春天的希望（七）

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學習繪畫可以提高孩子的審美能力，而且繪畫也屬于培養耐心的一種方法。在學習繪畫的過程中，可以讓孩子學習更多的興趣愛好，可以提升孩子的專業知識可以讓孩子對藝術有更多的接觸。 ？ 決定一生是否幸福的因素是什么？金錢？地位？很大程度上，是一個人的審美觀。一個懂審美的人，能夠無論貧窮或富有，都能在生活中發現美，感受美。讀書，畫畫，讓孩子性情溫和，智力得到提高。 審美的能力是花錢買不來的，也不是一個月的速成班能夠學來的。審美品位是靠孩子從小的生活環境，藝術修養熏陶而來。一個從小喜歡藝術、喜歡繪畫的孩子，和一個從小只看電視、玩游戲的孩子，在長大后的氣質上會產生非常大的區別。 孩子是否聰明，是否學習好，是否懂事，家長都能夠在自己身上找到原因。有些家長很看重孩子的學習成績，一旦考不好就又打又罵。可是反觀他們自己，天天在家打麻將，孩子連安安靜靜的書桌都沒有，怎么能有個好成績呢？ 畫畫，是宣泄自己，表達自己的最好方式。有些時候孩子的一些想法無法表達出來，卻可以表現在畫布上。評價孩子的畫，不能用“像不像”來說，最重要的是鼓勵孩子，讓孩子保持畫畫的積極性，可以一直堅持下去，并在這個方面得到自信。 幼兒學畫，有利于發展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學家、文學家最基本的品質，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。 讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心釋放情緒，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。 幼兒美術教育的目的不是把幼兒培養成小畫家，而在于萌發幼兒的美感，培養幼兒的創造性表現能力，這些將成為他們人生的寶貴財富，使他們終生受益。繪畫就和游戲一樣，玩進去就會感悟很深，更能輕松大膽地表達自己的意愿。“創新”是兒童畫畫的主旋律。 著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫一小時畫獲得的東西，比看九小時獲得的東西還多。”教育的差異，決定一個人最終勝負的，不是掌握知識的多少，而是人生的境界與視野，信仰與責任，以及自由的心靈。 在孩子畫畫的過程中，會不斷地用自己的視角觀察世界，并融入到自己的畫作中去。學畫畫的人和不學畫畫的人看待世界的角度不太一樣。畫畫的人更加注意一個東西的細節、質感。更能欣賞世界的美。 兒童在學畫畫的時候，當然少不了自己準備繪畫工具和尋找繪畫素材，還要自己構思畫面，給畫面塑造構型，給畫面涂色、休整等。從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。 孔子提出“游于藝”的教育學說，可見古人對藝術教育的重視。教育家蔡元培先生提出“以美育代宗教”的教育思想，更加彰顯了美育教育的重要性。 美術教育是藝術學習領域中的必修課程之一，運用良好的教育方法喚醒孩子潛在的想象力、創造力、判斷力、以及審美能力，培養孩子繪畫做事的良好習慣，基于兒童的視角，繪畫是兒童進行美術活動表現的起點，也是培養孩子良好學習習慣，生活習慣的重要組成部分。重視孩子畫畫習慣與興趣的培養，對提升孩子的審美情趣會有極大的幫助。 畫畫是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力。在繪畫中如何提高孩子的觀察力？首先要讓孩子學會看，看山看水看自然，看人看物看形狀。其次要讓孩子學會想，藍天白云是什么樣？遠山近景是什么樣？江河小溪是什么樣？不同人物是什么樣？茂密樹木是什么樣？花開四季是什么樣？ 同時，要給孩子的想象無論對錯，都要給予適時、適當的肯定和鼓勵。幫孩子樹立自信心，這樣，會更加有效的拓展孩子的視野，提升孩子的眼界，豐富觀察的能力。 