自成羽翼 ———記畫家李奉春

涓涓細語

認識李奉春畫家是通過朋友介紹的，朋友常和我說起來他的作品，說有必要見見面，通過幾次的聊天略知了他的人生經歷。 可以說李奉春的人生是酷愛藝術的人生，家族中沒有繪畫的遺傳，憑著骨子里的天賦和喜歡繪畫藝術相伴到了至今。天賦是靈魂里的通靈，興趣愛好又是一個人的最好老師，他跟著當地老師學習了幾個月的繪畫基礎課，沒有學院深造，就是自己看書，請教于書本，再消化大師的作品一步步走過來的。 70年代書店柜臺里逐漸豐富了繪畫藝術的書籍，李奉春是書店里的常客，不多言多語的性格，從不會和我們搭話，買到了喜歡的書，臉上藏不住的喜悅是不言而喻的，他做到了按自己喜歡的事去做。有著幾年的部隊宣傳工作墊底，這個底是引發是激勵是推動。 《芥子園畫譜》是他的老師，細心去讀去領會，書翻爛了，中國水墨畫的滋潤也慢慢深入心靈里了。當靈感來了，立即拿紙把自己想表現的內容先來一個構圖，然后放下，他說：這樣的草稿積壓了很多，待以后慢慢地去細化去完成吧。 畫展多次，參賽頻頻，被收藏、被索畫、獲獎以及榮譽證書頗多，成績斐然。 李奉春的畫大多以身邊的人間平常為主題，本身是朝鮮族人，對本族生活習氣，民族文化，可以說是深透明了，所以，素材來的是得心應手，憑著記憶力和眼睛的撲捉世間的林林總總，人物的站立走臥，生活勞動都在腦海里保存著，用時是順手拈來。 喜歡喝酒，喜歡酒的香辣，喜歡一口酒下肚五臟六腑順通透氣，喜歡三五知己碰杯對飲，那種來自酒的快樂，忘乎所以的坦蕩，忘懷的境界，都是快樂的源泉。因此，朋友都知道李奉春喜歡酒的豪爽，還有不遣是是非非的性格，都愿意結交他。親朋好友，喜歡他的畫，索要必是應允的。 來自酒的快樂是微醺，微醺的境界里是有點虛幻，他說就喜歡那個飄飄然然的感覺。這個時候鋪上宣紙，蘸著墨，那心里是云里霧里，看花不是花，看山似是山，幾筆下來，放一邊擱著，繼續在酒鄉里飄逸著，高興了再來幾筆。待醒時，細看那筆勢那線條，倒不是清醒時敢下筆之趨勢，酒后的驅使就在畫紙上有了一位仙氣飄飄的老者，依樹而歇，傾醉于松濤的聲音，渾厚而雄放，一如道家虛空有無，那神情憨態可愛，表情怡悅性情，一副聚端嚴之相，又是一幅很陶醉的樣子，活靈活現，筆筆有神。 作品寫意“五羅漢”圖，也是他的酒后創作，仗著酒勁大膽把五個羅漢的動態意趣表現的非常生動，他們行為不為平時的嚴肅認真，各個表情逼真可愛，有點放蕩不羈，沒了拘泥，看著直覺生趣，讓人忍俊不禁。筆墨寫意和線條的簡潔，水墨皴筆簡而少，淡而疏，皆是酒薰所賜。即顯線條來的隨意舒暢，又有一絲不茍的技巧存在，還有酒意的飛奔恣肆，可看作者的心緒是跟著五羅漢的愉悅，來了一場內心的釋放天性，瀟灑自如，妙哉妙哉！ 李奉春的酒后微醉繪畫，也是絲毫不亂了陣腳，該留白的留白，該有的掌法，該有的眉高眼低，音容笑貌一點都沒有辜負了畫筆的用心。醉中落筆，醒后再看自己也覺得不是醒時的膽量，只因酒勁把胸中逸氣豪氣露出來了他的真性情，大膽的揮筆，無平時的拘束和力求完美的心思，更顯章法靈活，筆意飛揚，這也是經過了磨礪的苦功都融入了靈魂里的涵養所致而成。 那幅秋天的野菊花作品是為了應韓國世界名畫展所畫。秋天的野外，野菊花遍野遍地，開的轟轟烈烈，她是季節的饋贈。李奉春的這幅畫色彩淡雅清新，幾枝紅葉趁托更顯菊花的不為爭斗艷，布局層層疊疊，虛虛實實，高低錯落可圈可點。淡墨勾畫，幾處皴染，筆法縝密細秀，一幅秋山圖即景呈現，功底頗見蘊深。 　　喜歡畫畫的境地，可以自我修養，在藝術的地盤里自由飛翔，發揮自我，這是他的人生美好的時光。亦松亦緊、一張一弛的日常狀態是他的性情，和朋友喝茶聊天，酒杯忘懷。能靜能動，剛而能柔，把愛好興趣都游于藝術之中了，這樣的人生豈不是縱橫任意，安哉樂哉。 以筆以墨實現自我價值，以傳統文化底蘊造就一個人的精神世界，是他的成就的必然結果。可以這樣說，李奉春是一名才華橫溢，天賦異稟的畫家，各種獎狀、名望都是一個多年努力的肯定和認可。現如今，他的畫越發精煉，出神入化，越發有了靈魂，越發突破了自己的以往的成績。 他的人生是在美學的路上行走，邊行邊悟，崇尚藝術，熱愛水墨畫，美學上學習和發展，臻享藝術天地。 把唐詩意境凝煉在水墨丹青里，墨筆趣味橫生，氣韻生動，把中國畫的水墨技巧和藝術傳承加上自己的風格自成一派。 把墨趣浸潤在詩意，讓詩涵在墨里盡現，墨成全了詩，詩酣然了墨，尋味無窮。 那種對藝術的癡迷程度已經深入骨髓里了，筆墨藝術源于生活，生活又提煉為藝術。