安吉爾奧特羅的繪畫藝術(shù)

Peak Art Space-山頂空間

“畫畫有時(shí)很可怕，你覺得把自己暴露在外人面前。人們往往更傾向于我作品的物質(zhì)性，這顯然讓我感興趣，但表面也像一個(gè)過濾器，讓我探索一些更私人的東西，我以一種模糊的方式傳遞給觀眾。他們不能解讀和評(píng)判我。不管怎樣，我不喜歡敘事。我從來不擅長講故事。” ——安吉爾·奧特羅 　通過多年來對物料結(jié)構(gòu)性和復(fù)雜性的仔細(xì)觀察，奧特羅以油彩“皮”打造了個(gè)人的創(chuàng)作過程與風(fēng)格，并努力把具象和抽象畫融合在一起。對奧特羅而言，探索具象與抽象之間的過渡是擴(kuò)大當(dāng)代藝術(shù)繪畫類型的重要一環(huán)。雖背著畫家的身份，但奧特羅長久以來一直對各種材料，歷史，記憶，物件和建筑空間都極感興趣，每一趟旅程都會(huì)為奧特羅帶來新的敘事靈感，會(huì)融入他的畫作中。 　　安吉爾·奧特羅（Angel Otero）的藝術(shù)實(shí)踐植根于繪畫歷史和抽象主義。他的創(chuàng)作過程創(chuàng)新且有條不紊，藝術(shù)家會(huì)在一大塊玻璃上用油彩作具象畫，然后從玻璃把半干的顏料刮下，再在畫布上把這些顏料塊（或可稱之為“皮” ）重新以拼貼的方式層層堆疊成嶄新的構(gòu)圖。這樣，顏料本身就成為了概念的關(guān)鍵成分，而圖像和主題則變成了碎片。 　奧特羅將現(xiàn)成物料（如手工花邊、藤椅、吊燈縷等）并入他的畫作中，作為他對波多黎各記憶的標(biāo)記。這些充滿野心的作品縫合出正負(fù)空間的完美節(jié)奏，可以與藝術(shù)史上的經(jīng)典杰作及藝術(shù)家祖母不起眼而又技術(shù)精湛的鉤編花邊聯(lián)系在一起。 　奧特羅創(chuàng)作油畫時(shí)更擺脫傳統(tǒng)內(nèi)框，直接用大量的油彩碎片拼接成像掛毯般的大型畫作。這些較小且體積、形狀、色彩不一的油彩碎片是藝術(shù)家多年來創(chuàng)作其他作品期間遺留和堆積在工作室的，為這些作品中加入了新的概念和美學(xué)元素。相比起繪畫與拼貼均來自同一塊“皮”的早期作品，這些新作運(yùn)用了藝術(shù)家多年來收集儲(chǔ)存的媒材，靈巧地就像油畫筆觸一樣布置成一幅畫作。而奧特羅選擇重用這些物料源于他對油彩傳達(dá)歷史與記憶的潛力的長久興趣，以及他著重于時(shí)間性的實(shí)踐方式。 安吉爾·奧特羅Angel Otero1981年出生于美國，重視繪畫過程的視覺藝術(shù)家。他與繪畫的歷史進(jìn)行對話，通過新的過程和技巧探索繪畫的界限。 他說: 我總是在質(zhì)問自己的創(chuàng)作。 圖文資料來源于網(wǎng)絡(luò) 編輯: 山頂藝術(shù)空間

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