深圳南山博物館《對(duì)望與凝視》東京富士美術(shù)館珍藏西方人物畫展

娟子

南山博物館素以免費(fèi)大展著稱，不管從哪里引進(jìn)、不管以前門票多貴，到了這里都是一律免費(fèi)。 2023年底南博推出了以"對(duì)望與凝視"為主題的東京富士美術(shù)館珍藏西方人物畫展。本次展覽分為"神圣光輝""王公貴族""女性群像""世間百態(tài)"四個(gè)章節(jié)，以"對(duì)望與凝視"主題為線索，時(shí)間作脈絡(luò)，串聯(lián)起從古埃及古希臘羅馬，中世紀(jì)的文藝復(fù)興，現(xiàn)代到當(dāng)代各個(gè)時(shí)期的人物繪畫及其風(fēng)格特征，營(yíng)造出一場(chǎng)場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。（以下文字來(lái)源于展品說(shuō)明） 《芙羅拉》 16世紀(jì)后期安布魯瓦茲·杜伯瓦（1543-1614年）布面油畫芙羅拉是古羅馬神話里的花神，經(jīng)常被人們認(rèn)為是希臘神話中花神克洛里斯的化身。在《芙羅拉》這幅畫中，畫中女性被描繪成一個(gè)半裸的女神，她的左臂下拿著一個(gè)花瓶，身邊有4個(gè)隨從。散發(fā)著文藝復(fù)興時(shí)期的氣息，點(diǎn)綴著精致的法國(guó)繪畫的光澤美。 《赫拉克勒斯和翁法勒》17世紀(jì)中葉西奧多．范．圖爾登（1606-1669年）布面油畫這幅畫是根據(jù)希臘神話中的英雄，赫拉克勒斯的故事繪制的作品。赫拉克勒斯殺死了他的朋友，因此被罰給呂狄亞女王翁法勒做奴隸。在服役中，他成了女王的情人。因?yàn)榕醯膶檺?ài)，赫拉克勒斯克服了折磨他的瘋狂，過(guò)上了平靜的日子。畫面中，位于一側(cè)的翁法勒撫摸著坐在中間的赫拉克勒斯，而宮廷女官們則在一旁看著。女王翁法勒手拿象征著赫拉克勒斯獵殺獅子的獅皮和橄欖木棒，而旁邊的赫拉克勒斯正拿著象征著女性力量的紡錘在紡紗。 《里納爾多和阿爾米達(dá)》1650年代中期尼古拉．米格納德（1606-1668年）布面油畫里納爾多和阿爾米達(dá)是一對(duì)戀人，出現(xiàn)在意大利詩(shī)人托爾夸托．塔索16世紀(jì)末創(chuàng)作的史詩(shī)《耶路撒冷的解放》中。故事發(fā)生在11世紀(jì)末，當(dāng)時(shí)第一次十字軍東征，準(zhǔn)備奪回耶路撒冷。阿爾米達(dá)是一位美麗的女巫，她奉命摧毀十字軍，向十字軍里的騎士里納爾多發(fā)起挑戰(zhàn)。然而，她的恨很快變成了愛(ài)，兩人陷入了一場(chǎng)宿命般的愛(ài)情。在這幅畫中，這對(duì)戀人與丘比特一起在幸福的小島上休憩，人物在畫中占據(jù)大部分空間。里納爾多在阿爾米達(dá)的眼中發(fā)現(xiàn)了自己，阿爾米達(dá)的容顏則出現(xiàn)在里納爾多手持的鏡子里，每一個(gè)場(chǎng)景都讓他們發(fā)現(xiàn)自己在被愛(ài)燃燒。背景中，兩名騎士正從草中探出頭來(lái)，準(zhǔn)備拯救被阿爾米達(dá)的愛(ài)情咒語(yǔ)所迷惑的同伴。 《亞歷山大大帝歸還阿布德羅米諾被奪走的王位》約1615-1617年貝爾納爾多．斯特羅齊（1581-1644年）布面油畫這幅畫描繪了亞歷山大大帝（公元前356年﹣前323年）派遣使者歸還阿布德羅米諾被掠奪王冠的場(chǎng)景。阿布德羅米諾當(dāng)時(shí)被剝奪了王位，失去了領(lǐng)地，被迫像農(nóng)民一樣窮困潦倒地生活。歸還王冠體現(xiàn)了亞歷山大大帝的寬容、大度。作品以王冠為中心，主要人物呈對(duì)角線分布，因此構(gòu)圖十分穩(wěn)定，并且每一位人物身上都能看到獨(dú)特的個(gè)性和豐富的面部表情。 《亞伯拉罕接待天使》17世紀(jì)晚期杰拉德·德·萊雷西（1640/41-1711年）布面油畫該作品的主題是舊約圣經(jīng)《創(chuàng)世記》的一幕場(chǎng)景。白天炎熱的時(shí)候，100歲的亞伯拉罕坐在有橡樹的帳篷入口處，受到主使者3名天使的訪問(wèn)，給他們洗腳，并提供食物，表示對(duì)他們的歡迎。天使們告訴亞伯拉罕："他90歲的妻子莎拉生了他的孩子"。該作品中帳篷被凸顯為氣派宏偉的建筑，3位天使們手持象征引導(dǎo)的拐杖。在畫面中央，年老的亞伯拉罕露出驚訝的表情并張開雙手，表現(xiàn)出有些難以理解天使說(shuō)的話的樣子，而在畫面右端門深處的黑暗中，他的妻子莎拉正在豎起耳朵傾聽。 《維納斯的誕生》約1732年諾埃爾﹣尼古拉．科佩爾（1690-1734年）布面油畫科佩爾是洛可可風(fēng)格的先驅(qū)，在美術(shù)史上被認(rèn)為先于納托瓦和布歇，是在洛可可風(fēng)格形成中扮演了重要角色的畫家。他創(chuàng)作了許多取材于神話的美麗女性裸體畫。這幅作品以洛可可式的感性，優(yōu)雅地描繪了希臘羅馬神話中登場(chǎng)的女神們。海之信使特里同吹響海螺，慶祝愛(ài)與美的女神誕生。海中的寧芙仙女也參加了這場(chǎng)華麗的儀式，她們年輕美麗的身影在波濤中飄蕩。