光影攝影｜水中的現實主義與印象派繪畫

柏林老郭

一次偶然的機會，我被水中的倒影所吸引，它們如同現實生活中的油畫，自此，我開始探尋和拍攝這些瞬間光影。其實，許多攝影家早已發現了倒影的奇妙。他們關注的是實景與倒影的對稱之美，常常忽視倒影中的細致圖案。這些圖案因光線昏暗而難以辨識，而且轉瞬即逝，以至于不多為人發現。大自然每天都在水中創造著一些前所未有的畫作，其中許多畫作讓我深受感動。我努力捕捉其中風與光的光影瞬間，加工構圖，調亮底光，整理出各種風格的畫作，比如現實主義和印象派繪畫。從現實主義時期起，畫家們開始逐漸淡化對宗教題材的依賴，轉而關注自然風景的描繪。盡管色彩開始明快，但作畫仍舊局限于室內，所以仍然保持了古典的細膩風格。進入印象派時代，畫家們走出畫室，直接在戶外作畫，捕捉光線在不同時刻對色彩的瞬間變化，用即興的手法表達視覺的印象，從而使得筆觸顯得更加生動而粗獷。對于景物在水中的倒影來說，光線在水面的反射還為景物帶來了時空的變化，而風則通過激起水面波紋，為倒影增添了油畫的質感。風仿佛是大自然的筆觸，在畫布上增添了即興的動感。 這是我在水中首次發現的一幅油畫似的景象，它讓我聯想到現實主義的油畫。水面的波紋仿佛是顏料留下的紋理，還透露出了畫布獨有的質感。細致觀察之下，我還發現四季變換中，景色在水面上的特殊美感。 夏，于水邊，平淡無奇，卻將岸邊風景轉化為一幅幅經典之作。水景田園延綿無盡，宛若一幅巨型的長卷畫。 秋，于水間，天高氣爽，生命褪色，靈魂上色。 經歷了色彩斑斕的秋季，踏入了線條飛舞的冬天。 冬，于水面，凍結了倒影，又在冰上雕出了階田。 春，于水中，融化了冰雪，借太陽之力刻出了水景版畫。 風，時而，過于猛烈，水景便會情感碎裂，演變為抽象主義；稍息減弱，水景顯得情緒扭曲，過渡到超現實主義； 風止浪息，水景便恢復心情平靜，重歸現實主義，再創印象主義。 風，時而，引導水景入夢鄉。街旁的建筑在模糊中忽隱忽現，樹影更加朦朧，光線也更柔和，仿佛在編織夢的紋理；微風輕拂，樹影恍若半夢半醒；陣風吹盡，它們便沉浸夢香；風平浪靜，樹影仿佛重新蘇醒。 風，時而，喚醒雨中駕駛的記憶。雨勢傾盆，車窗外景物被雨水沖刷，樹干搖晃不止，樹葉竟然墜落；視線幾近全無，街道似若疾馳，樹木仿佛狂奔；突然，雨刷一聲作響，窗前的印象美麗頓失蹤影。 風，時而，擬在水中化學試驗，似乎將枯草與綠樹溶解于湖水，生成出朦朧之美。 風，時而，似在水中即興作畫，流淌的顏料隱去了線條與形狀，由現實主義過渡到印象主義。 風，時而，還在水中潑墨創作，仿佛將古典的水墨與現代的印象融合，創造出東方的新風油畫。 風，時而，甚至使樹林起舞，潑墨追尋自由之形，印象捕捉色彩之韻。 光，時而，仿佛打亂了水景世界的時辰。明明正值正午，卻在水中化作夕陽西下，一縷夏日的斜陽穿林而過，觸及到了秋意。 明明是已到秋日，卻在水中營造出夏日酷暑，湖水一去蹤無跡，只留下林間的陽光小道。 光，時而，也在水中即興繪畫，蘆葦仿佛被點燃了纖長的燭火，照亮了樹林，驚醒了夜空，喚起了枯木復蘇的悸動。 光，時而，甚至在水中施展魔法，纖細的花叢變成了寬葉的紅杉，添彩于上天的倒影，染紅了水中的浮云。 看似四季變換，由晴轉陰，風暴至雨，周而復始；實則是繪藝歷程，從現實主義到印象派繪畫，移風景至內心，風格常變。 從巴洛克到洛可可，從浪漫主義到現實主義，畫家們都曾利用光的反射來表現色彩。攝影技術的興起促成了印象派繪畫的誕生。畫家們認識到，不必在細節上與照相機競爭，而是轉向創造有別于攝影的藝術。與傳統的室內創作相比，戶外繪畫可以更為真切地捕捉自然界的光影變化，迅速描繪和升華那些瞬間即逝的色彩，使筆觸更有藝術感和創新性。因此，與現實主義繪畫不同，印象派的特色在于描繪不同時刻的光線對同一景物色彩的影響，如莫奈的《草堆》等系列畫作，及其即興的繪畫手法，成為該派別的兩個標志性的風格。這種風格的確立，不僅僅是技術上的革新，更是對繪畫目的和表現方式的根本反思。圖文均為作者原創 后記我一直被一個問題所困擾，即水景攝影繪畫是否能夠被視為一種藝術形式？什么構成了藝術？如果我們將藝術定義為人類的創造物，那么自然界中形成的水中圖案似乎不符合這一標準。然而，西班牙著名的建筑師高迪曾經指出：“藝術源自自然，自然已為我們呈現了最為獨特且美麗的形態。”他將自然主義的概念實踐于建筑設計中，成功地將自然界的圖案引入建筑領域，創造了一種與自然和諧共存的建筑藝術，使巴塞羅那煥發永恒的光彩。與之形成鮮明對比的是大地藝術家，他們將人造物品和諧地融入自然之中，創造出令人難以置信的藝術作品。克里斯夫婦將柏林帝國大廈用帆布包裹藝術品便是其中一個典型案例。歷史上，綜合立體主義畫家使用報紙碎片作為一種新穎的藝術表現形式，而抽象主義藝術家則通過各種行為藝術來表達自己的藝術觀點。德系的分離派甚至倡導藝術的普及化。進一步地，還出現了畫意攝影和光影攝影的概念。在當今時代，AI不僅提供了繪畫工具，還能制作流行音樂，甚至模仿獨特的曲式和嗓音，并且已經實現了商業化。實際上，藝術不僅是人類的創造物，而且還需要創作者的意圖和參與。在這個框架下，AI藝術和水景攝影繪畫都符合這個標準，無論是作為素材還是工具。尼采認為，藝術的真正價值在于其能夠反映個體的內在體驗和情感狀態。藝術也被視為一種表達方式，是藝術家個人情感、思想和觀點的外在化。基于這一觀點，未來，水景攝影繪畫也許可以作為一種小眾化的藝術形式被大眾所接受。 <a href="http://www.xsjgww.com/51ch9gn3" target="_blank">光影攝影｜水中的裝飾和象征繪畫</a><a href="http://www.xsjgww.com/53wreziy" target="_blank">光影攝影｜水中的現代繪畫</a><a href="http://www.xsjgww.com/556jg48a" target="_blank">光影攝影｜水中的抽象繪畫</a>

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