意大利一貝爾尼尼的羅馬（Rome Italy)

Mica

又來羅馬了，這次專程來尋訪貝爾尼尼。吉安.洛倫佐.貝爾尼尼（Gian.Lorenzo.Bernini 1598-1680)，17世紀偉大的巴洛克雕塑藝術(shù)大師，一生大部分時間都在羅馬度過，為這座帝都傾注了畢生的心血與精力，用他卓越的才華，創(chuàng)作了大量至今無人啟及的偉大作品，改變豐富了城市的風貌，至使羅馬如此的與眾不同。正如教皇烏爾班八世曾對他說的那樣："你為羅馬而生，羅馬也為你而生"，羅馬無疑是貝爾尼尼的城市。貝爾尼尼出生在南方的那不勒斯，父親是位風格主義雕塑家，來自文藝復興重鎮(zhèn)佛羅倫薩。1606年，他受教皇委托北上羅馬，貝爾尼尼隨全家前往，年僅8歲，之后便再也沒有離開過。在羅馬，他的藝術(shù)才華，很快引起了當時的教宗保羅五世（Paul V)和他的侄子西皮奧內(nèi).博爾蓋塞紅衣主教（Scipione Borghese)的注意，被驚為"神童＂，教宗預言，這個孩子未來將成為米開朗基隆的繼承人。17世紀是教皇國的黃金時代，首都羅馬已然是國際宗教力量的中心。意大利貴族勢力涉足宗教權(quán)力，教皇紛紛出自各大權(quán)貴家族，首都羅馬因勢而大興土木。貝爾尼尼一生，共經(jīng)歷過七位教皇，服務于教廷的他，應該說十分幸運?？v觀其一生，除開暫時的黯然失色外，均得到教廷的賞識、重用和支持，機遇良才，創(chuàng)造出大量傳世的偉大作品，這些作品也往往被認為是天主教會精神的完美體現(xiàn)。然而貝爾尼尼又絕非單純的教皇教義的工具，他的藝術(shù)視野和思維，在某種程度上擺脫了羅馬天主教習俗的束縛，以新潮的巴洛克雕刻藝術(shù)，引領(lǐng)了后文藝復興時代的走向。貝爾尼尼作品的涉及面極廣，分布于羅馬的貴族宮殿、教堂、禮拜堂、共公廣場、城市規(guī)劃及世俗建筑中。除了博爾蓋塞博物館需要提前預約時段外，其余的可以計劃一條尋訪路線，不失為參觀羅馬的方式之一。 "莎士比亞之于戲劇，貝爾尼尼之于雕塑"。貝爾尼尼作品的判識度極高，自幼受到父親風格主義（Mannerism)藝術(shù)表達方式的影響，他的創(chuàng)作不再遵循文藝復興和詣、理想、對稱的宗旨，創(chuàng)造性的側(cè)重表達自己內(nèi)心的理念，運用他精湛的大理石處理技巧，賦予作品充滿動感和戲劇性的起伏波動。他尤其善長將建筑或環(huán)境與雕塑巧妙結(jié)合，將空間融入進來，賦予作品宏偉、壯觀、立體的藝術(shù)效果。他是建筑設(shè)計師，城市規(guī)化師、畫家、舞臺設(shè)計和戲劇機械的行家，堪稱"視覺藝術(shù)的統(tǒng)一"。他的才能及涉及面之廣，遠超同時代的同道之人，當之無愧的確定了其米開朗基隆繼承者的地位。我們的尋訪，先從博爾蓋塞藝術(shù)博物館(Gallery Borghese)開始。這座博物館，位于羅馬城外東北角的平西納山丘（Pincian Hill)，前身是紅衣主教希皮奧內(nèi).博爾蓋塞的宮殿，館中收藏的四座著名雕塑作品，被視為奠定貝大師巴洛克雕塑先驅(qū)者地位的抗鼎之作。四座雕塑作品，取材于古希臘古羅馬神話故事，委托自紅衣主教博爾蓋塞，用于裝飾他的這座豪華別墅。作品創(chuàng)作完成的年代，在1618-1624年之間，貝爾尼尼年僅20-26歲。博爾蓋塞家族（Boeghese)是起源于托斯卡那地區(qū)錫耶納(Siena)的貴族世家，16世紀舉家前往羅馬。1605年當選的教宗保羅五世，便來自博爾蓋塞家族，他的侄子靠裙帶關(guān)系成了紅衣主教，家族權(quán)勢和財富暴漲。紅衣主教酷愛藝術(shù)收藏，驚愕于貝爾尼尼的才藝水平，對他青睞有加。1618年，委托他創(chuàng)作了第一件作品《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼烏斯》（《Aeneas,Anchises and Ascanins》上圖），貝爾尼尼年僅20歲。 