<p class="ql-block">湯瑪斯. 羅蘭士爵士（Sir Thomas Lawrence) 1769-1830: 這是湯瑪斯于1825年所繪的“紅衣男孩”。畫中的男孩名叫查理斯，1831年死于肺病。這幅畫永久定格了男孩如天使般可愛純潔，如花朵般綻放的短暫生命。這次香港故宮特展特別選出了這幅畫作為海報。</p> <p class="ql-block">香港常遭人稱為“文化沙漠”，這稱呼帶有偏見，香港的文化生活其實比較多姿多彩，除了邀請各類世界著名博物館來此舉辦畫展，還有世界一流的藝術團也常來此演出，文化藝術氛圍不可謂不濃厚。只是香港人予人印象較重視商業利益，熱衷于掙錢，不太關注與掙錢無關的東東。藝術雖然是人類諸多特征中最為高貴獨特的，它卻沒有實用性，人類不能靠藝術解決溫飽。但對人類而言，藝術卻是獨一無二的，它將人類和動物區分開，當人類沒有了生存危機時，提升生活質量便越趨重要，這時藝術便派上了用場，它使人類的生活更加精彩美好。審美享受，美感欣賞早已成為人類文明中不可或缺的一部分。我熱愛藝術；繪畫，芭蕾，音樂等都喜歡。到各地旅游時，常會去當地的博物館，親眼見到那些著名的畫作，常令我感嘆藝術家的創作天賦和畫作帶來的震撼。這些畫作穿越了幾百年的時光隧道，代替它們久已逝去的主人-他們的創作者向我們傳遞著過去的信息，畫作中暗含的密碼有各種不同的解讀。它們使我們后人觸摸到幾個世紀以前古人的生活點滴，思想情感。他們栩栩如生地出現在我們眼前，確保了后人牢牢記住了他們的主人。有種說法：“真正的死亡是被人遺忘”，而偉大的藝術家正是通過自己的作品實現了永生。</p> <p class="ql-block">桑索菲萊托（Sassoferrato) 1609-1685: 所繪的“祈禱的圣母”。請注意圣母身上穿著的那件漂亮的藍色袍子，在古代這是比黃金還貴重的藍色顏料，叫群青，是一種從半寶石的青金巖中提取的，由于這種寶石產自遙遠的阿富汗境內，提取又極其繁瑣復雜，所以極其的珍貴。</p> <p class="ql-block">圭多.雷尼 ( Guido Reni) 1575-1642: 所繪的“抹大拉的瑪麗亞”，抹大拉的瑪麗亞是位跟隨著基督的從良妓女</p> <p class="ql-block">這次香港故宮特別展-“從波提切利到梵高”，是來自英國國家美術館的珍藏，一共來了52幅杰作，如同西方繪畫美術史的集錦；從意大利的文藝復興，到巴洛克時期，最后以法國印象派結束，涵蓋了宗教神話，人間美景，時間跨度400多年。英國國家美術館有著近200多年的歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術博物館之一。這次來的作品包括了繪畫界封神榜上的波提切利，拉菲爾，提香，卡拉瓦喬，哥雅，凡戴克，丁托列托，塞尚，高更，雷諾阿，梵高等如雷貫耳的大神。52幅畫作不算多，觀眾可以細細觀賞，避免了去到那些著名的博物館，面對著成千上萬幅作品，嚴重的消化不良，最后累到心疲力竭，觀賞體驗真不如少看點。這也是為什么在眾多的博物館中，我最喜歡羅馬的博蓋塞美術館，那是個小而精的美術館，體驗一流。</p> <p class="ql-block">桑德羅. 波提切利（Sandro Botticelli) 1445-1510: 所繪的“圣芝諾比烏斯的三個奇跡”。這次的特展就是以波提切利命名的，波提切利在繪畫界是位神一樣的大咖，可這幅畫真的比較普通，他最好的那兩幅巨幅，“春”和“維納斯的誕生”，都在佛羅倫薩的烏斐茲美術館。據說那兩幅是永久不允許離開意大利的，所以要想欣賞波提切利最好的畫還得去佛羅倫薩。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬（Caravaggio) 1571-1610: 所繪的“被蜥蜴咬傷的男孩”。卡拉瓦喬是我最喜歡的畫家之一，他是個天才，有個性，是個有爭議的人物，曾犯下殺人罪，終身逃亡，最后英年早逝。那個時代，當其他畫家都畫一些美美的畫面時，他卻畫一些恐怖的，戲劇性的，令人躁動的東東。他發明的“明暗對比法”和畫風在繪畫界影響深遠，在烏菲茲美術館，有一整間屋都是同輩和后輩模仿他的畫風，向他致敬的畫作。由于卡拉瓦喬短暫的生命，他的畫存世的并不多，這一幅是他畫作中相當不錯的一幅，估計是英國國家美術館的鎮館之藏。</p> <p class="ql-block">西方繪畫中許多經典畫作都涉及宗教。歐洲的中世紀，基督教會勢力龐大，控制著老百姓的日常生活，連王室都忌憚教會，不敢輕易得罪。