觀察是畫家的特性，人物畫是深入觀察又收藏于大腦中，自己去琢磨平常人們的行為動態，做到了胸中丘壑，胸有成竹，方能出來優秀作品。 秋天里，人們把一年的辛苦耕種的農作物都歸倉了，人們的心是喜悅的，為了表現一個老農的心情，表現朝鮮族人的能歌善舞，歡天喜地的慶祝季節的贈予，一遍一遍地去構思，為了作品完美，自己去做一些動作，研究琢磨再細化，滿意了才下筆，出來的作品更接近地氣，更趨于生活化了，一幅老農的開心場面展現了人們面前。 展現藏族的畫，人物的堅毅瀟灑，彪悍奔放的特色性格，完美地展露出來了一種民族風情世界。 　　多才多藝這個詞語我覺得可以用在他的身上，繪畫為主，雕塑為輔。水墨畫為主，油畫為輔。素材來自身邊人間百態，人物的表情收藏在腦海里存著，林林總總的世界畫面都保存在大腦里。他說：我的腦子就是一個存盤。 鋪上宣紙，即是，大千世界，山川氣象、煙村籬落、云嵐沙樹、花鳥魚蟲都布局的各得其意。 李奉春擅長人物形象墨畫，人物是比較難畫的，受限于人的表情動作，年輕的老人的小孩的特點，人物的筆墨所需要的神態、神姿、神情都是細致入微的表現，給以人物的陽剛之美、陰柔之美。可以說人物是千人千面，千人千態，人的神韻比較難以取其表現，用墨皴染服裝之形，紋理折皺和儀姿不俗的韻味等等筆墨技巧，都是難于山水畫的，人物線條表現出來的是靈動多樣的，是一個精神境界里的要素。觀察很重要，一舉手一投足都是每一個人的人物形象特點，都是在千變萬化之中的美韻存在。 人物畫要通過思考過程而取其真，需要挖掘一個人的不同氣質，用濃淡不同的墨皴出人物肢體動作，需要平日里的觀察和積累，千遍萬遍的鏡頭過濾取裁，還有各個民族的特色，風俗習慣，日常生活，用品服裝，不一樣的神韻等等都需要裝進腦海里面過濾著提煉著的。 所以，他的畫自有特色，熟悉的人一看就知道是他的畫。表現朝鮮族的，蒙古族的，漢族的水墨畫都在神態上看出來的不同，從平凡里提取藝術，因為他的人生是精致的，看見的都是美的境界，才有了創作的源泉。 　　寫文章和畫畫都有共同點，一篇文字在心里先是有個萌芽，想表述什么，用什么樣的風格，線路怎樣走向，選擇什么樣的文風都是在心里有個譜。畫畫也是一樣的，想畫什么，怎樣布局，結構鋪設，山水云霧，都在心里有了影像。 觀察世間百態，細致入微。人物形象和物件模樣，李奉春描畫的非常形象，如果沒有細致的心思是難以得之的。 平時交友不只是以畫會友，各方面的人物都和睦相處，各個階層的人物都可以當朋友對待，謙遜是他的本性，低調是他的人品，也是他的創作素材底蘊，因為藝術來源于生活。 家鄉不缺乏素材，每一處山山水水都是畫的樣板，他說：不能離開大自然的語言，走進去，造化來自大自然，靈感才能源源不斷，作品才能擁有生命力量。 畫畫時，詩畫表現俱在心中，下筆已是寄興于感情色彩，思想沉浸在道家的虛無縹緲。畫山取其勢，畫水取其象，畫人取其態。山川景物，人間百態皆攬于胸中，傾于筆下。李奉春的人生都是在繪畫藝術里陶冶在愛好里自娛自樂，繪畫成全了高雅的人生，他說非常喜歡這個愛好，選擇了這樣的人生，很滿足了。 　　一輩子用筆用墨來展現我們身邊的景與物，鋪開宣紙就是一個人間平常事，都是我們熟悉的人間百態，潑墨揮毫就是春夏秋冬，如行云流水一樣的功底繪畫，把墨與性情揉捏其中，越發得心應手了。 畫畫和寫文章是相通的，一張白紙黑字和墨跡都是在抒發自己的感情世界和眼中所見，心中所想的了。 他是一路走來幾十年了，不放棄愛好，人生路是邊走邊看，沉思提煉，逐步提高，對生活的熱愛，個人的經歷豐富，得其大自然的真髓，幾次問他滿足于現今的繪畫水平不？他都是說不會滿足的。 他的人生在藝術的潤澤下，性格、氣質、修養還有學識都在進步，而且還在學習的路上行走著。 于世俗里看人間煙火，從高山峻嶺中看萬象物語，從人物形象里看逸趣百態，所以說李奉春的人生價值來看，藝術造就了他的日常。 酷愛藝術，喜歡用中國古老的水與墨浸潤人生，用點皴染來造化心靈，是一個多么美好的選擇，與墨香墨色相依相伴，其情其趣在個人的思想感情里陶醉，其人生必是豐盈的。 所以，我一個外行人來欣賞，越發覺得他的畫越來越精美了，越發是芝麻開花節節高了。他的一幅畫就是一個人生感悟，一個故事，一個升華。

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自成羽翼 ———記畫家李奉春

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