作品取材于羅馬詩人唯吉爾創(chuàng)作的《埃涅阿斯記》，描繪了英雄埃涅阿斯，帶領(lǐng)全家逃離倫陷于戰(zhàn)火的特洛伊城的場景。作品真人大小，呈現(xiàn)了祖孫三代人。埃涅阿斯肩扛著父親安喀塞斯，老者手托裝有祖先骨灰的容器，小兒子阿斯卡尼烏斯緊跟在父親身后（上圖）。仔細品味作者刻刀下的三代人，堅硬的大理石在貝尼尼的處理下，神奇的呈現(xiàn)出不同年齡段人體肌肉的輪廓和線條，以及面臨生死攸關(guān)時刻的不同表情，以他20歲的年齡，表現(xiàn)手法已經(jīng)十分成熟。。 1621-1623年，貝爾尼尼23歲，完成了第二件傳世之作，雕塑《劫持普羅塞皮娜》（《the Rape of Proserpina》上圖）。作品表現(xiàn)的是普羅塞皮娜被冥王哈蒂斯劫持的片刻瞬間。在古羅馬神話中，普羅塞皮娜是朱庇特和農(nóng)神谷神星的女兒，在采花時，被冥王掠到地下去作女王。谷神星救女心切，只能于冥王談判，最終雙方達成協(xié)議，各自擁有普羅塞皮娜半年。神話中的谷神星，代表著豐收和饑荒，具有神秘和神奇的力量。冥王哈帝斯掌管死界，有地府宙斯之稱。依照協(xié)議，每當谷神擁有女兒時，大地回春，萬物生機渤發(fā)，而當冥王擁有她時，萬千植物凋弊，自然界一片死寂。委托者紅衣主教借此作品，來紀念他去世的叔叔教皇保羅五世，而從更廣義的角度來說，貝爾尼尼賦予它更深的內(nèi)涵，象征著季節(jié)的更替，寓意著基督教義的死亡與復活。。 貝爾尼尼僅僅抓取了冥王劫持的片刻，將瞬間定格成永恒。群雕人物生動形象，富有動感和豐富的層次。隨著觀賞角度的變化，畫面在空間中不斷切換，普羅塞皮娜扭曲的軀體，伸向空中的雙臂，凌亂飛揚的頭發(fā)，翹起或分開的腳趾，呼喊焦慮的面容，甚至還有面頰上的一滴淚水，這些細節(jié)，將女孩拼命的抗爭表達的淋漓盡致。另一處細節(jié)是冥王用力抓住腰部和大腿時，雙手下陷的肌膚，充分展現(xiàn)出，貝爾尼尼處理大理石的高超技能，堅硬的石材，在他的手中呈現(xiàn)出肉體柔軟的質(zhì)感。這尊作品開始顛復過往雕塑的沉靜與呆板，顯示了巴洛克風格靈動、立體的特色，可謂是里程碑式的佳作。 1623-1624年，作品《大衛(wèi)》（《David》上圖）完成，貝爾尼尼26歲。這是博爾蓋塞紅衣主教委托的最后一件作品。作品取材于《圣經(jīng)》中牧羊人大衛(wèi)，勇敢挑戰(zhàn)巨人歌利亞的故事，貝爾尼尼同樣也只是描繪了大衛(wèi)擲石過程的瞬間時刻，這與米開朗基隆的名作《大衛(wèi)》形成了時代間的對比。佛羅倫薩老宮內(nèi)的米式大衛(wèi)，平靜，永恒，唯美，表情堅毅，代表了文藝復興時期藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨。而貝式的大衛(wèi)，三維立體，雕像融入空間，引觀賞者移動。作者僅捕捉一個時間段的動作和表情，卻達到引發(fā)人聯(lián)想的效果，這正是巴洛克藝術(shù)風格特色。 《阿波羅和達芙妮》（《Apollo and Daphne》上圖），作品完成于1622-1625年間，先于《大衛(wèi)》創(chuàng)作，卻后于它完成，一經(jīng)問世，便被視為奇跡。貝爾尼尼以古羅馬詩人奧維德的《變形記》為藍本，描給了阿波羅和達芙妮故事的高潮部分。太陽神阿波羅被丘比特的金劍射中，一心追求河神之女阿芙妮，但阿芙妮卻被拒愛的鉛劍射中，拼命逃避阿波羅的追求。最終達芙妮體力耗盡，無力再逃，便向父親祈禱，父親遂將她變成了一棵月桂樹。作品描繪的正是這個變化的過程。 貝爾尼尼以創(chuàng)造性的才華和超人的想像力，通過構(gòu)圖畫面的眼花撩亂，講述故事的戲劇性沖突，以此喚起人們強烈的情感反應其。作品特征鮮明，令人印象深刻過目不忘。