以圖釘作為方法的當代游擊隊藝術展

話家石潭

以圖釘作為方法的當代游擊藝術展 ——“圖釘游擊隊四人藝術展”隨感 李公明 就從展覽名稱談起吧。在各式展覽如云奔涌的當下，在展覽的名稱中出現“圖釘”和“游擊隊”這兩個字眼，的確有點酷，有點“不懷好意”。這樣的名稱是別人想不到、即便想到也無法搶注的，因為只有這“四人”——四位喜歡游蕩的藝術家——才能當得起。 他們真的是“圖釘”——地圖上的釘。做一回展覽就像隨意在地圖上按下一顆圖釘，拔出來又按到另一個地方，展覽的流動性盡在于此。說是“游擊隊”，他們都那么喜歡旅行，在旅行中打一槍換一個地方，做展覽有時像埋地雷，有時像挖地道，總之是敵進我退、敵退我追，游擊戰的十六字訣牢記心中。更好玩的是，這回把展覽做到泰國青邁去了，令人想起在“四海翻騰云水怒，五洲震蕩風雷激”的年代，就有紅衛兵在挎包里裝著小紅書和德國軍事理論家卡爾·馮·克勞塞維茨的《戰爭論》，真刀真槍地游蕩在湄公河畔；更令人想起詹姆斯 C. 斯科特的《逃避統治的藝術:東南亞高地的無政府主義歷史》，他認為東南亞山區是游擊隊和所有逃避國家壓迫的人群的庇護所。這回四條漢子把展覽的圖釘按在東南亞，更像是游擊隊的干活。不需要問“紅旗還能扛多久”，做一回是一回。 “四人展”就是中國當代藝術版圖中的一顆“圖釘”，是在主流官方體制和非體制的民間主流之外的邊緣地帶隨意而又頑強地成長起來的藝術游擊隊的亮相展。在中國當代藝術的最新萬花筒中，不少觀者沉浸于其中卻又不知所云，最后剩下的只是視覺沖擊力和消費補償心理。當代藝術在媒介、形式和題材上的急劇拓展已成茫無邊際、水漫金山之勢，在這樣的版圖上，每個藝術家都要求他人“承認”自己，都希望實現自己的欲望，于是產生競爭（斗爭）。由于其他藝術家（“他人”）的存在，需要知己知彼，這就是“自我意識的起源”。但是自我意識也有好壞，壞的那種是總在關注別人的成功模式與畫壇方向，不斷編織或更改自己的關系網絡；好的就是真正明白了要活得真實，自己開心就行。我看這“四人展”就是有點活得明白了。 于是，我們看到土豆蔣悅的新作中多了一批來自羅剎鬼國的牛鬼蛇神，在欲望的噩夢中浮想聯翩，卡夫卡卻在日記中嘔心嘔血、語不驚人死不休。水墨還是那么淋漓，線條永遠指明著暈的方向，在精準的混沌中潛藏著得瑟與覬覦。然后看到的是禿頭倔人李曉強，身經白晝打不死的小強永遠是那么荒誕地夸張和夸張地荒誕，永遠的小黃人即便再換馬甲也都是那一部族群的寓言。小瓦啟東簡直就是野草遍地，春風吹又生，東描描西畫畫無問西東。就憑著一鼻子的時尚嗅覺凌波跨界，活得似乎聲色犬馬自然來。石潭譚偉整天筆不離手、畫不離墻，萬家燈火之中更有文痞千人，傳神寫照合家歡。好吧，別扯什么中國符號、西方話語、沉浸體驗……等等等等，這里就是前店后宅自家院，就在這里撒野盡歡騰。話說回來，“四人展”展示的是中國當代藝術“向死而生”的一絲活潑生機，不是老在觀念上磨磨唧唧，而是首先放松身心、放下包袱、放開心態，把最重要、最寶貴的東西揣在懷里——藝術中的自由。當代藝術說到底，就是為了人的解放與自由，無論何時何地都必須強調當代藝術給予人們的最重要承諾就是自由。當代藝術的美學問題與當代政治問題是同質的，都是反抗性的、異見性的。這個“圖釘游擊隊四人藝術展”，我想配得起以解放和自由的維度來看、來欣賞。 圖釘按下去、拔起來……，藝術游擊隊永遠在路上。堅持下去，就是一幅當代藝術的新版圖：無起點、無終點、無貫穿系統內部的固定通路，拒絕嚴密僵化的組織形式和支配性概念，鏈接異質性元素，知識網絡體系的流動、非等級、非線性、去中心化，一切都在鏈接、搜索、復制、操控、添加和傳輸信息中完成——這種“圖釘”式的藝術生產方式就是以自由作為其本質特征。 好吧，就以圖釘作為方法，痛痛快快地打一場當代藝術的人民戰爭吧！ 2023，12，28，于流溪河畔

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