丘比特們?cè)诰S納斯的頭頂飛舞，手持點(diǎn)燃愛(ài)情的火把，以及像女神一樣美麗、芬芳、帶刺的玫瑰。 《朱庇特和忒提斯》約1807-1825年讓．奧古斯特．多米尼克．安格爾（1780-1867年）布面油畫根據(jù)《伊利亞特》的記載，在特洛伊被圍困期間，阿喀琉斯就他與希臘軍隊(duì)總司令阿伽門農(nóng)的沖突，派他的母親忒提斯向朱庇特（希臘神話中的宙斯）請(qǐng)?jiān)?。忒提斯懇求朱庇特，讓她的兒子在人間的戰(zhàn)斗中獲勝。在這幅作品中，朱庇特手持權(quán)杖，威嚴(yán)地坐在高聳入云的奧林匹斯山頂?shù)膶氉?。忒提斯在朱庇特面前行屈膝禮，伸出左手表示祈求，用手指撫摸朱庇特的胡須。右側(cè)朱庇特的鷹和左側(cè)他的妻子朱諾（希臘神話中的赫拉）都目不轉(zhuǎn)睛地盯著忒提斯。這幅畫顯示了安格爾年輕時(shí)想象力的廣度，他試圖將對(duì)男性的崇敬一崇高的男神、威嚴(yán)的姿勢(shì)、強(qiáng)壯厚重的軀體，和對(duì)女性的崇敬﹣妖嬈的女性形象、性感的姿勢(shì)、裸體的白嫩肌膚等對(duì)立兩極的元素，融合在一個(gè)主題中。 《朱迪思》約1872-1874年讓﹣巴蒂斯特．卡米耶．柯羅（1796-1875年）布面油畫柯羅是19世紀(jì)最偉大的風(fēng)景畫家之一，尤其是他捕捉光線的方式，為印象派鋪平了道路。在創(chuàng)作了許多風(fēng)景畫杰作之后，他在生命的最后15年開始創(chuàng)作肖像畫。早期，他以肖像畫的風(fēng)格為家人和朋友等身邊熟悉的人作畫，但不久他就開始描繪神態(tài)靜謐、置身于詩(shī)意，夢(mèng)幻般氛圍中的人物。朱迪思是猶太民族的愛(ài)國(guó)女杰，是西方繪畫的主要題材之一，這幅《朱迪思》很好地展現(xiàn)了柯羅的風(fēng)格。 《夏》 1728年雅各布．德·威特（1695-1754年）布面油畫這幅作品繪制于上部為拱形的特殊形狀的畫布上，畫中描繪的人物當(dāng)中有三位女性，其中一位女性手持一大籃子的鮮花，由此推測(cè)她們就是"美惠三女神"，分別代表花、歡樂(lè)和美。而右側(cè)的男性手執(zhí)頂端為松果形的特殊手杖"酒神杖"，應(yīng)該就是酒神巴克科斯的追隨者薩堤爾。三女神和薩堤爾都是大自然豐收的化身。另外，在三位女神中，右側(cè)女神腳邊放著一捆小麥，中間女神手中的籃子裝滿了蘋果、葡萄、西瓜等水果還有蔬菜，象征著迎來(lái)豐收的夏季。威特是一位創(chuàng)作了許多富含寓意的神話主題畫作的畫家，這幅作品可以說(shuō)是他的代表作。眉間略寬的臉部刻畫也清晰地表現(xiàn)出他描繪女性的特點(diǎn)。在位于中間的女神腳邊，還可以看到畫家的簽名" D . WIT . J 1728"和作品的年份。 《男孩和仆從》 1570年代保羅．委羅內(nèi)塞（保羅．卡利亞里）和他的工作室（1528-1588年）從木板上轉(zhuǎn)移的布面油畫一名衣著優(yōu)雅的貴族男孩，仿佛正在向我們迎面走來(lái)。站在旁邊的見(jiàn)習(xí)騎士轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)，和窗簾后面的男人交談，腳下的一只灰色獵犬抬頭望向談話聲方向。這幅畫中玫瑰色和綠色的微妙和諧以及黃色的柔和明亮，是委羅內(nèi)塞色彩運(yùn)用的特點(diǎn)。 《詹姆斯二世肖像》 17世紀(jì)彼得．萊利（1618-1680年）布面油畫作為繼承安東尼·凡·戴克的肖像畫家，彼得·萊利在17世紀(jì)中期的倫敦名聲大噪。創(chuàng)作初期主要以風(fēng)景畫、宗教畫、歷史畫為主，后來(lái)逐漸開始創(chuàng)作沿襲凡．戴克樣式的肖像畫作品，并作為國(guó)王和贊助人肖像畫的專屬畫家聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。1661年，萊利在英國(guó)王權(quán)復(fù)辟后被任命為首席御用宮廷畫家。他創(chuàng)作了大量國(guó)王的肖像畫作品，但一生中一直在畫的是詹姆斯二世和他的首任妻子安妮·海德的肖像。在這幅肖像作品中，萊利一邊保持了詹姆斯的優(yōu)美姿態(tài)和威嚴(yán)氣勢(shì)，一邊還捕捉到了他平靜而凜然的表情。 《漢尼拔的一生：未知場(chǎng)景》（哈米爾卡在前往西班牙前準(zhǔn)備祭品) 1731-1747年克勞迪奧．弗朗切斯科．博蒙特（1694-1766年）布面油畫漢尼拔是北非古國(guó)迦太基的統(tǒng)帥，畫中他身著一襲紅衣，未著盔甲，頭盔被放置在畫面的右下角。漢尼拔左手扶頭，右手舉杯，目光凝聚，似乎正在做戰(zhàn)前思考。整個(gè)畫面色彩鮮艷，藝術(shù)家將人物身上的衣衫和左側(cè)的綠色布料描繪得飄揚(yáng)飛逸，增強(qiáng)了畫面的動(dòng)感和戲劇效果。 《漢尼拔的一生：漢尼拔在薩貢托戰(zhàn)役前激勵(lì)一名士兵，許諾給他獎(jiǎng)賞》 1731-1747年克勞迪奧．弗朗切斯科．博蒙特（1694-1766年）布面油畫這是薩貢托戰(zhàn)役前的一個(gè)場(chǎng)景。