吹落黃沙始見金（代序）

高山流水

辰年三月初，我正在辦公室籌備老年大學開學典禮的相關事宜，原市老年大學書畫教師國興先生來訪，說他年近杖朝，想在剩下的日子里，為自己過去60多年的書畫人生作個總結，從自己歷年創作的書畫作品中披沙揀金，挑選了近百幅自己感到滿意的書畫作品，想編輯成冊后付梓成書，為世人和親朋們留點紀念，要我為之序。我認為，這無論于公于私，都是一件很有意義的好事，作為市老年大學校長，本身就是為老師和學員服務的，況且國興先生又是我敬重的德藝雙馨的書畫老師，能幫他實現其心愿而盡一份綿薄之力，也是我的榮幸，便欣然應允了。 在臨湘乃至湖湘美術家中，國興先生可說是個奇才。他出生農村，既沒正兒八經地上過什么美院，也沒有正經八百地拜過什么名師，憑看自身稟賦和勤學苦練，最終成為國家一級美術師。之所以成功，我想主要得益于三： 一是堅守初心，始終如一。有個舞蹈家在表演節目時，原地轉了幾分鐘還若無其事，贏得了一片掌聲，有人問她為什么不暈眩，她說只要盯住一個點就不會暈了。國興先生的成功似乎也與此同理。他從小就喜歡美術，盡管特殊時期未能實現讀美院的愿望，但從未放棄過自己的愛好，無論是從事農業生產還是被借到單位當臨時工，一直與書畫相伴。特別是到銀行工作后，充分利用有利條件，在搞好本職工作的同時，刻苦鉆研書畫技法，除努力自學書畫理論外，還積極參加機關書畫家協會組織的寫生采風活動，向一些書畫名家學習書畫創作的技法和經驗，即使退休以后，仍然筆耕不輟，六十多年斗轉星移，無論世態怎么變遷，外界多么喧囂，他始終保持著內心的平靜，始終盯著書畫這個點，不分心、不轉向，自然也不會暈眩。他長期堅持寫生，以天地為師，與山水作伴，用澄澈的眼光去尋找和發現生活中的自然之美，然后將這種自然之美加以凈化，融入自己的人生感悟和家國情懷，再提煉到畫板上。如此周而復始、久久為功，在提升畫技的同時不知不覺地讓自己的精神世界也得到了凈化和升華，終于將自己陶冶成了美術界的一股清流。 翻開國興先生的畫冊，就好象走進了一個美的世界：多幅色彩斑爛的四季山水畫，所描繪的彩色鮮明的花草、潑墨而成的山石林木、山巖水邊的茂林修竹、湖光山色中的魚歌唱晚……顯得那樣的典雅而絢麗，樸素而多姿，幾乎每幅作品都有其獨到之處：或以筆勝、或以墨勝、或以色勝、或以景勝。大寫意以山水為主，中正至大、宏闊豐滿、幽曠而深遠，野逸而生動；小品畫筆法簡練單純、形象傳神，廖廖幾筆，花鳥魚蟲便破墨而出，給人以優美、舒暢、輕快、恬靜的審美享受。如他在2021年創作的《綠水青山就是金山鋃山》其構思奇特，讓人拍案叫絕：一條寬闊而又曲折的大河，被兩岸的青山所擁抱，遠處的山巒，在云煙繚繞中隱現，近處的山上，到處都是果樹，樹上碩果累累，果農們有的在采摘樹上的果實，有的挑著擔子把果實送到山腳下緊靠船碼頭的船上，兩條運輸船都快裝滿了，碼頭不遠處的漁船上，漁民正在撒網捕魚，前方還有三條鷺鷥船，10只鷺鷥河里暢游，替主人捕魚。在這里，作者運用美的距離，給人留下了不少的想象空間：如山上的果樹是水果還是干果？什么品種？好不好賣？收入有多少？河里水質好不好？河里的魚多不多？有多大？一天能賣多少錢？我們不得而知，因為畫面是朦朧的留著大量空白，但現實生活是清晰的，從果農的笑臉和漁民的精神勁頭，我們可以看出，他們的生活是富足且幸福的，畫外音告訴我們：良性的自然生態系統，才是我們取之不盡用之不竭的寶貴財富。我想，這可能也正是興國先生此畫創作的目的和取勝之道。 二是抱樸守真，不趨時弊。國興先生為人低調，待人真誠。在臨湘，他是老資格的省級美術家，但他從不以“家”自居，借此牟利或嘩眾取寵，他自辦畫室帶學生十九年，對學生耐心細致，循循善誘；在本市老年大學繪畫班任教三年，對老年學員謙恭有禮，傾囊相授。至今臨湘還流傳著他教美術課的不少佳話。他對于優秀的傳統文化始終保持著一種特殊的敬畏，刻苦學習，認真思考，從歷代大師的作品中吸取養分，然后將自己的人生感悟和情感體驗融入其中，取各家之長成自己面目。