看點集中在少女達芙妮身上，驚恐無助的面部表情，飛散向天空的頭發(fā)，尤其是那雙正在變化成樹葉的雙手（上圖）。 轉(zhuǎn)動一個視角，展現(xiàn)另一幅畫面，同樣是被風吹起的頭發(fā)和漸漸變成樹葉的雙手（上圖），神奇的變化，完全不一樣的感覺。上述的四座早期作品，讓年輕的貝爾尼尼一舉成名，深受藝術(shù)愛好者的喜愛，尤其是這尊《阿波羅與達芙妮》，被公認為四座雕像中最精美的一座，就此奠定了他后文藝復興時代，巴洛克雕塑先驅(qū)者的地位。 《時間揭露真相》（《Truth Unveiled by Time》上圖），是又一件收藏于博爾蓋塞藝術(shù)博物館的優(yōu)秀作品，創(chuàng)作于1645-1652年間，貝爾尼尼54歲。這一時期坐鎮(zhèn)教廷的是教皇英諾森十世（1644-1655在位），這位保守的教宗，令貝爾尼尼受到了冷遇，撤銷他所擔負的許多職務，更因為圣彼得大教堂塔樓事件而遷責于他，貝爾尼尼落入了藝術(shù)生涯的低谷。沉靜思索之后，貝爾尼尼決定創(chuàng)作此作品，打算以寓言的方式，表達他堅定的信念：真相終會明朗，他會得到公平的對待。這座真人大小的大石理雕塑，高280厘米。裸體少女為真理之化身，倚身在巖石之上，右手持輪太陽，左腳踩著地球。她面朝陽光，表情寧靜舒緩，微露喜悅的笑容。她的身后，飄逸著已然揭去的帷幔，代表著真相已經(jīng)揭開。作品中唯一沒有出現(xiàn)的是代表時間的形象，不知道為什么作者沒有完成這個部分？之后，雕塑作品一直放置在貝爾尼尼的宮殿中，據(jù)稱他留有遺囑，表明："這座雕像將由家人永久保管，通過它，我所有的子孫都會被提醒，真理是世界上最美的美德，因為她最終會被時間所揭示"。1924年，雕像被轉(zhuǎn)移至博爾蓋塞藝術(shù)博物館，1958年被意大利政府收購。 除了裝飾性的藝術(shù)雕塑，貝爾尼尼也參與了眾多羅馬教堂和禮拜堂的設(shè)計，留存至今的不乏傳世之作，推薦兩座。1,《圣特蕾莎的狂喜》（《The Ecstasy of Saint Teresa》上圖），它被視為禮拜堂設(shè)計的精典。作品創(chuàng)作于1647-1652年，正是英諾森十世在位的沉寂時期。小堂位于圣母瑪利亞勝利教堂中（Church Santa Maria della Vittoria)，是科爾納羅家族委托貝爾尼尼設(shè)計創(chuàng)作的一座禮拜堂。圣母瑪利亞勝利教堂，建于17世紀初葉，屬赤足加爾默羅會一系，故貝爾尼尼選取了該會著名的宗教圣人特蕾莎修女作為創(chuàng)作的主題，教堂也因此而名聲大噪。禮拜堂的設(shè)計，的確別出心裁，貝爾尼尼在圣特蕾莎高祭壇兩側(cè)，設(shè)計了兩個包廂，有頭有臉的科爾納羅家族男性成員，坐在包廂中，注視并相互議論著高壇上發(fā)生的情景，恍如一座小型劇場。他巧妙的將建筑與雕塑融合成一體，即烘托突出了中心的雕塑，也構(gòu)成一幅全景立體畫面，展示了他非于常人的藝術(shù)視野和利用環(huán)境的特殊才能，這一特點在他許多的創(chuàng)作中一再被呈現(xiàn)。 高祭壇雕像群的采光，源自圓頂上方隱形窗投射的自然光源，鍍金灰泥制作的金色光線，產(chǎn)生出舞臺追光燈的效果，想像力確是非同一般。作品內(nèi)容取自《圣特蕾莎自傳》，講述的是她被天使刺中心臟時的片刻宗教狂喜，一種痛并快樂，令其昏厥的精神體驗。貝爾尼尼用反傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)了修女的自我感受，引起后世許多的非議，指責其中含有性暗示和有傷風化的成分。圣特蕾沙修女出生于西班牙山城阿維拉（Avira)，幾年前我曾去過那里，參訪過她所建立的修院和住所。加爾默羅會（Carmelites)是個創(chuàng)建于12世紀的隱修會，女修會成立于15世紀的中葉。