漢尼拔身著一襲紅色衣袍，頭戴飾有彩色羽毛戰(zhàn)盔，占據(jù)了大部分畫面。他正在許諾給將士獎(jiǎng)賞，左手指向遠(yuǎn)方城池，激勵(lì)著他們勇往向前。公元前218年，漢尼拔襲擊了羅馬共和國(guó)的盟友，城邦薩貢托（今西班牙東部），引發(fā)了第二次布匿戰(zhàn)爭(zhēng)。（公元前218年﹣前201年） 《漢尼拔的一生：漢尼拔跨越阿爾卑斯山》 1731-1747年克勞迪奧．弗朗切斯科．博蒙特（1694-1766年）布面油畫這幅畫描繪了第二次布匿戰(zhàn)爭(zhēng)（公前218年﹣前201年）期間，漢尼拔出其不意，率領(lǐng)軍隊(duì)越過(guò)阿爾卑斯山，從意大利半島北部向羅馬發(fā)起進(jìn)攻，這是歷史上最偉大的軍事壯舉之一。畫作中的遠(yuǎn)景即是阿爾卑斯雪山，畫面中，年輕的天才統(tǒng)帥漢尼拔身著一襲藍(lán)袍，左手握著劍，正俯身向士兵講述著作戰(zhàn)安排。 《讓﹣奧克塔維·德·拉爾侯爵的肖像》約1715年亞森特·里戈（1659-1743年）布面油畫亞森特．里戈從路易十四統(tǒng)治末期到路易十五時(shí)期，一直擔(dān)任宮廷畫師。《路易十四肖像》（現(xiàn)藏于盧浮宮博物館）是其最廣為人知的國(guó)王肖像畫。讓﹣奧克塔維·德·維拉爾侯爵是赫赫有名的法國(guó)元帥維拉爾公爵的兄弟，兩人曾一起委托里戈畫肖像畫。里戈的繪畫風(fēng)格受到了倫勃朗的影響，畫作的一大特色是其出色的寫實(shí)性，甚至能從畫中看到主人公的內(nèi)心世界。本作中，侯爵身著長(zhǎng)度及膝的外衣"究斯特科爾"，袖口處有繁復(fù)的翻邊工藝。他抹著白色的發(fā)粉，梳理整齊的長(zhǎng)發(fā)垂到后背。里戈不僅細(xì)膩地描繪了模特的外表，還嘗試以高貴優(yōu)雅的舉止和富有表現(xiàn)力的情態(tài)展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。本作的肖像充滿了男性氣概，神情桀驁，從中可以看出里戈的繪畫風(fēng)格。 《阿瑪利亞．馮．索爾穆斯﹣布朗菲爾斯肖像》 1629年安東尼．凡．戴克（1599-1641年）布面油畫安東尼·凡·戴克是佛蘭德斯17世紀(jì)最偉大的畫家之一，從22歲開始，他在意大利度過(guò)了6年時(shí)光，吸收了威尼斯畫派特別是提香·韋切利奧的繪畫風(fēng)格，繪制了為數(shù)眾多的貴族肖像西，取得了巨大成功。這幅作品是尼德蘭奧蘭治親王夫人的肖像．她也是英國(guó)國(guó)王威廉三世的祖母。凡·戴克曾兩次前往荷蘭，在那里畫了多幅奧蘭治拿騷親王弗雷德里克．亨德里克及其妻子阿瑪利亞·馮·索爾穆斯﹣布朗菲爾斯的肖像西。本作是其中最出色的一件成品。畫中，宛若凝脂的貴婦人身著高雅的黑色禮服，膚色白皙，以棕色織錦掛簾為背景．在別致的色調(diào)中散發(fā)出凜然的光輝。弗雷德里克夫妻二人的成對(duì)肖像畫一共有兩組，本作原本藏于奧蘭治拿騷家族，是兩組當(dāng)中完成度較高的一幅。 《安博堡侯爵夫人肖像》1740年讓﹣馬克．納蒂埃（1685-1766年）布面油畫，這幅畫是喬弗蘭夫人的女兒，菲爾特·安博堡侯爵夫人的肖像畫。畫中，安博堡候爵夫人呈坐姿，身著白色連帽長(zhǎng)袍，長(zhǎng)袍領(lǐng)口、袖口鑲有玫瑰色緞帶，手持化妝舞會(huì)面具。從她胸前的位置，還可以看到內(nèi)里有一件珍珠鑲邊的白色絲綢睡袍。這幅畫以及納蒂埃在此期間創(chuàng)作的其他力作，都充滿風(fēng)格的美感和細(xì)膩的感受力，展現(xiàn)了他作為肖像畫家，以高雅和典型的洛可可風(fēng)格描繪女性的才華。 《路易十六的妹妹，法國(guó)公主伊麗莎白肖像》 1782年伊麗莎白﹣路易絲．維杰．勒布倫（1755-1842年）布面油畫伊麗莎白﹣路易絲．維杰．勒布倫是18世紀(jì)最著名的女性畫家、師從讓．巴蒂斯特．格勒茲，受其筆下多愁善感的女性畫像的深刻影響，繪制了眾多美妙絕倫、惹人喜愛(ài)的肖像。在這幅作品中，公主身著紫羅蘭色的絲綢禮服，內(nèi)襯薄紗吊帶衫，裙上系著淺藍(lán)色絲綢大絲帶和條紋腰帶她戴的大草帽上裝飾著五顏六色的鮮花，象征著當(dāng)時(shí)貴族中盛行的田園情趣。 《法國(guó)王后，瑪麗·安托瓦內(nèi)特肖像》 19世紀(jì)路易絲．維杰·勒布倫（1755-1842年）布面油畫瑪麗·安托瓦內(nèi)特是奧匈帝國(guó)的女皇瑪麗亞·特蕾西婭最小的女兒，也是法國(guó)國(guó)王路易十六的王后。維杰．勒布倫深受瑪麗·安托瓦內(nèi)特的喜愛(ài)，被迎入凡爾賽宮擔(dān)任王后的首席畫師，為她繪制了多幅肖像畫。據(jù)研究，這幅作品應(yīng)該是以維杰·勒布倫的親筆畫為藍(lán)本，由她的學(xué)生和丈夫的侄女，歐仁妮·特里皮耶·勒弗蘭克（臨摹而來(lái)。本作品所依據(jù)的原作是一幅半身肖像畫，畫中的王后身披斗篷，頭戴用鳥羽裝飾的紅色天鵝絨無(wú)邊帽和華麗的黑珍珠項(xiàng)鏈，據(jù)說(shuō)是在19世紀(jì)20年代創(chuàng)作的。 《拿破侖一世畫像》 19世紀(jì)初期弗朗索瓦．