他的書畫作品，“師古而不泥古，創新而不離其宗”不僅具有傳統筆墨又有鮮明的時代精神。他不僅在山水寫意上自成一家，而且在書法上也有很高的造詣，在書法的定義上，他有自己獨到的見解，他認為書法之所以叫“法”而不稱“藝”，是因為漢字是受法則規范或約束的，法則應處于漢字書寫的優先地位，藝術不能凌架于法則之上，任何人即使書法家也不能借藝術之名罔顧法則去改變國家頒布的公認字體，或按自已的設想去創造新字。在書法技藝上，他篆、隸、楷、行，樣樣皆能，深諳書法倚正、大小、縱斂、參差、疏密之理，其篆書渾厚樸茂，巧拙相濟，富有妙趣；隸書點劃分明，方圓相濟，輕重有致；楷書線條爽利，不激不厲，從容不迫；行書簡潔明快，跌宕開合，風姿綽約。他書寫的隸書作品《正氣歌》字字獨立而又氣勢相連，波折中帶著渾穆的魏碑金石氣，結體端莊俊拔，字里行間透露出一股陽剛之氣，在整體章法上，卻又在內斂含蓄中演繹著中國書法的中庸，這種境界不是那些為標新立異而趨丑尚怪的書家們所能達到的。 三是以文養性，以氣馭法。書法界流傳著這么一個故事：1951年，老舍請齊白石以一首古詩中的“蛙聲十里出清泉”為題創作一幅畫，三天后，齊白石將畫作交給了老舍，畫面上，在遠山的映襯下，山間的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中戲耍。老舍連連叫絕：此處無蛙勝有蛙。畫面上沒有蛙，但可以想到，蝌蚪離開了母蛙，母蛙肯定急得大叫，叫聲順流而下，竟達十里。母愛之偉大，勝于言表。試想如果沒有深厚的國學功底和社會閱歷，齊白石肯定想不出這么奇妙的構思，老舍也看不懂畫面的意思。什么叫書畫家？用一位名家的話說，就是技巧加文化，如果沒有廣博的文化支撐，即使書畫技藝再高，也只能叫字匠或畫匠，不能算“家”，有文化沒技巧也成不了“家”，只有兩者兼備，才能成“家”，國興先生就是這樣的雙棲美術家，一方面，他在繼承書畫傳統方面功底扎實，書畫的各種技巧比較純熟，有很好的筆墨駕馭能力。另一方面，他的綜合素養特別是文學素養比較好，他能詩善文，社會閱歷豐富，加上長期黑白山水的陶冶，心胸自然曠達開朗，他的山水寫意，既在人之情理之中，又常出人意料之外，如他創作的《不到長城非好漢》選擇的是居高臨下的俯瞰視覺，茫茫云海中迭現出連綿起伏的山巒，蜿蜒曲折的長城盤踞巍巍群峰之上，就像一條即將騰飛的東方巨龍，讓人心靈震撼。如果胸中沒有上下千年之古思，很難畫出如此縱橫萬里之勢。所謂心中有綠洲，眼前盡美景，畫家心中有詩，看世界才有美的距離，畫作才有詩的意境，2022年，國興先生根據賈島〈尋隱者不遇〉的詩創作了一幅畫，畫面很簡單：遠處是白云繚繞的山峰，近處是一棵蒼勁的古松，樹下一個活潑的孩童，面對一位氣度不凡的老者，手指向遠方，老者順著童子手指方向，仰望著遠山的白云深處，顯得有些挽惜和無奈。這里的主角——隱者并沒出場，但從虬勁的古松，老者的氣度和表情可以推測，隱者一定是個高逸不群的飽學之士。國興先生的畫作中，這樣的佳作甚多。我想除了技巧以外，與國興先生的畫外功夫是分不開的。 就象他的畫作一樣，國興先生日常生活中也常有出人意外的處事方式，按常理，一個國家一級美術師的書畫作品集付梓，至少也要請個書畫界的大咖來作序，可他偏反其道而行之，讓我這個名不風經傳的書法愛好者為之，這不禁讓我想起了早年聽過的一件逸事：唐代著名詩人白居易每作一詩，都要念給村夫農婦聽，聽取他們的意見后進行反復修改，所以他的詩老少能誦，婦孺皆知。國興先生是否有此意我不知道，但對我來說，能夠充當欣賞國興先生書畫作品的農夫，便己幸甚。是為序。

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吹落黃沙始見金（代序）

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