特蕾莎在加入修會時，內(nèi)部腐敗盛行，有悖修行的宗旨，遂下決心要加以改革。她在阿維拉建立了第一所赤足加爾默羅女修道院，以靜默苦行修煉自己。一生中，她共支持建立了十幾所這類修道院，去逝后封圣，成了宗教名人。之前看過的圣特蕾莎修女像，無論是畫作還是雕塑，都是裝束極儉，一臉凄苦悲憫的表情。對比貝爾尼尼藝術(shù)作品中的圣女，他的創(chuàng)作思維確實非常前衛(wèi)，美感超越時代的局限性，放在今天也不失為過。一件藝術(shù)作品能經(jīng)受住時間的考驗，還有什么好指責的。 2,奎里納爾山圣安德烈教堂（Church of Sant Andrea Quirinale)，隸屬于耶穌會神學院，由貝爾尼尼設(shè)計建造，被視為羅馬巴洛克教堂建筑最重要的典范，也是他自己最為認可的作品之一。教堂建在奎里納爾山（Quirinal Hill)，距離總統(tǒng)官邸奎里納爾宮不遠。1658年，貝爾尼尼接受紅衣主教潘菲利（Pamphili)的委托，為耶穌會堂建造羅馬第三座教堂，項目得到了時任教皇亞歷山大七世（1566-1667在位）的批準，他在英諾森十世逝世后繼任教宗大位，十分欣賞貝爾尼尼的才華，重新啟用他為教廷服務，貝爾尼尼的藝術(shù)創(chuàng)造得以再次輝煌。教堂1661年建成，1670年完成內(nèi)部裝修。進殿的第一印象：與眾不同。教堂規(guī)模不大，平面呈橢圓形，放射狀分布著八個精致的小堂。第二印象：豪華漂亮，用料考究，采用了珍貴的彩色大理石石材。中央巨型橢圓狀天花板，中心帶有燈籠狀圓頂，鍍金灰泥裝飾，雙翼天使造型環(huán)繞邊框（上圖），貴氣奢華。 圣安德烈高祭壇對應正門入口，十分醒目，由貝爾尼尼親自設(shè)計，敘事采用自下而上，多種藝術(shù)形式結(jié)合運用的方法（上圖）。高壇最下方是一幅巨型油畫，由法國畫家紀堯姆.庫圖瓦創(chuàng)作，畫作描繪了圣安德烈被釘在十字架受難的場景。油畫往上中間部分為金色的圓頂，代表了通往天堂的入口。入口處簇擁著一眾天使與圣靈之鴿，圓頂之上一片光明。圣安德烈以白色雕像的形象再次出觀，他站立于云端，目光向上，（以示）正在去往天堂的路上。整個高祭壇集中了繪畫、雕塑、建筑幾種藝術(shù)形式，連續(xù)性的途述了圣人從受難到升天的過程，手法與《圣特蕾莎的狂喜》如出一轍，讓我們見識了什么叫＂視覺藝術(shù)的統(tǒng)一＂。 廣場和噴泉，是貝爾尼尼涉足的又一領(lǐng)域，羅馬一些著名廣場，都能見到他參與的創(chuàng)作。1, 密涅瓦廣場（Piazza della Minerva)，一個毗鄰萬神殿一角的小廣場。這一帶，曾經(jīng)歸屬羅馬多明我修道會，設(shè)有總部，建有修道院和教堂，如今僅有密涅瓦圣母瑪利亞圣殿（Basilica santa Maria Sopra Minerva)，其他建筑已改為他用。廣場中央的大象方尖碑和教堂內(nèi)的兩件作品，出自貝爾尼尼之手，先看教堂（上圖）。圣母圣殿為意大利多明我會（the Dominican Order)的重要教堂之一，歷史悠久，也是羅馬現(xiàn)存唯一的原始哥特式教堂建筑，建于中世紀，復修過多次。最新版的教堂，外觀內(nèi)斂，內(nèi)部亮麗，尤其是屋頂，圣誕期間一經(jīng)裝點`，格外醒目。教堂內(nèi)有多位教皇和紅衣主教的墓碑，其中有貝爾尼尼的設(shè)計的瑪利亞.拉吉紀念碑和紅衣主教多梅尼科.皮爾門特之墓。 拉吉紀念碑（Memorial to Maria Raggi 上圖) 為一雕塑紀念碑，附著在中殿左側(cè)一根石柱上，由她的三位后裔委托貝爾尼尼創(chuàng)作，1647年-1653年間完成。瑪利亞.拉吉是位極其虔誠的密涅瓦修道院修女，死后曾一度提請封圣，教皇未準。紀念碑釆用黑、黃兩色大理石和鍍金青銅，雕刻成一幅巨大的帷幔，堅硬的石材，在他的刻刀下，顯出布幔的質(zhì)感，柔軟、飄逸、輕盈，這是貝爾尼尼墓碑創(chuàng)作的一種嘗試。 