熱拉爾工作室（1770-1837年）布面油畫這是拿破侖一世的肖像，他頭戴月桂冠，身著加冕禮服，這是一件緋紅長(zhǎng)袍，以點(diǎn)綴著貂鼠尾部黑色毛發(fā)的白貂皮為內(nèi)襯?；实劾碇堑纳袂橹型嘎冻鲂┰S冷淡，但面孔被刻畫得非常年輕，看起來(lái)仿佛就是一個(gè)年輕人。除了流暢的面部表情外，柔軟、豐滿、奢華的白貂毛皮的質(zhì)感也完美地呈現(xiàn)了出來(lái)，從而讓這幅肖像畫的價(jià)值得到升華。 《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》 1805年雅克﹣路易．大衛(wèi)工作室（1748-1825年）布面油畫在第二次意大利戰(zhàn)役中，拿破侖越過(guò)了阿爾卑斯山，并在1800年的戰(zhàn)斗中取得了勝利。在大衛(wèi)繪制的眾多拿破侖肖像中，這幅畫最能體現(xiàn)拿破侖作為英雄的視覺(jué)形象。場(chǎng)景由拿破侖親自選定，他指示畫家表現(xiàn)他"騎在一匹烈馬上時(shí)冷靜、沉著的姿態(tài)"。皇帝的五官被理想化了這主要是因?yàn)樗芙^花時(shí)間擺姿勢(shì)供人繪畫。因此，大衛(wèi)不得不讓他的兒子坐在梯子的頂端來(lái)捕捉這個(gè)姿勢(shì)。不過(guò)，這幅畫的服裝是準(zhǔn)確的，因?yàn)楫嫾医璧搅四闷苼鲈隈R倫哥戰(zhàn)役（1800年）中穿過(guò)的制服。這幅畫的原作收藏在馬爾梅松城堡博物館，而更大的版本收藏在歐洲的一些大型宮殿，包括法國(guó)凡爾賽宮、德國(guó)夏洛滕堡宮和奧地利美景宮。 《著加冕長(zhǎng)袍的拿破侖肖像》19世紀(jì)初期安．路易．吉羅代．特里奧松工作室（1767-1824年）布面油畫本作是拿破侖的叔父，約瑟夫·費(fèi)什紅衣主教的藏品。畫家精細(xì)地描繪了皇帝威嚴(yán)的目光，仿佛在眺望遠(yuǎn)方。他昂首挺胸，彰顯著傲視群雄、運(yùn)籌帷幄的自信與威嚴(yán)。毫無(wú)懼色的神情，展示了一代帝王的英姿與頑強(qiáng)意志。 《拿破侖在蠟燭和月光下讀信》1810年皮特羅·本維努蒂（1769-1844年）布面油畫這幅畫描繪的是拿破侖在房間的燈下讀信，窗臺(tái)上有微弱的月光。他頭戴雙角帽，身著軍裝，腰間佩劍，讓人聯(lián)想到其在戰(zhàn)場(chǎng)上指揮若定的英姿。另外，從窗戶看到的云間月亮也是這幅畫的重點(diǎn)，營(yíng)造出詩(shī)意般的氛圍從通過(guò)一個(gè)光源在整個(gè)畫面上加上陰影，營(yíng)造出立體感和神圣的緊張感，可以看出巴洛克繪畫大師卡拉瓦喬和喬治．德．拉．圖爾等人使用的傳統(tǒng)明暗表現(xiàn)手法。 《普羅旺斯伯爵肖像》 1786年安托萬(wàn)﹣弗朗索瓦·卡勒特（1741-1823年）布面油畫這幅作品描繪的應(yīng)當(dāng)是路易十六的王弟，也就是后來(lái)成為路易十八的普羅旺斯伯爵。拿破侖創(chuàng)建的法蘭西帝國(guó)覆滅之后，法國(guó)迎來(lái)了波旁王朝的復(fù)辟，路易十八再度登上了法國(guó)的王位。畫面中，伯爵處于一個(gè)暗色調(diào)的空間里，他雙頰豐滿，下巴豐腴，身著閃閃發(fā)光的圣靈騎士團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)服。單手叉腰的姿勢(shì)不禁讓人聯(lián)想到曾經(jīng)輝煌一時(shí)的路易十四世的肖像。 《穆拉親王的肖像》約1835-1836年埃米爾﹣?zhàn)尒伝衾账梗f內(nèi)特（1789-1863年）布面油畫若阿尚·穆拉是一位杰出的騎兵指揮官，他在1799年拿破侖埃及遠(yuǎn)征期間的阿布基爾戰(zhàn)役中表現(xiàn)突出，聲譽(yù)大振。拿破侖最小的妹妹卡羅琳·波拿巴對(duì)帥氣的穆拉一見(jiàn)鐘情，兩人于1800年結(jié)婚。1804年拿破侖任命其為法國(guó)元帥，1805年授予其親王頭銜。1808年，穆拉成為了那不勒斯國(guó)王。這幅穆拉的肖像畫，可能是霍勒斯·韋內(nèi)特為了繪制1836年的巨幅油畫《拿破侖閱兵》中的穆拉元帥形象，而作的預(yù)備稿。除了軍裝的設(shè)計(jì)外，其姿勢(shì)和其他細(xì)節(jié)幾乎與成品相同。此外，它在刻畫銳利的眼神、雙角帽和軍裝上的紋飾描繪等方面，甚至比官方的戰(zhàn)爭(zhēng)畫更具魅力。 《羅馬國(guó)王肖像》約1811年瑪麗．弗朗索瓦斯·康斯坦斯·梅耶爾·拉·馬丁尼埃(1775-1821年）布面油畫這幅可愛(ài)的肖像描繪的是剛出生不久的拿破侖唯一的兒子，羅馬國(guó)王拿破侖二世。拿破侖曾打算將羅馬作為法蘭西帝國(guó)的第二首都，而拿破侖二世從出生起就是法蘭西帝國(guó)親王和羅馬國(guó)王。畫中沒(méi)有任何表現(xiàn)權(quán)力和地位的象征物，橢圓形的畫面十分有效地展現(xiàn)了嬰兒親切可愛(ài)的形象。胖乎乎的臉蛋、仿佛要說(shuō)話的柔軟雙唇、適當(dāng)卷曲的秀發(fā)，以及透露出一股聰明勁兒的明亮的雙眸，這些都在細(xì)膩的色彩和巧妙的明暗對(duì)比中得以表現(xiàn)。 