畫畫能提高孩子的欣賞力，而培養孩子的欣賞力是美術教育的重要組成部分，也是必不可少的部分。欣賞能力比創造能力更為重要，一個不會欣賞的孩子，很難創造出有獨特個性的作品。 畫畫在于堅持，在于循序漸進，在于日積月累，而孩子在畫畫過程中的情感表現、情節架構、感知分配、繪畫技巧等，也會隨著孩子欣賞能力的逐步提升日趨成熟，也會得到不斷完善。學著欣賞是態度，學會欣賞在堅持。欣賞能力對孩子人格培養、性格形成和內心世界的強大具有重要意義。 畫畫能夠培養孩子的動手能力，手腦并用的能力，身體協調的能力。畫畫能幫助孩子展示動態之美，觀察靜態之雅。孩子畫畫中的作品造型不應該看重好與壞，更為重要的是要觀察孩子是否找到了造型的感覺？是否有強烈的造型意愿？ 造型要注重孩子合理的時間分配，注重孩子的專注度，注重孩子的認知度，既不能趕鴨子上架，也不能浪費時間消耗時間，而是在合理有效的時間段內，讓孩子專心致志，一心一意，聚精會神。 “凡是人種都有圖畫之貢獻，凡是幼兒都有繪畫之良趣。繪畫是口語的先導，表達美感之良氣。”構圖要注重孩子對結構、造型、明暗光影、大小比例、水彩、顏料對比等的認知、感知、體會、操作、練習，亦先易后難，先簡后繁，按部就班，層層遞進，實現構圖效果最大化清晰化。 隨著孩子在畫畫中構圖能力的提高，孩子陽光的性格，強壯的體魄，堅毅的精神，認知的能力，做事的態度，學習的動力，都會隨之得到改善與提高。 從繪畫作品中，能折射出兒童的直率、真誠等。兒童的真實與大人的寫實有很大區別，一般來說，客觀的逼真與真實是兒童無法做到的。兒童更喜歡直接地表達自己對事、物的看法，大多是情感的自然流露，并無成人的偽裝。因此，家長在評估兒童繪畫時，應該注重對不對，而非像不像。 兒童繪畫時，常常會把各個角度看到的、想到的或無關聯的事物都拼接到一個畫面上，直至畫滿。另外，從外部看不到的事物也會被孩子涂畫出來，且所畫出的物體之間互不妨礙。此特性還體現在寧愿讓部分物體重疊，也不愿少畫。譬如，即便是側面人物肖像也要畫出雙眼。求全性主要來源于孩子對外界認識的殘缺性以及孩子對人、事、物認識的渴望，這種特性也正是體現出了兒童的認知特點。 孩子畫畫并非與客觀事物完全一致，而僅保存其最基礎的的形式。比如，孩子往往會用較為簡單化、抽象化的線條來描繪對象，畫人物肖像時不區別人物的性別、年齡、外貌等特征，而僅繪畫出不同于其它動物的主要特點。甚至畫作還會以符號形式出現，這種符號性是孩子無意識、不自覺的體現，是對所畫對象的簡化與概述。 孩子所畫物體既簡單而粗拙，且造型夸大、扭曲，所畫的形象和客觀形象具有較大的差距。比如描繪人物肖像時，往往具有“頭大身體小，眼、嘴較為明顯”的特點，且夸大動作幅度。這種特性正是因為孩子對周圍事物缺少充足的認知而產生的。 兒童都較為喜歡畫一些有趣的、活動的對象，而不愛畫處于靜止狀態的對象。比如，喜歡繪畫動態的人物、動物、輪船等。兒童在繪畫時往往會全身心投入自己所畫的角色中，身臨其境，甚至忘掉自己。這種特性，體現了兒童的好奇心，喜歡奇思妙想的特點。 兒童涂畫所受的限制少，且思維開闊、動作夸大，畫面會給人呈現一種猛烈的夸張性。在繪畫時，他們會將自己感興趣的部分夸大描繪，而在描繪其它形象時一般會簡單化，因此孩子畫畫會有一定的夸張傾向。在色彩方面，主要是由自身的主觀意向所決定，所選擇的色彩一般都較為強烈、鮮明。 畫畫屬于兒童距離現實世界最近的、最為直接的一種行為。學畫的兒童會經常在教師的引導下，專門的、有目的的研究不一樣的觀察方法，并對不一樣的事、物展開有目的的觀察和形容。 繪畫一直會有新的主題、新的內涵、新的方法，需要畫者通過不斷的嘗試、感受，探求自己的思想與異乎尋常的表現方法，這便需畫家必須的創造性思維，而這種思維正需要從小培養而成。 在繪畫的過程中，孩子的雙手可接觸到各種筆、色彩、紙張等繪畫材料，并在此過程中熟悉這些材料各自的特點和用法。 就某種程度而言，孩童時期，在培養孩子獨考思考能力時，尚無任何活動可與繪畫相比。 學畫畫提供給兒童更多的機會去接觸大自然和生活，孩子拿起作畫工具在涂鴉的過程，能大概表達出自己的感受。 