉深刻的情懷，使其筆下的水鄉流露出情真意切的雅致。” “彩色鑲嵌是畫里珠寶，人間衣衫。小鎮中前、后、左、右房屋相擠碰，一間屋連接一間屋鋪展開來，豐富了畫面。灰調中有色彩的出現，冷暖變化多。大筆橫掃，有縱橫交錯之感，高高的白墻有著五彩斑斕的色彩。” 點線面的結合，黑白灰的構成，色彩的點綴，讓畫面有了更深層次的韻味，洋溢著濃郁的中國文化詩情。畫面中有大筆橫掃有小筆點綴，體現了其作畫時激動的心情。 吳冠中的散文《父愛之舟》 是昨夜夢中的經歷吧，我剛剛夢醒! 朦朧中，父親和母親在半夜起來給蠶寶寶添桑葉……每年賣繭子的時候，我總跟在父親身后，賣了繭子，父親便給我買枇杷吃…… 我又見到了姑爹那只小漁船。父親送我離開家鄉去報考學校和上學，總是要借用姑爹那只小漁船。他同姑爹一起搖船送我。帶了米在船上做飯，晚上就睡在船上，這樣可以節省飯錢和旅店錢。我們不肯輕易上岸，花錢住旅店的教訓太深了。有一次，父親同我住了一間最便宜的小客棧，半夜我被臭蟲咬醒，身上都是被咬的大紅疙瘩。父親心疼極了，叫來茶房，掀開席子讓他看滿床亂爬的臭蟲和我身上的疙瘩。茶房說沒辦法，要么加點兒錢換個較好的房間。父親動心了，但我年紀雖小卻早已深深體會到父親掙錢的艱難。他平時節省到極點，自己是一分冤枉錢也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，就不肯再加錢換房子。 “我又置身于兩年一度的廟會中，能去看看這盛大的節日的確是無比的快樂，我高興極了。我看各樣彩排著的戲人邊走邊唱。看踩高蹺走路，看蝦兵、蚌精、牛頭、馬面……人山人海，賣小吃的擠得密密層層，各式各樣的糖果點心、雞鴨魚肉都有。我和父親都餓了，我多饞啊!但不敢，也不忍心叫父親買。父親從家里帶了粽子，找個偏僻的地方父子倆坐下吃涼粽子。吃完粽子，父親覺得我太委屈了，領我到小攤上吃了碗熱豆腐腦，我叫他也吃，他就是不吃。賣玩意兒的也不少，彩色的紙風車、布老虎、泥人、竹制的花蛇……。雖然不可能花錢買玩意兒，但父親很理解我那戀戀不舍的心思，回家后他用幾片玻璃和彩色紙屑等糊了一個萬花筒，這便是我童年唯一的也是最珍貴的玩具了。萬花筒里那千變萬化的圖案花樣，是我最早的抽象美的啟迪者吧!” “父親經常說要我念好書，最好將來到外面當個教員，所以我從來不缺課，不逃學。讀初小的時候，遇上大雨大雪天，路滑難走，父親便背著我上學。我背著書包伏在他背上，雙手撐起一把結結實實的大黃油布雨傘。他扎緊褲腳，穿一雙深筒釘鞋，將棉袍的下半截撩起扎在腰里，腰里那條極長的粉綠色絲綢汗巾可以圍腰兩三圈，那還是母親出嫁時的陪嫁呢。初小畢業時，我考取了鵝山高小。要住在鵝山當寄宿生，就要繳飯費、宿費、學雜費，書本費也貴了，于是家里糶稻、賣豬每學期開學要湊一筆不少的錢。錢很緊，但家里愿意把錢都花在我身上。我拿著湊來的錢去繳學費，感到十分心酸。父親送我到學校，替我鋪好床，他回家時，我偷偷哭了。這是我第一次真正心酸的哭，與在家里撤嬌的哭、發脾氣的哭、打架的哭都大不一樣，是人生道路中品嘗到的新滋味了。我唯一的法寶就是考試，從未落過榜。我又要去報考無錫師范了。為了節省路費，父親又向姑爹借了他家的小漁船，同姑爹兩人搖船送我到無錫。時值署天，為避免炎熱，夜晚便開船，父親和姑爹輪換搖擼，讓我在小艙里睡覺。但我也睡不好，因為確確實實已意識到考不取的嚴重性，自然更未能領略到滿天星斗、小河里孤舟緩緩夜行的詩畫意境。船上備一只泥灶，自己煮飯吃，小船兼做宿店和飯店，節省了旅費。只是我們的船不敢停到無錫師范附近，怕被別的考生及家長見了嘲笑。老天不負苦心人，他的兒子考取了。送我去入學的時候，依舊是那只小船，依舊是姑爹和父親輪換搖船。不過父親不搖櫓的時候，便抓緊時間為我縫補棉被，因我那長期臥病的母親未能給我備齊行裝。我從艙里往外看，父親那彎腰低頭縫補的背影擋住了我的視線，但這個船艙里的背影也就分外明顯，永難磨滅了!不僅是背影時時在我眼前顯現，魯迅筆底的烏篷船對我也永遠是那么親切。雖然姑爹小船上蓋的只是破舊的篷，遠比不上紹興的烏篷船精致，但姑爹的小漁船仍然是那么親切，那么難忘……我什么時候能夠用自己手中的筆，把那只載著父愛的小船畫出來就好了!