《亨利四世，蘇利和加布里埃爾·德斯特雷》約1819年亞歷山大﹣埃瓦里斯特·弗拉戈納爾（1780-1850年）布面油畫這幅畫描繪的是"拒絕"這一主題。畫中人分別是波旁王朝的開國(guó)君主亨利四世、他的情婦加布里埃爾·德斯特雷以及亨利四世最為信任的心腹，宰相蘇利。亨利四世對(duì)加布里埃爾·德斯特雷的行為感到憤怒，她把蘇利當(dāng)作侍從。國(guó)王將手放在蘇利身上，呈現(xiàn)出庇護(hù)蘇利的樣態(tài)，他責(zé)備加布里埃爾道："像你這樣的情人我能輕易找到10個(gè)，但像他這樣忠誠(chéng)的仆人卻再也找不到第二個(gè)。"加布里埃爾將一只手放在胸前并坐下來(lái)，國(guó)王的話語(yǔ)深深地傷害了她的尊心，她快要暈倒了。弗拉戈納爾通過(guò)國(guó)王挺拔的身姿和高高的蕾絲裝飾領(lǐng)，凸顯了國(guó)王臉上傲慢的神情，巧妙地表現(xiàn)了他打擊加布里埃爾時(shí)的刻薄。茫然自失的加布里埃爾的身影，被放在作品中較低的位置，營(yíng)造出戲劇性的效果。 《貴婦人的肖像》 1818年羅伯特．勒菲弗圈子里的畫家（1755-1830年）布面油畫這幅作品非羅伯特．勒菲弗本人所作，而是其身邊的畫家效仿其風(fēng)格而完成。在田園般的風(fēng)景中，一位貴婦人正擺著姿勢(shì)，她可能是拿破侖一世的妹妹卡羅琳．波拿巴．穆拉，若阿尚穆拉的妻子，那不勒斯王后。這幅作品細(xì)致描繪了當(dāng)時(shí)流行的印花棉布披肩、珊瑚飾品、蕾絲領(lǐng)等細(xì)節(jié)。這位貴婦人身著帶有細(xì)微點(diǎn)狀圖案的白色日裝和立領(lǐng)罩袍，蕾絲立領(lǐng)的設(shè)計(jì)讓人聯(lián)想到16世紀(jì)晚期的歐洲服裝式樣，與項(xiàng)鏈和手鐲相配的珊瑚頭飾則讓人聯(lián)想到古希臘。隨手撩起的克什米爾羊絨披肩為整套服裝增添了一絲隨意的奢華感。手中握筆，象征著"思想開明"的新女性。總體給人留下了一個(gè)富有、有教養(yǎng)的理想女人的印象。 《女子畫像》 17世紀(jì)后半期亞森特．里戈（1659-1743年）布面油畫這是一幅年歲漸長(zhǎng)的豐腴貴婦人肖像，雖然并不十分光鮮亮麗，卻散發(fā)著飽滿的內(nèi)在光芒。這幅作品展現(xiàn)了里戈獨(dú)具一格的畫風(fēng)，他受到倫勃朗和凡·戴克的影響，形成了精于人物內(nèi)在描寫的出色寫實(shí)表現(xiàn)力，和將人物大膽置于畫面中心的構(gòu)圖能力。禮裙的橘紅色與斗篷的靛青色產(chǎn)生了沉穩(wěn)的補(bǔ)色對(duì)比，可以看出色彩的運(yùn)用經(jīng)過(guò)了精心設(shè)計(jì)，避免畫面被平淡的氛圍所支配。這幅畫可謂是擔(dān)任路易王朝宮廷畫師的里戈的杰作。 《年輕女子畫像》17世紀(jì)后半期﹣18世紀(jì)初期尼古拉．德．拉吉利埃（1656-1746年）布面油畫尼古拉·德．拉吉利埃與同時(shí)期的宮廷畫家亞森特·里戈平分秋色。歷史上拉吉利埃作為歷史畫家得到了很高的評(píng)價(jià)，近年來(lái)作為肖像畫家也逐漸得到認(rèn)可與贊賞。尤其是以獨(dú)創(chuàng)的華麗色彩和豐富的創(chuàng)造力，主要描繪了中層富裕階級(jí)的肖像畫。這幅作品中描繪的女性被認(rèn)為是這些富人中的一員。她的衣服似乎是17世紀(jì)末流行的睡袍。發(fā)型也很獨(dú)特，卷發(fā)披散在額前，這也是當(dāng)時(shí)流行的發(fā)型。簡(jiǎn)化的棕色調(diào)背景下，披肩的紅色、嘴唇和臉頰的胭脂紅，為畫面色調(diào)增添了華麗感。這種輕柔的女性肖像畫，其散發(fā)出的優(yōu)雅女性氣息，預(yù)示著洛可可繪畫的到來(lái)。 《年輕女子畫像》18世紀(jì)后半期讓﹣巴蒂斯特·格勒茲工作室（1725-1805年）布面油畫這是面向右側(cè)的一位年輕婦人四分之三的正面半身像。橢圓形的圓窗畫框，強(qiáng)調(diào)了女性的溫柔氣質(zhì)。她身穿色調(diào)柔和的淡粉色衣服，胸前系著透明紗質(zhì)的條紋緞面圍巾。紫色和黃色花朵樣式的胸花吸引著觀眾的目光。雖然隱隱約約地留下了一絲洛可可風(fēng)格的痕跡，但這幅無(wú)名城市婦女的肖像描繪簡(jiǎn)明素樸，屬于格勒茲的樣式 《女子畫像》 1828年路易絲·阿梅莉·羅格朗·德·圣﹣奧賓（1798-？年）布面油畫作品中的人物是誰(shuí)尚未可知，但推測(cè)應(yīng)該是一位資產(chǎn)階級(jí)女性。她身著黑色連衣裙，襯托出她乳白色而富有光澤的肌膚。珍珠手鏈和耳環(huán)這些并不過(guò)分華麗的配飾則盡顯女性的雅致品味。她的右手放在身前，優(yōu)雅地拿著一塊純白的手帕，這一動(dòng)作進(jìn)一步烘托出她的高雅氣質(zhì)。 《一位衣著時(shí)髦的女士肖像》約1810年弗朗索瓦﹣亨利·穆拉德（1769-1850年）布面油畫一位年輕貌美的女子坐在椅子上，微微地扭頭，姿態(tài)慵懶，臉上帶著探究的表情。房間里沒(méi)有任何家具和裝飾，藍(lán)灰色的素色背景讓畫中人顯得尤為突出。