皮門特爾之墓（Tomb of Pimentel 上圖)。1653年接受委托創(chuàng)作了這組雕像群，黑白大理石材，墓頂部跪著紅衣主教皮門特爾，下層左右四個寓言人物雕像，代表四種美德，從前到后，左邊為慈善（charity）和正義（justice），右邊是知識（knowlege)和信仰（faith)，金字塔造型，是他墓碑設(shè)計中最常見的形式。 密涅爾廣場中央的大象方尖碑，是教皇亞歷山大七世委托的最后一件作品，由貝爾尼尼親自設(shè)計，助手埃爾科萊.費拉塔（Ercole.Ferrata)雕刻完成。1667年6月揭幕前一個月，教皇去世。密涅爾廣場歷史十分悠久，基督教建堂之前，存在有兩座神廟。1665年，在距圣母教堂不遠處發(fā)現(xiàn)了這座方尖碑，5米高，是羅馬城內(nèi)最小的一座。據(jù)考，來自之前的伊塞姆神廟，為公元前6世紀，古埃及二十六王朝的古跡。方尖碑原為一對，另一座現(xiàn)在拉斐爾的家鄉(xiāng)烏爾比諾（Urbino)。有趣的點在大象的設(shè)計，它的神態(tài)，眼神，方向位置以及短粗的身材，均衍生出不少趣聞。羅馬人因為大象不夠高大雄壯，戲稱它為"密涅瓦的豬"（il pulcin della Minerva)，意含嘲諷，令貝爾尼尼不爽。大象頭尾的方向，有說是貝爾尼尼有意而為之。他將象的臀部，正對著原多明我修會總部，目的是羞辱修會的帕利亞神父，坊間傳言倆人不和，神父一直是貝爾尼尼的對手。這些傳聞真假與否不得而知，當不得真。密涅瓦廣場雖小，卻很值得光顧，它是古羅馬和意大利及宗教發(fā)展史的一部分。從古代的神廟、教堂，到中世紀多明我修會落腳此地，發(fā)展擴大，一直是羅馬教廷重要的場所之一。17世紀初葉，羅馬宗教裁判所/宗教法庭設(shè)在了密涅瓦廣場，科學家伽利略的審判和悔改法庭也設(shè)在了這里。密涅瓦廣場還是羅馬地勢最低的地方，遇到臺伯河泛濫，則必然成災。在圣母大殿正面右側(cè)墻面上，你會發(fā)現(xiàn)鑲有一塊銘文，為了紀念1422-1598年間發(fā)生的大洪水。 2,巴貝里尼廣場（Piazza Barberini 上圖)和巴貝里尼宮（Palazzo Barberini) 該廣場位于威尼托大街盡頭，原為巴貝里尼宮的宮前廣場，現(xiàn)在是羅馬主要的交通樞紐之一。巴貝里尼家族是17世紀意大利聲名顯赫的貴族，16世紀從佛羅倫薩遷至羅馬，獲得巨大的財富。1623年，家族中紅衣主教馬菲奧.巴貝里尼當選教皇，即烏爾班八世，隨后，家族的發(fā)展達到頂峰，并在奎里納爾山購買了土地，建造宮殿和廣場，展示了家族龐大的實力與財富。烏爾班八世十分賞識貝爾尼尼，是他堅定的支持者和好友，教皇委托建筑師承建巴貝里尼宮和宮前廣場，貝爾尼尼是首選人之一。巴貝里尼宮建在廣場南側(cè)的高地上，現(xiàn)在是國家古董博物館。廣場中央的海衛(wèi)噴泉（Triton Fountain 上圖）為貝爾尼尼所作，完成于1642-43年間。雕塑構(gòu)圖由四支海豚托起的人魚海神組成，海神手舉貝殼，直接噴射出一股清流。海豚身體處雕有巴貝里尼家族的徽章，由三只密蜂構(gòu)成的圖案。海衛(wèi)噴泉的出現(xiàn)，徹底改變了傳統(tǒng)盆狀噴泉的靜態(tài)和刻板，代之以立體，動態(tài)，生動和富有內(nèi)容的巴洛克風格，使得作品更富有美感和藝術(shù)魅力。1644年，烏爾班八世去世，貝爾尼尼又在威尼托大街進入廣場的一角處，塑了另一座小的密峰噴泉（Api Founton)，型如座椅，同祥塑有密峰紋章圖案，以紀念有恩于他的好友烏爾班八世。 3,納沃納廣場（Piazza Navona)，羅馬最美麗的廣場之一，集中了噴泉，宮殿，教堂和許多餐廳。這里也是圣女阿格涅斯的蒙難之地。英諾森十世(Innoce X)是烏爾班八世的繼任者，來自聲名顯赫的潘菲利家族(pemphilj family)。