學畫畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。這樣長期積累，兒童就可以越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明 讓孩子動手制作能更好更快地發現孩子的潛能和無限的智慧。學畫畫的過程能讓孩子接觸到不同的畫筆、顏料、紙等各種各樣的工具材料，孩子們能利用這些有限的材料制作出完全屬于自己的藝術作品。 很多時候，孩子的繪畫作品給成人們的感覺就是“稚嫩”、“毫無藝術感”……，但這并不代表孩子的作品毫無意義，其實孩子的作品只是在成人思維中缺乏理解成分。孩子往往是將自己在感受外物時儲存在腦海里的記憶翻找出來，然后以稚嫩天真的方式抽象地表達出來。甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同于繪畫大師。他們的繪畫內容并不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。 畫畫是一門活潑靈動的學科，不會有枯燥的重復，不會出現固定法則，永遠都有新的課題、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法-這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。 兒童在學畫畫的時候，當然少不了自己準備繪畫工具和尋找繪畫素材，還要自己構思畫面，給畫面塑造構型，給畫面涂色、休整等。從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。 有了繪畫，你不再孤單。沒事的時候，拿起筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅僅能度過沒事的時間，還能夠從中得到異樣的滿足。 一個會繪畫的人，就仿佛有一技之長。不論是在學校，是在培訓班，在集體的環境里，只要有繪畫的機會，你會發現你有自己的優勢。所以你會更自信。因為這是一種技術。而不是泡沫。 當你開始畫畫的時候，無法避免的是你要了解一種人物的內心感受，一種環境的效果和意境。以及一些效果的搭配。從中你會更理解人們的思維，更理解一些美術效果的原由。而這些原由可以讓你更好地感受生活。 學習畫畫是提升審美的最好方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對于整個人生起到的優化作用非常驚人。 有關兒童友好城市和男女平等繪畫 學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。 你也許會發現很多人沉迷在愛情和攀比之中，但是當你心中有了藝術，你會覺得你發現了更有意義的事情。你可以躲避一些沒有意義的糾紛，你也不會輕易手他人傷害。因為你知道自己有一寸天地，是完全屬于你自己的。并且你可以從中得到喜悅和滿足。 人的一生分為很多階段，少年時，可以以畫言志；青壯年時，生活壓力巨大，可以以畫解壓；等到年過中年，孩子都以成家立業，自己也臨近退休，內心難免會有孤獨之感，此時可以畫畫消遣。畫畫使人始終心有所寄，志有所托。 畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對話，也是自己和內心的交互。在難得的閑暇時光，畫畫，靜心，養氣質。是人生中的一大幸事。 《攜你我之手，共護七彩童心》 《綠色生活》本作品主要涉及普通人普通的一天中的四個生活畫面，分別是購物、出行，吃飯與扔垃圾，分別代表用布袋代替塑料袋的環保、低碳出行、光盤行動與垃圾分類，從生活中一個個細節詮釋綠色生活帶來的歡樂與健康。

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春天的希望（七）

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