她身著白色薄棉制成的高腰連衣裙，叫做布袋裝，這是拿破侖帝政時(shí)期的流行服飾。肩上披著的一條防寒用的披肩，加上被稱為"美第奇式"的白色裝飾性衣領(lǐng)，進(jìn)一步襯托出她清秀的面孔。衣服袖口上的孔雀羽毛眼狀刺繡也很有特色，這種服飾象征著1810年代的風(fēng)格。珊瑚制成的發(fā)飾和項(xiàng)鏈?zhǔn)钦滓轮牧咙c(diǎn)，也為畫面增色不少。 《哈羅德·威爾遜夫人肖像》1897年約翰．辛格·薩金特（1856-1925年）布面油畫薩金特持續(xù)為美國(guó)和英國(guó)的上層階級(jí)創(chuàng)作肖像畫，他的畫風(fēng)精致，人物性格鮮明。這幅畫中，這位夫人身著一件當(dāng)時(shí)作為女性的實(shí)用服裝而逐漸成為固定款式的"罩衫” ，配以紫色腰帶，簡(jiǎn)約的裙子和作為外套以毛皮裝飾的披肩。19世紀(jì)末新藝術(shù)風(fēng)格盛行，使用緊身胸衣和束腰設(shè)計(jì)，勒緊腰部從而凸顯人體自然曲線的著裝，備受人們喜愛(ài)。 《絲綢沙發(fā)》.1879年米歇爾．戈?duì)柕腺Z尼（1830-1909年）布面油畫該作品創(chuàng)作于戈?duì)柕腺Z尼名聲鼎沸之際，許多國(guó)家的上層人士，從貴族、政治家，到音樂(lè)家和演員，不斷向他下肖像畫訂單。為了快速完成任務(wù)，他用照片作參考。但與呈現(xiàn)事物本來(lái)面目的攝影不同他盡力弱化實(shí)物的缺陷，使畫面描繪顯得更有氣質(zhì)與格調(diào)。這些肖像畫作品顯示了他捕捉瞬間情感活動(dòng)的天賦，能發(fā)現(xiàn)和傳達(dá)人物的一絲表情之美，可見(jiàn)其創(chuàng)作才能。 《少女的側(cè)顏》 19世紀(jì)讓﹣雅克·亨納（1829-1905年）木板油畫在這幅作品中，女性的黑發(fā)、眼睛周圍的陰影和黑色外衣，與她的白色肌膚和白色里衣形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。女性人物的輪廓線條模糊，這是享納晚年作品的特征。這種輪廓線的描繪運(yùn)用了意大利繪畫中的"暈涂法，亨納年輕時(shí)看到過(guò)并且受之影響。在他人生的最后幾年，亨納仍在使用木板、畫布和板材，創(chuàng)作如這幅作品一般許許多多的小型肖像畫。 《面向左側(cè)的女孩》約1880年古斯塔夫．克里姆特（1862-1918年）布面油畫這幅畫是克里姆特18歲時(shí)的作品。沉穩(wěn)的綠色調(diào)占主體的背景中，女孩眼睛的藍(lán)色、嘴唇的紅色以及胸前項(xiàng)鏈的閃亮白色，顯得格外突出。雖然這只是克里姆特年輕時(shí)創(chuàng)作的一幅小畫，但可以從中感受到他后期繪畫裝飾風(fēng)格的萌芽，因此顯得彌足珍貴。 《拿著曼陀林的女人》 1886年恩赫尼奧．愛(ài)德華多．贊皮吉（1859-1944年）布面油畫贊皮吉是一位意大利畫家，擅長(zhǎng)風(fēng)俗畫。他以描繪家庭場(chǎng)景中的人物而聞名，是一位廣受歡迎的風(fēng)俗畫家。本作以裝飾華麗的壁毯為背景，描繪了穿著東方風(fēng)格服裝的女性?？梢钥闯?9世紀(jì)在歐洲各國(guó)廣泛流行的東方主義的影響 《女孩與狗》約1780年約書亞．雷諾茲（1723-1792年）布面油畫這幅引人入勝的作品是雷諾茲晚期作品中典型的"花俏繪畫"，也是在該流派的作品中脫穎而出的杰作。少女的身份不詳，但這幅作品在整個(gè)19世紀(jì)都以"女孩和狗"為題而廣為人知。這幅以鄉(xiāng)村風(fēng)光為背景的女孩抱狗的大特寫繪畫，介于肖像畫和風(fēng)俗畫之間，這表明雷諾茲在晚期擺脫了傳統(tǒng)肖像畫的經(jīng)典技法，轉(zhuǎn)而追求一種更自由、更平易近人的風(fēng)格。 《兩位女子》 20世紀(jì)初期瑪麗．洛朗桑（1883-1956年）布面油畫瑪麗．洛朗桑出生于法國(guó)巴黎。她在巴黎的安貝爾學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，在廣義上被歸為巴黎畫派。其作品一貫保持抒情細(xì)膩的特征。雖然洛朗桑通過(guò)與法國(guó)詩(shī)人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾以及畢加索的接觸，經(jīng)歷了20世紀(jì)繪畫革新的浪潮，但她的風(fēng)格甜美、細(xì)膩、抒情，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)世界。人物手持玫瑰花的姿勢(shì)在她的畫作中很常見(jiàn)，而珍珠項(xiàng)鏈出現(xiàn)在她的畫作中是在1929年以后。 《田園音樂(lè)會(huì)》17世紀(jì)后半期﹣18世紀(jì)初期皮埃爾．貝爾吉恩（1652-1708年）布面油畫這里的田園，可以說(shuō)是"鄉(xiāng)村"或"樸素 "的意思。雖然標(biāo)題是音樂(lè)會(huì)，但只有桌子右側(cè)里面的三個(gè)人在演奏音樂(lè)，兩個(gè)人拿著紙片唱歌，一個(gè)人站著用弓演奏樂(lè)器。