家族經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展，經(jīng)濟實力雄厚，在意大利政教兩界中根深蒂固，權(quán)力更在英諾森十世時期達到了頂峰。和他的前任一樣，英諾森十世也是位以裙帶關(guān)系統(tǒng)治天主教及意大利的教皇。不同的是，他崇尚傳統(tǒng)，不欣賞貝爾尼尼的"超前藝術(shù)"，故上任之后，以傳統(tǒng)派取而代之，棄他不用。納沃納廣場（Piazza Navona)早于公元一世紀時，曾是圖密善皇帝建的體育場，即圖密善圓環(huán)（Domitian Circle)，時至今日，依然保持著細長橢圓的外形。17世紀，潘菲利家族在此大興土木，建造了包括潘菲里尼宮，圣阿格涅斯蒙難教堂（Church of Sant Agnese in Agone)和三座大型噴泉在內(nèi)的豪華巴洛克建筑群，一時間成為羅馬城中巴洛克設(shè)計的展示中心。盡管貝爾尼尼受到英諾森十世的冷遇，可他依舊憑借出色的才華，在噴泉設(shè)計的競選中勝出，讓這位保守的教皇最終接受了他的方案，才有了這座巴洛克藝術(shù)的經(jīng)典---"四河噴泉"（Fountain of Four Rivers 上圖)。四河噴泉位于廣場中心，正對圣阿格涅斯教堂。噴泉底部為一盆地，中心升起的石灰?guī)r支持著四位河神，上方一座高大的古埃及方尖碑（復制品），碑上塑潘菲利家族徽章：和平鴿和橄欖枝，以明示教皇的威權(quán)。四位河神代表了地球上的四條主要河流，寓意基督教傳播所及的四個大洲，它們是尼羅河（非洲），多瑙河（歐洲），恒河（亞洲）和拉普拉塔河（美洲）。這座大型雕塑群，遠觀宏偉壯觀，近觀四位河神以細節(jié)之處標明身份，人物形象生動，充滿動感與變幻，的確是他眾多噴泉作品中的精典。貝爾尼尼還參與了廣場南端摩爾人噴泉（Fountan of Moro)的設(shè)計，他在原有基礎(chǔ)之上，添加了摩爾人與海豚摔跤的中心群雕，與海王星噴泉（Fountan of the statue of Neputune)南北對應，相互協(xié)調(diào)。 貝爾尼尼負責的最后一個大型項目，是圣天使橋（Sant Angelo Bridge 上圖)的修繕工程，受時任教皇克萊門特九世（Clement IX)委托，貝爾尼尼71歲。這座古代石橋，建于羅馬皇帝哈德良時期的134年，橫跨于臺伯河上，正對皇帝為自己新建的陵墓圣天使古堡（Castel Sant'Angelo)。歷史上曾對石橋有過多次修繕。到17世紀下半葉克萊門特九世時期，橋兩側(cè)的灰泥天使風化十分嚴重，教宗決定全部更換，工程委托給貝爾尼尼主導。十座天使雕像中，貝爾尼尼自己完成的只有兩座：戴紫棘冠的天使（Angel with crown of thorns 上圖左）和帶銘文I.N.R.I的天使（Angel with the superscription 上圖右)。兩座雕像深得教皇克萊門特九世的喜愛，認為它們太有藝術(shù)價值，不易暴露在自然環(huán)境中風吹日曬，便將兩座雕像轉(zhuǎn)移至圣安德烈弗拉德教堂（Church of Sant Andrea delle Frate)中保存，而現(xiàn)今橋上所看的只是它們的復制品。貝爾尼尼的天使雕像到底與其他人的有何不同？來羅馬不妨親自比較一下。 最后的尋訪是貝爾尼尼與圣彼得大教堂。教宗烏爾班八世，是繼保羅五世之后，貝爾尼尼最強有力的支持者和贊助人，自1626年起，便開始全額資助年僅26歲的天才藝術(shù)家。1629年，更是委以重任，任命他為馬德爾諾（Carlo Maderno,早期的建筑大師)的繼任者，擔任圣彼得大教堂的總設(shè)計師，一步邁入了米開朗基隆、拉斐爾等大師級人物的行列。之后，貝爾尼尼為大教堂的裝飾，辛勤工作了五十年。