紐約觀畫記東方麥禾 <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》01：游覽博物館，對我來說真的是極好的賞心悅目之旅，博物館的收藏和解說能使我們了解到特定歷史時期的自然人文精華。去年夏天我在紐約，參觀了大都會藝術博物館，收獲多多。且不說古埃及的雕塑和中世紀的建筑，僅就瀏覽陳列的西方美術作品，也增長了不少見識。在大都會，我第一次見到了梵高戴草帽自畫像的真跡，原以為是幅大畫，見到后才知道是一幅40X31厘米的小幅油畫。絡繹不絕的參觀者隔著玻璃罩觀賞著近150年前的畫作，據說這是梵高的一幅很有代表性的自畫像，很能體現畫家當時的風格。此外，旁邊那幅生氣勃勃的《鳶尾花》，是梵高1890年的作品。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》02：大都會藝術博物館是世界四大博物館之一，也是西半球最大的博物館，其藏品達330萬件。豐富的藏品使人目不暇接。在印象派畫家的展廳中，我見到多幅莫奈的《睡蓮》，這是莫奈的藝術巔峰之作，也是印象派的集大成者。莫奈是法國最重要的畫家之一，他極為擅長光影與色彩，常常在不同的時間和光線下，對同一對象或者相同主題作多幅的描繪，從自然的光影與色彩的變幻中抒發瞬間的感覺，以實現光影與色彩的完美結合。可以這樣認為，一百多年前的印象派運動是19世紀自然主義傾向的頂峰，也是現代藝術的起點。雖說當時的創始人是馬奈，但真正發揚光大的卻是莫奈。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》03：在印象派的代表畫家中，法國的高更也是重要的一員，他與塞尚和梵高并稱為“后印象派三杰”。在大都會的展廳中，我見到了高更創作與1899年的油畫《兩位塔希提婦女》。這幅畫描繪的是塔希提島上的婦女勞動生活的場景。兩個裸著身體的少女托著果盤捧著野花，形象端莊表情認真。她們站在暗綠的樹蔭前，全身沐浴著強烈的陽光，整個畫面的色彩豐富而鮮明。那是1891年，43歲的高更來到太平洋上的一個小島塔希提。當時的島上還處在原始農耕時期，淳樸自然的民風深深吸引了高更。于是在這里，高更創作了許多流傳后世的作品，《兩位塔希提婦女》就是其中的一幅。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》04：在大都會寬廣的展廳中，法國19世紀畫家杰羅姆的油畫《皮格馬利翁與伽拉緹》，始終吸引著眾多游客。這幅油畫的題材源于希臘神話。皮格馬利翁是塞浦路斯的國王，也是一名雕刻師，由于對女性的放蕩不羈產生反感，決定終身不娶。但有一次他用象牙雕刻了一尊少女像，并情不自禁地愛上了這尊作品，于是他祈求愛神阿芙洛狄忒賜予雕像生命。愛神滿足了他的愿望，將雕像變成了叫伽拉緹的美女，最后他們結成夫妻。在這幅油畫中，伽拉緹和皮格馬利翁相互對視，似乎正在進行一場深情的對話。這則美麗的故事載于古羅馬詩人奧維德的《變形記》中，只是杰羅姆將大理石代替了傳說中的象牙。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》05：俄狄浦斯和斯芬克斯的故事，一直是西方美術的常見題材。當時一場瘟疫降臨忒拜城，一個叫斯芬克斯的女妖出現在城外要塞，向過路行人提出一個千古名謎，答不上來者就會被她吃掉。神諭說，誰能解出謎語，就能驅散瘟疫拯救城邦。“什么動物早上四條腿走路，中午兩條腿走路，晚上三條腿走路?”俄狄浦斯聽后微笑著回答：“這是人啊。幼兒時用兩手兩腿爬行，青壯年時用兩條腿走路，到了老年他需要拄著拐杖作為第三條腿。”于是，斯芬克斯感到羞憤無比墜崖而死，俄狄浦斯拯救了城邦被萬人擁戴。1864年，法國畫家莫羅創作了油畫《俄狄浦斯和斯芬克斯》，再現了古希臘的英雄傳說。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》06：在紐約，除了大都會藝術博物館外，坐落在曼哈頓中城繁華地段的現代藝術博物館也是西方繪畫展示集中的地方。這座著名的博物館，藏品達15萬件之多，與英國倫敦泰特美術館，法國蓬皮杜國家文化藝術中心齊名。在參觀了大都會后我去了現代藝術博物館。這里的展品同樣琳瑯滿目，名畫真跡應接不暇，諸如梵高達利莫奈塞尚馬蒂斯等等，僅畢加索的畫就布滿了幾個展廳。畢加索是西班牙畫家和雕塑家，現代藝術的創始人。他的最有名的一幅油畫《亞威農少女》就收藏在這里。這幅具有極高藝術和歷史價值的油畫，創作于1907年，夸張而怪誕的色彩，突出而節制的對比，給人強烈的視覺沖擊。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》07：1889年5月，梵高來到圣雷米自愿接受精神治療，醫生允許他白天可以外出寫生。就在這圣雷米村莊住院期間，他創作了油畫《星空》，這是梵高的代表作之一。從畫面看，梵高運用夸張的手法，生動描繪了運動和變化著的星空。高遠的夜空中星星在回旋，星云在糾結，金黃的滿月形成巨大的漩渦，仿佛預示著時光的流逝。綠褐色的柏樹象一團黑色的火舌沖向夜空。天幕下安睡的村莊寧靜而詳和。淡藍的色調和動感的線條，給人帶來一種別樣的時空感。梵高的這幅畫，不是想用浩瀚的宇宙來反襯人類的渺小，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。畫面傳達出作者內心的苦悶和憂郁，也表現出人類的掙扎與奮斗。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《紐約觀畫記》08：在西方美術史上，法國的亨利·馬蒂斯是一個創流派的藝術家。在現代藝術博物館里，馬蒂斯的《舞蹈》占據了展廳的一方墻面。1909年3月，俄羅斯一位商人委托馬蒂斯為其繪制兩幅大型裝飾畫《舞蹈》和《音樂》。后來，馬蒂斯僅《舞蹈》就畫了兩版。我在現代博物館見到的是第一版，第二版收藏在俄羅斯的冬宮博物館。從畫面看，《舞蹈》描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體。她們手拉著手圍成一個圈，四肢舞動著，身軀扭動著，歡樂得象要失重一般地漂浮著，盡情宣泄著生命的激情和活力。這是馬蒂斯藝術成熟時期的作品，是他的代表作之一，色彩和線條的完美結合，創造出了極具生命力的畫面。</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">東方麥禾 2024年1月20日</font></b></h1>