……醒來，枕邊一片濕。” 展館中，吳冠中五零年的作品很多。這是他剛剛從法國回來的一個創作高峰。 吳冠中他用屬于北方的銀灰調，畫下了這幅《京郊山村》。這幅作品可以說是吳冠中六十年代風景油畫的經典代表作。看到圍墻里的四合院，自然就聯想到老北京。木質門楣上貼著的大紅色對聯，院落中悄悄伸出的幾支粉白相間的玉蘭花，處處透著初春的生機和濃濃的京味兒。他在畫外題識：“山里人家，安于本分生活，永葆自家顏色。”這幾句話，何嘗又不是他渴望脫離歌工頌得的主流大環境，專注于畫畫本身的心聲呢？趙無極從法鍋來了，不能喝水，因為沒廁所。1967年，文鴿開始，無盡的嘿暗來臨。因為他的作品，吳冠中被炒家，也不能畫畫、寫作，他只能用法語搞翻譯，可書籍不能出版，文章也屢遭退稿。 英國房屋。 高粱與棉花。 “吳冠中有自己的藝術傳統觀，他對于中國傳統水墨畫的技法程式，如各種皴法、描法以及詩、書、畫三合一等等在當代繪畫創作中的作用表示懷疑。在他看來，這類程式導致創作力的虛弱和表現能力的僵化。反復使用這類程式繪制標準化的象征性圖式，無異用“陳舊的語言嘮叨陳舊的故事”。他主張現代的文人畫必須吸收西方藝術的營養，“從單一的偏文學思維的傾向，擴展到雕塑、建筑等現代造型空間去”。對于“要在傳統的基礎上吸取外來”之說，他也認為只是一家之言，時代的變化孕育了新的繪畫，傳統因素和外來影響孰為輕重，畫家盡可自行抉擇。他所抉擇的是運用“現代漢語及外國語”來使“中華民族的獨特氣質被世界認識”。 吳冠中以他特有的簡潔、銳利和明晰，展示了另一種寫作方式和另一種文風，其核心正是所謂“其歌也有思，其哭也有懷”。吳冠中之提出“風箏不斷線”，質疑“內容決定形式”，為“抽象美”辯護，以及冒天下之大不韙抨擊以筆墨為評鑒繪畫的唯一標準等，都是他在藝術實踐基礎上深入思考的結果。1997年11月，他在北京《中國文化報》發表短文《筆墨等于零》，認為：“舊的媒體也往往具備不可被替代的優點，如粗陶、宣紙、筆墨仍永葆青春，但其青春只長駐于它們為之服役的作品的演進中。脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。”這一觀點馬上引起美術界極大的爭論，持續了十幾年，至今仍未休止。 油畫，山花爛漫 從20世紀70年代起，吳冠中兼事中國畫創作。他運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特征。 吳冠中的水墨畫以風景為主，偶爾也有鳥獸、花草之作。選材著眼于它們的形式構成特征，他喜歡那些可以使他自由發揮水墨點線的疏密和力度、韻律和節奏的景物。山巒的起伏、草木的枝杈、巖石的紋理、屋宇的錯落……這一類東西能引發他的畫興。他對這些景物的處理與傳統水墨畫家遵循的范式大不相同。拿畫山來看，吳冠中眼中的山岳，蘊含著無窮的生命律動，所以他可以說是得山之韻律。這種韻律并非自然界山岳所固有，而是山岳引發了畫家通過黑白灰彩表現點線節奏的激情，作品是這種激情的記錄。吳冠中的水墨畫作品證實，雖然在技巧、章法上遠離傳統繪畫形式，但在藝術精神上卻是與歷代水墨畫大師們靈犀相通。 吳冠中的晚年一直“蝸居”在北京方莊芳城園一套兩居室的寒舍之中，生活起居十分簡樸。 在這樣艱苦的環境下，吳冠中只有在面對風景時，才能稍被治愈，所以他熱愛風景寫生。很久以后，他接受采訪時說：“古代的畫家我不知道，現代的畫家沒有人像我寫生這么多了。”直到1973年，吳冠中被調回北京創作賓館畫，才得以“重獲新生”。他騎上自稱“寶馬”的自行車，馱著畫板，迫不及待地在京城四處游走，用他的話說，是：“餓的眼，覓食于院內院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫里乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時，不吃不喝，這旺盛的精力，這沈迷的幸福，太難得。”在京郊，他尋回了心底的靜謐，眼前怒放的桃花使他創作出了《春色滿園》。 “在這幅《烏江人家》中，吳冠中只憑借黑、白、灰三色，和長、短、寬、窄的不同形狀，就構成了“屋宇縱橫連綿，參差三萬人家”的感覺。“街與江流抱合，房屋從右下角深入畫面，曲折前進，或呈 S 形上升，至左上角隨著一棵樹扭轉了方向，于是，沖力轉化成江流波狀之線，幾番回蕩，出了畫圖。”吳冠中想要的，是點線面自己去歌唱。” “同樣是山水，漓江與烏江的美又各有不同。下面這幅《漓江》是他在1970年代桂林油畫寫生基礎上進行的再創作。可以看出對于復雜的風景，吳冠中一直在做“減法”，不斷接近抽象。” 1985年，在吳冠中的故鄉宜興，他面對萬千翠竹畫下了一幅極具視覺沖擊力的《竹海》。這樣重復、規整的滿構圖排列，加上仰視的視角，令竹海氣勢萬鈞，猶如身姿筆挺的士兵，整裝待發。 吳冠中在同年創作的《野菊花》中也這樣布局，將現實中分散的野花集中到畫面中，他說“擴大其威力與面積，構成座山雕式的野菊王國”。 吳冠中夫婦在黃山寫生，他說：“線，從峰巔跌入深谷，幾經頓挫，仍具萬鈞之力，滲入深邃，人稱那谷底是魔鬼世界，扶欄俯視，令人腿軟。谷外，一層云海—層山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，詩人歌頌！”在黃山，他看到了石濤的蒼莽恣肆，并由此受到啟發，畫了很多速寫。經過多年的采風與嘗試，他終于將黃山用極其凝練的點、線、面表現出來。 吳冠中的《黃山石》更是把線條的運動感發揮到了極致。吳冠中用奔騰曲折的細線表現出山石輪廓，灰色排筆板刷隨著線條運動，加強了在云影掩映下，山石變幻莫測的動感。 《黃山日出》“一座主峰矗立畫面中央，高聳入云，幾何形的山石構成了主峰的山體，方與尖、疏與密、橫與直的線條與平面相互支撐出山的脊側，濃墨與淡墨的對比顯現出日出之時的明暗。一切靜止的景物在吳冠中的筆下，似乎都添了靈動。他說“風景與人體可以結合，所有的藝術都可以共通”。時間輾轉到90年代，吳冠中越畫越多，越畫越好，但當他回過頭看以往的畫時，不滿意的也越來越多，于是在1991年9月的一天，他整理家中作品時，竟然一口氣撕掉了200多張覺得不好的畫！ 《野井（倒影）》井水寧靜無波，形成了光滑平整的鏡面，構成了畫面最大面積的灰色基調。水面映出井邊生長的白樺樹和叢生的雜草，或粗或細的線條打破了鏡面的單調。 吳冠中的這幅《憶杭州》，既有油畫的筆觸和銀灰的基調，又有黑瓦白墻小橋流水的東方風韻，水波的節奏感像詩，像散文，像音樂。在他的眼中，不只繪畫之間沒有界限，整個藝術范疇都是共通的。吳冠中從不推崇“油畫要姓油、國畫要姓國”的說法，在當時的氛圍下，是不被人理解的。但固執如他卻也不在乎，堅持“推翻成見是知識分子的天職，創造新意境新審美，更是藝術家的身家性命。” 吳冠中先生曾說：“我一生只看重三個人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格給我獨特，而妻子則成全我一生的夢想，平凡，善良，美。有時候，你可能會因花前月下的霎那美好而篤定一生。真的走到最后才會明白，只有柴米油鹽才是真的一生，而有時候，你想證明給一萬個人看，到后來，你會發現只要得到了有一個人將你記于心間人生就已足夠。” 到了晚年，吳冠中說：“一百個齊白石比不上一個魯迅”。他解釋：“當然兩個人不可比。感情上我非講這個話不可。因為魯迅對這個社會精神世界的貢獻，對人格、人品各方面的影響是了不起的。齊白石當然是一個好畫家，我們也很尊重他，多一個齊白石也是很不錯的，少一個齊白石也沒有什么了不起，但是少一個魯迅，精神世界就不一樣。當然，文學大有好壞，繪畫也大有好壞，不能拿壞的來比，文學達到高度的文學，繪畫達到高度的繪畫，這兩種東西來比的話，文學的深度更容易動人。”對此評論家王進玉表示，吳冠中先生發表的“一百個齊白石抵不上一個魯迅”的觀點，其實指的是關于繪畫的社會功能性問題，要讓人們看過你的作品能夠產生心靈的震撼，通過你的作品能夠得到生活的啟悟，透過你的作品能夠感受時代的思考，這才是了不起的畫家，才是了不起的畫作。

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高渝濱