1，圣彼得華蓋（Baldacchino 上圖)，由烏爾班八世委托，貝爾尼尼設(shè)計建造，耗時11年，于1634年完工，貝大師35歲。這座巨型天蓬華蓋，被他放置在大圓頂?shù)恼路剑∈致房诘闹行?，以紀念性的方式標記圣彼得墓的位置，并作為圣殿的第一祭壇。華蓋本身并非創(chuàng)新，在宗教建筑中，它普遍代表一種榮耀及特定圣經(jīng)事件。貝爾尼尼的設(shè)計，只是更新了它的形式結(jié)構(gòu)，以巴洛克風格替代了傳統(tǒng)。四根攀天柱般的＂索羅門螺旋柱"，每根高20米，支撐著巨大的青銅天蓬，分別象征著四位福音傳道者。天蓬檐口四角，各站著一位天使，中心一架鍍金十字，立于球體之上，那是基督教對世界救贖的標志。拉丁十字路口是大教堂中最大的空間和最醒目的位置。貝爾尼尼成功的利用了廣大的空間和高度，拱托出天蓬華蓋的宏偉與壯觀，營造出令人震撼的強大氣勢，以榮耀圣彼得之功德，這是又一個雕塑和建筑相互結(jié)合的成功典范 但作為大教堂的第一祭壇，其位置卻又有悖與傳統(tǒng)習慣，如何與傳統(tǒng)相協(xié)調(diào)，一直困擾著貝爾尼尼，直到天蓬華蓋建成后的43年，他才實現(xiàn)了這一構(gòu)想。一般來說，拉丁十字教堂的第一高祭壇，都位于大殿縱深的末端。為了與傳統(tǒng)形式相互協(xié)調(diào)，貝爾尼尼在圣壇正后方，設(shè)置了一個大教堂，即"圣彼得寶座"。"寶座"作為第二祭壇，與十字路口的高壇前后對應，達到了貝大師認可的完美視覺構(gòu)思，實現(xiàn)了他整體的設(shè)計理念，最終與傳統(tǒng)形式達成了協(xié)調(diào)。圣彼得寶座完成于1666年，貝爾尼尼已經(jīng)68歲。（上圖）。 2，圣彼得寶座（Cathedra Petri St.Peter/Throne of St.Peter 上圖)。這把木椅為基督教的一件圣物，傳統(tǒng)上認為屬于使徒圣彼得，歷史淵源如何，至今仍沒研究出結(jié)果。木椅年代久遠，破損嚴重，不可再用。教宗亞歷山大七世決定，將它以某種形式供奉起來，以此代表彼得的繼任者所具有的合法性。貝爾尼尼將圣物箱設(shè)計成了椅子的造型，用巨大的青銅外殼將木椅封裝起來，加以保護。青銅寶座放置在四個環(huán)型支架上，支架旁豎立著基督教四位圣師的青銅雕像，涵蓋了東、西兩大派系。前排帶主教冠的兩位，圣安布羅斯（St. Ambrose）和圣奧古斯?。⊿t. Augustine）代表了拉丁教會；后排光頭的兩位，阿塔納修斯（Athanasius)和約翰.金（John Chrysostom))，代表了希臘正教。座椅上方金光閃耀，照亮中心的圣靈之鴿。座椅位于圣彼得墓正后方，表示他的后繼者，具有的合法繼承權(quán)，故被確定為大教堂中的第二祭壇。 貝爾尼尼一生設(shè)計過許多墓碑，進行了多種形式的嘗試，金字塔型的設(shè)計最為多見，似乎形成為一種固定模式。在圣彼得大殿中，他為兩位教宗設(shè)計了紀念墓碑，分別是烏爾班八世和亞歷山大七世，他們都是大師藝術(shù)生涯中最重的贊助人。3, 烏爾班八世墓（The tomb of Urban XIII 上圖)。貝爾尼尼將烏爾班八世墓碑的位置，選擇在了"圣彼得寶座"的右側(cè)，可謂尊貴之至。1647年建成，呈金字塔型，墓頂為烏爾班八世的青銅雕像。下方，正義女神在右，慈善女神和孩子們在左，中間青銅書卷展開處，刻有烏爾班八世的名字，以紀念他偉大的贊助人和摯友。 4, 亞歷山大七世紀念碑（Monument to Alexander VII)。19年之后(1672-1678年)，貝爾尼尼為亞歷山大七世設(shè)計這座紀念碑。這件偉大的雕塑作品，被視為羅馬巴洛克風格中最壯觀的范例之一（上圖）。紀念碑由一組雕塑群構(gòu)成，位于圣彼得大教堂左側(cè)廻廊，一扇向外通往梵蒂岡城的木門上方。群雕布局一如即往，為金字塔型。