<p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">董其昌說:分合乃大宗綱也。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">分合即“開合”,董其昌認為,開合是一幅中國畫里的主要脈絡,可見其重要地位。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">那么,“開合”究竟是什么?在國畫里起到了什么作用,又有什么變化?下面我們一起來聊一聊。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;">一、國畫里的開合無處不在</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">我們常說“大開大合”,一般指畫的整體構圖中,開與合十分明顯,給人一種大氣、舒暢的感覺。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">大開大合的構圖常見于山水畫,例如下面兩幅圖。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">上圖是張大千的山水圖,圖中左方的山呈大合之勢,而右邊的水則呈現出大開之勢。</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">正由于這種大開大合的構圖模式,讓觀者體會到了山水的雄壯,有蕩氣回腸之感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是黃賓虹的山水圖,圖中的山勢向右上角呈“合”的趨勢,而水則分別向左及左下,呈“分”的趨勢。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">這樣的構圖,給人一種舒朗通暢的感覺,讓人能充分感受山水的靈秀之氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">然而,開合不僅存在于畫的整體結構上,中國畫的局部也有開合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">董其昌說:(分合)有一幅之分,有一段之分。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">言下之意是,一幅中國畫從整體上看,有分合的大趨勢,而從局部上看,也有分合的結構關系。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是李可染的一幅山水圖。在開合示意圖中可見,紅色線條所指示的,是畫面整體的開合形式,而綠色線條所顯示的,是局部開合結構。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">不僅如此,畫中小到一個屋頂,一個樹杈,都是開合關系的具體呈現。因此,我們也可以說,在國畫里,開合無處不在。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">從上面的幾幅圖,我們也可以看出,開與合是成對出現的,沒有開就沒有合,沒有合也不可能有開,它們相依相生,就像一呼一吸,是辨證關系。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">二、國畫里的開合有什么作用?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">(一)陰陽調和</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">中國畫遵循陰陽調和、虛實結合的規律,開合就是陰陽、虛實變化和轉換的具體形式之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">例如下面這幅圖。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是吳昌碩的荷花圖,圖中荷葉的組合,形成了開合之勢,也造就了陰陽變化。整個畫面看起來陰陽調和、虛實相依,十分和諧。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">(二)氣脈通暢</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">中國畫中的開合就如人的呼吸,如果開合失當,畫的氣脈就會不順。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">例如,下面是黃賓虹山水圖的局部。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">由于框選部分畫面都是“合”幾乎沒有“開”,整個畫面看起來就顯得有些“堵”,讓人透不過氣來。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">而上圖截取的內容又基本上都是“開”,沒有“合”,給人只有出氣沒有進氣的感覺。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上面是該畫的全貌,畫中開合得度,讓人看起來心曠神怡。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">一幅好的中國畫,其氣脈是自然舒暢的,只有開合得度,整個畫面給人的感覺就會變得順坦自然。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">(三)制造韻律</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">中國畫講究“勢”,也就是畫面里呈現出來的運動“趨勢”,這種趨勢形成了獨特的韻律。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">開合也是造勢的一種方式,如下面這幅圖。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是張大千的《黃山松云圖》,這幅畫通過山與云的開合配合,形成了一種“S”型的運動趨勢,制造出一種獨特的韻律,讓人回味無窮。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">三、國畫里的開合有哪些形式?</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">在中國畫里,常見的開合形式有左右開合、上下開合、前后開合三種。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">我們看看下面這幾幅圖。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是當代畫家葉淺予的《舞蹈》,畫中采用的是右開左合的模式,將焦點集中到了左邊起舞的女子身上,畫面的重點就突出了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是八大山人的荷花圖,畫面采用的是左開右合形式,體現了荷花怒放的張力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">上圖是潘天壽的《雁蕩山花圖》,畫面采用的是上開下合模式,展現了山花桀驁崢嶸的風骨。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是任伯年的花鳥圖,畫面實物與落款相結合,形成了上開下合的構圖形式,生動地表現了高處樹梢的景致。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上面所示的左右、上下開合形式在傳統繪畫中較為常見,而另外一種開合形式則是在近現代國畫中較為常見,那就是前后開合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">當代的國畫,層次感更強,采用前后開合的形式更能體現景深。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">上圖是當代畫家石魯的《轉戰陜北》,畫面采用了前合后開的開合模式,制造了一個大氣磅礴的場景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">上圖是當代畫家劉文西的《毛主席到陜北》,畫面采用了前開后合的模式,將觀者的視線自然而然地引導到中心,突出了主角的存在。</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">當然,上面說的開合形式是針對畫面整體結構而言,在同一幅畫中,往往幾種開合方式同時存在。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是當代畫家卞春香的《運河—遠去的帆影》,帆船與水面形成了左開右合的構圖,船帆之間形成了上開下合的形式,船與身后的遠景則形成了前合后開的場景,整個構圖層次豐富,富有內涵。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">可見,國畫里的開合形式是可以結合作者的思想隨機變化的。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">四、開合也有主次之分?</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">一幅中國畫中,開合并不是平均分配,而是有主次之分的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">有的畫以“開”為主,“合”為輔,例如下面這幅畫。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是當代畫家葉淺予的《舞蹈》,畫中以開為主,合為輔,以開的形式展現了舞者各自優美的舞姿,又以合的形式體現了他們之間的互動。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">有的畫以“合”為主,“開”為輔,例如下面這幅畫。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">上圖是李可染的山水圖,畫面以合為主、開為輔,展現了山的雄壯和厚重。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">五、開合是如何呼應的?</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">在國畫中,開與合本來就是相依相生的,開合之間如果不互相配合,畫面就會少了很多生趣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">因此,畫中開合的呼應就必不可少。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">在構圖復雜的畫中,開合的呼應就如同呼吸般自然,不用贅述。但在構圖簡單的畫中,開合的呼應就更考究作者的心思。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">上圖是潘天壽的《水仙圖軸》,畫中主體只有簡單的一株水仙,為了營造開合,作者在右上方做了題跋,同時還別出心裁地將題跋向畫面中心偏移,尤其是名章,更是蓋在了名字的左下角,從而與水仙花向右延伸的葉子遙相呼應。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">最后,請大家來看看下面這幾幅山水畫。</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">這是當代山水畫家張建生的幾幅寫生及創作,請大家看看這幾幅畫的開合方式是怎樣的?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">(圖一)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">(圖二)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">(圖三)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">(圖四)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">(圖五)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">(圖六)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">(圖七)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:18px;">歡迎在評論區互動交流?</b><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i>謝謝!</i></b></p>
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