唱歌的男人中有一個(gè)穿著帶有寬大蕾絲衣領(lǐng)的服裝，說(shuō)不定是個(gè)特別人物。桌子右邊的男子左手拿著笛子但沒(méi)有吹，輕搭在身前女子的肩上，右手則向她遞著酒杯。女子身著白衣，手里拿著一張紙，這通常表明她應(yīng)該負(fù)責(zé)唱歌，但她卻沒(méi)有張嘴。一個(gè)拿著風(fēng)車玩具的孩子在一旁看著這一幕。桌子的左側(cè)，一位老人和一位年輕女孩似乎是在調(diào)情互動(dòng)，一位老婦人從桌子上方的小窗口伸出右臂，仿佛是在提醒和警告老頭。 《茅屋前的人們》 1772-1773年托馬斯．庚斯博羅（1727-1788年）布面油畫這幅畫描繪的是黃昏時(shí)分的鄉(xiāng)村景象。一家人聚集在鄉(xiāng)間茅舍的門前，樵夫背著一捆木柴回家了。在這個(gè)充滿抒情氣氛的田園場(chǎng)景中，描繪了理想化的農(nóng)民形象。每個(gè)人物都刻畫得細(xì)致入微。坐著的母親抱著一個(gè)嬰兒，讓人聯(lián)想到圣母和圣嬰的形象。她在昏暗的場(chǎng)景中顯得格外耀眼，就像聚光燈照在她身上一樣，而她身邊的孩子們則像是從柯勒喬創(chuàng)作的祭壇畫中走出來(lái)的丘比特。強(qiáng)烈的晚霞透過(guò)樹葉產(chǎn)生的光影效果，以及為了展現(xiàn)窗戶上反射出的光線所使用的厚涂畫法進(jìn)一步增強(qiáng)了畫作的情感沖擊力。這幅作品是庚斯博羅"花俏繪畫"風(fēng)格的體現(xiàn)，暮色中，田園風(fēng)光里一家人的形象，在畫面中被神圣化了。 《播種者》 1851年讓﹣弗朗索瓦·米勒（1814-1875年）乳白色日本直紋紙石版畫米勒筆下的農(nóng)民肩上扛著一袋種子，雙腿裹著稻草取暖，大步走在黎明時(shí)分的山坡上，播種冬小麥。背景中，牛拉的耙子為播下的種子覆土。播種者占據(jù)的巨大畫幅和戲劇性的姿勢(shì)標(biāo)志著米勒描繪農(nóng)民生活的新方法，強(qiáng)調(diào)了農(nóng)村勞動(dòng)的尊嚴(yán)﹣﹣甚至是英雄主義。這種對(duì)播種的尊崇，與法國(guó)大革命后，畫作不久前的1848年，法國(guó)授予男性農(nóng)業(yè)工人選舉權(quán)相呼應(yīng)。對(duì)于19世紀(jì)的觀眾來(lái)說(shuō)，米勒粗獷而寬闊的畫風(fēng)讓人聯(lián)想到質(zhì)樸的土地本身；一位評(píng)論家說(shuō)，農(nóng)民"似乎是用他播種的土地畫出來(lái)的"。這一觀點(diǎn)尤其引起了文森特·梵高的共鳴，他認(rèn)為米勒是"為許多人打開視野的必不可少的現(xiàn)代畫家"。 《拾穗者》 1855-1856年讓．弗朗索瓦·米勒（1814-1875年）深棕色日本直紋紙蝕刻版畫這是米勒在繪畫前創(chuàng)作版畫的典型例子。這幅版畫的油畫版本現(xiàn)藏于盧浮宮，它曾在1857年的沙龍展出，而幾乎在一年前，畫面的完美構(gòu)圖就已在這幅版畫上完成了。背景的細(xì)節(jié)與油畫略有不同，蝕刻版畫中將豐收的場(chǎng)景置于更靠近前景地平線的位置，因此前景中三個(gè)人的關(guān)系相對(duì)緊密，油畫版本中三人的疏離感被削弱著了。另外，中央的女在版畫中沒(méi)有像在油畫里那樣帶上袖套，因此構(gòu)圖上似乎缺少了一個(gè)的重音，讓人感到美中不足，但這種遺憾的美也頗有趣味。 《田園樂(lè)章》 1743年弗朗索瓦·布歇（1703-1770年）布面油畫布歇從1742年左右開始，創(chuàng)作神話畫與結(jié)合田園趣味相結(jié)合的小型作品。這些作品在森林和水邊配以神話人物，以休憩和玩耍為主題，充滿了田園牧歌的氛圍。這幅作品也是這一時(shí)期的神話主題田園風(fēng)繪畫的又一典范，描繪了希臘神話中出沒(méi)于山林水澤的寧芙仙女，沉浸在牧羊人吹奏的橫笛聲中。與這幅畫相對(duì)的《田園樂(lè)趣》中也描繪了男女在田園間休憩的牧歌式場(chǎng)景。當(dāng)時(shí)法國(guó)上流階層流行裝扮成牧羊人或農(nóng)民，享受田園嬉戲的樂(lè)趣，這些畫作與這種時(shí)興的消遣方式之間的關(guān)聯(lián)也很有趣。 《田園樂(lè)趣》 1743年弗朗索瓦．布歇（1703-1770年）布面油畫背對(duì)著我們坐著的男子右手拿著一根繩子，繩子連接著畫面右側(cè)深處的一張用來(lái)捕捉小鳥的網(wǎng)，然而，男子似乎被身旁的女子吸引了注意力。在網(wǎng)附近，胸口泛紅的金翅雀和知更鳥等鳥兒們正在自由地玩耍嬉戲，這幅作品與《田園樂(lè)章》相對(duì)應(yīng)，后者描繪的是年輕牧羊人與女子在田野間的甜言蜜語(yǔ)。 《占卜師》 18世紀(jì)前半期讓﹣巴蒂斯特．佩特（1695-1736年）布面油畫佩特是同鄉(xiāng)畫家讓·安托萬(wàn)·華托的弟子，也是華托畫作風(fēng)格的模仿者。華托在雅宴畫領(lǐng)域享有盛名。這幅畫描繪了男男女女，聚集在森林中開拓的花園角落的柱子前，興致勃勃地談?wù)搻?