教皇亞歷山大七世的大理石雕像位于頂端，謙卑下跪在作祈禱，圓柱狀底座，釆用綠色和黑色大理石制成。群雕基座的中心部分，被一大幅展開的紅色帷幔占據(jù)，帷幔隨風舞動，柔軟而縹逸。與紅色布幔間，左右前后四個人物造型，分別代表仁義、審慎、真理和正義。群雕除了人物采用白色大理石之外，其余部分使用了黑、紅、綠幾種彩色石材，這在墓碑作品中并不多見。彩色賦予了紀念碑強烈的視覺效應，奢華而高貴，唯美且壯觀，在眾多的紀念碑作品中脫穎而出，留給人很深的印象。 細看帷幔下方浮現(xiàn)著一具人體骨架，貝爾尼尼用它代表死亡。骷髏的頭面，大部分被帷幔掩住，右手舉著一個鍍金青銅制的沙漏（上圖左），象征著生命在時光長河中的流淌。細看右邊的真理女神，一只腳放在地球上，大腳趾正踩在英國所在的位置上（上圖右）。作者設(shè)計的用意，是在表達16-17世紀發(fā)生在歐洲的宗教改革運動。這場改革造成天主教的撒裂，導致新教派的產(chǎn)生，而亞歷山大七世在生命的最后時間內(nèi)，希望能夠糾正和新教間的差異，卻最終沒能成功。貝爾尼尼再次上演了真理打敗時間的手法，試圖為他這位堅定的支者來修正形象。這是我本人非常喜歡的一件雕塑作品，它不僅超脫了通常紀念碑的格局，而且?guī)捉M造型人物的存在，均包含有深刻的意喻。他在68歲高齡之際，仍能有如此的創(chuàng)意，不得不令人心生欽佩。 5, 布拉曼特圣禮小堂（Chapel of Sacremental Host)。貝爾尼尼為圣彼得大殿完成的最后一項裝飾工作，就是上圖這座精致的小禮拜堂。他用鍍金青銅設(shè)計了布拉曼特圣殿的微縮模型，兩旁的天使，一位雙目凝視圣殿，一位微笑望向眾人。布拉曼特圣殿，位于羅馬蒙特里奧圣彼得教堂內(nèi)（Church of San Pietro in Montorio)，標志著圣彼得被釘死在十架上的地方。 6, 圣彼得廣場（St. Peter's Square）。貝爾尼尼最偉大的設(shè)計，巨型多立克柱廊（上圖）。這片空場，原只是朝圣之路的一部分，1656-1667年間，受命于亞歷山大七世的委托，貝爾尼尼對大殿前的空間進行了重新的規(guī)化設(shè)計。他以古埃及方尖碑為焦點，采用簡潔樸素的多立克柱氏，豎起了兩個對稱的半圓形巨型柱廊，廊柱深及四根柱子，以此構(gòu)成了廣場的邊緣，界定了廣場的范圍。柱廊建成后，在大教堂前方形成了一個巨大的橢圓形空間，被形象的寓為"慈母懷抱"，形容兩廂的柱廊，仿佛教堂伸出的雙臂，環(huán)抱著前來的參觀者和信眾。之后，在方尖碑的另一側(cè)，貝爾尼尼又添加了一個噴泉，與1613年卡洛·馬德爾諾設(shè)計噴泉相配，成為一雙，形成了對稱的平衡。貝爾尼尼的規(guī)化設(shè)計，確立了廣場今天的宏大規(guī)模，煥發(fā)出廣場全部的魅力，即襯托了大教堂的莊嚴雄偉，也改變了羅馬的風貌，吸引著世界各地的人們前來。今天，這座宏偉的建筑，已然成了梵蒂岡城市國家的標志。圣彼得大殿和廣場的建造，前后經(jīng)歷了漫長的一個多世紀，歷經(jīng)幾位藝術(shù)大師之手，貝爾尼尼是他們中的一位，他的偉大貢獻，必然是其中濃墨重彩的一筆，它們都是留給人類的藝術(shù)瑰寶。 1680年11月28日，貝爾尼尼逝世，享年82歲，他被安葬在圣母瑪利亞圣殿（The Basilica of Saint Mary Major）的家族墓地中。大師的墓碑簡單而樸素，與他親手設(shè)計的許多墓碑形成鮮明的對比。上刻拉丁文碑文，意為＂喬瓦尼.洛倫佐.貝爾尼尼，藝術(shù)和城市的榮耀，謙卑地安息于此"（上圖上部）。1746年，教皇本篤十四世，授予貝爾尼尼家族貴族的地位后，墓碑上又添加了紋章和鉻文，意為"高貴的貝爾尼尼家族在這里等待復活"

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意大利一貝爾尼尼的羅馬（Rome Italy)

Mica