ài)情的場(chǎng)景。畫面中間的女性穿著一件在18世紀(jì)上半葉流行的連衣裙，叫做"飛行裙"。這種連衣裙以背間的褶皺裝飾為特色，在華托的眾多作品中都出現(xiàn)過(guò)，因此也被稱為"華托褶"。右邊的遠(yuǎn)景中，一群男女正在休息，還可以看到一幢帶塔樓的房子。畫中人物的安排和背景的描繪就像舞臺(tái)和它的布景板一樣，不免給人一種平淡單調(diào)的印象。 《晚會(huì)之后》 1774年路易．羅蘭．特林奎斯（1745/46﹣約1800年）布面油畫一群衣著華貴的女士正圍繞著一位彈奏樂(lè)器的年輕女子放松享樂(lè)。淺藍(lán)色和黃色的鮮艷色調(diào)，以及服裝的光澤質(zhì)感極具表現(xiàn)力，但這幅畫的主旨，是通過(guò)女士們略顯空洞、耽于享樂(lè)的表情和略顯凌亂的服裝，營(yíng)造出晚會(huì)后的輕松氛圍。與這幅畫成對(duì)的作品收藏于慕尼黑的老繪畫陳列館。 《新成員的誕生》19世紀(jì)后期﹣20世紀(jì)初期阿圖羅·里奇（1854-1919年）布面油畫這幅作品正如標(biāo)題所示，描繪了一個(gè)家庭迎接新生兒的場(chǎng)景。坐在紅色椅子上、靠在椅背上的女人可能是孩子的母親。從側(cè)面和后面對(duì)她說(shuō)話的一男一女可能是她的父母。畫作還捕捉到了一個(gè)瞬間：一名看似保姆的婦女抱著剛出生的嬰兒，送到母親面前。母親剛生完孩子，從她的動(dòng)作中也可以看出，她還不能劇烈活動(dòng)。房間里擠滿了前來(lái)分享這一幸福時(shí)刻的親朋好友，門口處表情略顯平靜的可能是這位母親的大女兒。很明顯，在場(chǎng)的每個(gè)人都是上流階層的貴族。從房間墻面的壁畫以及上面的鏡子和畫作，擺放著的沙發(fā)、裝飾桌案、餐具櫥柜和餐桌，到餐桌上的餐具、蛋糕架以及裝飾桌案上擺著的花瓶和燭臺(tái)，無(wú)一不體現(xiàn)出18世紀(jì)風(fēng)靡貴族社會(huì)的洛可可風(fēng)格 《梳妝》 1877年朱爾斯·詹姆斯·魯格?。?841-1880年）布面油畫一位身著亮粉色連衣裙的年輕貴婦在更衣室的鏡子前梳妝。她大概正在為即將開始的晚會(huì)做準(zhǔn)備。她手伸到下巴下面，正要系上發(fā)飾的綁帶，這種發(fā)飾是已婚婦女穿正裝時(shí)常用的。柜子上還放著手套和一瓶香水，營(yíng)造出女性多少有些情緒高漲的熱烈氛圍。 《堂·吉訶德在他的圖書館》1824年歐仁·德拉克洛瓦（1798-1863年）布面油畫這幅畫取材自17世紀(jì)西班牙作家塞萬(wàn)提斯的小說(shuō)《堂·吉訶德》。畫中的場(chǎng)景其實(shí)并沒(méi)有出現(xiàn)在小說(shuō)中，而是小說(shuō)開頭部分（第1-6章）的某種概括：深受騎士浪漫主義故事影響的堂吉訶德踏上了旅途，但最終被帶回了家。地上散落著書籍和工具，似乎是騎士的武器和盔甲。他身后是村里的牧師、理發(fā)師尼古拉斯和女管家，他們擔(dān)心他，把他的書燒掉了。堂吉訶德背對(duì)著身后的人物，眼神飄忽不定．似乎并不在意他們左手不自然的動(dòng)作似乎在試圖將他的理性從身上剝離在這幅近乎正方形的小畫中，失去理智的堂吉訶德的內(nèi)心世界被描繪得淋漓盡致。 《婦人和孩子》 1904年愛(ài)德華．維亞爾（1868-1940年）紙本油畫裱于木板畫中婦人是維亞爾的姐姐瑪麗，2個(gè)孩子是她的女兒和兒子。瑪麗是維亞爾一生的摯友、畫家克爾﹣澤維爾．羅素的妻子，維亞爾經(jīng)常去羅素的鄉(xiāng)村宅邸，創(chuàng)作以他們一家為主題的畫。在這幅畫中，瑪麗身著以棕色為主的簡(jiǎn)單輪廓連衣裙，而維亞爾的侄女安妮特則頭戴白色帽子，身著紅色條紋的衣服。這幅畫是典型的維亞爾風(fēng)格，描繪了日常生活中親密而溫和的主題，就像翻閱家庭相冊(cè)時(shí)，看到的一張記錄了家人在一起溫馨美好瞬間的照片一樣。 《亞當(dāng)·弗格森博士的畫像》18世紀(jì)后半期亨利．雷伯恩（1756-1823年）布面油畫這幅肖像畫中的亞當(dāng)．弗格森是蘇格蘭啟蒙運(yùn)動(dòng)的主要思想家之一，與《國(guó)富論》的作者亞當(dāng)．斯密齊名。1759年，在大衛(wèi)．休謨的鼓勵(lì)下，弗格森成為了愛(ài)丁堡大學(xué)的教授。后來(lái)，他教授的道德哲學(xué)課程成為愛(ài)丁堡大學(xué)的熱門課程，甚至有學(xué)生不遠(yuǎn)萬(wàn)里，從倫敦趕來(lái)聽課。本作品所繪的弗格森身邊，就擺放著一摞有關(guān)道德哲學(xué)的書籍。畫面中，在狹小昏暗的房間里，一位學(xué)者端坐在赤紅色的椅子上。在極致的明暗對(duì)比下，弗格森的風(fēng)姿躍然紙上。由于版權(quán)問(wèn)題，還有幾幅畫未能拍照。南山博物館的大展值得大家去打卡。

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深圳南山博物館《對(duì)望與凝視》東京富士美術(shù)館珍藏西方人物畫展

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