為方便傳教，教會常會用配有圖像的圣經故事向目不識丁的老百姓講解。這次參展的最著名的畫作之一就是文藝復興三杰之一的拉斐爾的“圣母子與施洗者約翰”，畫中的圣母圓潤，溫柔，恬靜，寵溺的擁攬著兩個小baby, 雖然他們頭頂上都懸浮著象征神的光環，人們卻完全可以將他們視為隔壁鄰家的母與子，人神合一。</p> <p class="ql-block">拉斐爾（Raphael) 1483-1520: 所繪的“圣母子與施洗者約翰”。畫中3位主角呈三角形，強調和諧精準平衡</p> <p class="ql-block">喬瓦尼. 貝利尼（Giovanni Bellini) 1435-1516: 所繪的圣母子，同拉斐爾的圣母子比較，少了柔美</p> <p class="ql-block">安東尼羅. 達. 梅西納（Antonello da Messina) 1456-1479: 所繪的“書房中的圣哲羅姆”。15世紀就能畫中三維空間感的畫，了不起</p> <p class="ql-block">文藝復興時期，歐洲人終于掙脫了宗教的禁錮，重新認識了人的價值。人們對古典時代的興趣達到了頂峰。藝術家從古羅馬及古希臘的神話中汲取靈感，創作出許多以古代神話人物為主題的畫作。這些神仙有著與凡人一樣的七情六欲，縱情享樂，放蕩不羈。工業革命之后，歐洲中產階級的崛起使藝術朝著平民化發展。有了閑錢的爆發戶們開始花錢請畫家為他們畫肖像畫，描繪他們的日常生活，讓繪畫記錄下來他們的生活狀態。到了19世紀，古典畫派已發展到了極限，再沒有什么創新空間了，這時印象派應運而生。特別展以梵高的“長草地與蝴蝶”作為終結。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼. 安東尼. 波塔費奧（ Giovanni Antonio Boltraffio) 1467-1515: 所繪的納西瑟斯（Narcissus): 納西瑟斯是個神話中的人物，是個美少年，還是個自戀狂，一次他在森林的湖中看到了自己的倒影后，便瘋狂地愛上了自己，最后單相思而死。波塔費奧曾師從達. 芬奇，這幅納西瑟斯的側顏畫讓人看到了達. 芬奇的畫作中側顏的影子</p> <p class="ql-block">迷米亞諾. 馬扎（Damiano Mazza) 活躍于1573年：畫家生卒年不詳：所繪的“加尼米德被擄”</p> <p class="ql-block">尼古拉. 普桑（Nicolas Poussin) 1594-1665: 所繪的“酒神的養育”。畫中的嬰兒小酒神被一群親屬圍繞，小酒神喝的是葡萄汁酒，哈哈，小酒神嬰兒時便是以酒代奶</p> <p class="ql-block">柯勒喬（Correggio) 活躍于1494年， 卒于1534年： 所繪的“維納斯，墨丘利與丘比特”（愛的教育）。他們都是神話中的人物，但他們又和人世間的夫婦帶個小孩沒什么兩樣</p> <p class="ql-block">彼得. 德. 霍赫（Pieter de Hooch) 1629-1654: 所繪的“庭院中的音樂會”，描繪了老百姓的日常生活</p> <p class="ql-block">彼得羅. 郎吉 ( Pietro Longhi) 1701-1785: 所繪的“正在接待騎士的女子” 。畫中的女子正在調情，</p> <p class="ql-block">迪亞高. 委拉斯凱茲（Diego Velazquez)1599-1660: 所繪的“費爾南多總主教肖像”。維拉斯凱茲在畫這幅肖像畫時，總主教已經去世，委拉斯凱茲是根據主教的死者的面具雕像所繪</p> <p class="ql-block">提香（Titian) 活躍于1506年，卒于1576年：“女子肖像”（達爾馬提亞的女人）我很喜歡提香，這幅女人肖像和他的其他我所見過的女人肖像略有不同，我過去所見的其他的女人像都是美美的，這個女人不能說好看，很寫實</p> <p class="ql-block">倫勃朗（ Rembrandt.van.Rijn) 1609-1669): 所繪的63歲的自畫像。這幅畫完成于1669年，是倫布朗去世那年所畫的三幅自畫像之一</p> <p class="ql-block">莫奈晚年的作品“鳶尾花”，由于莫奈受白內障困擾，視力大受影響，所以這幅畫，畫面有些雜亂交錯</p> <p class="ql-block">梵高“長草地與蝴蝶”，這是梵高離世之年的作品。</p> <p class="ql-block">疫情后，香港經濟復蘇不及預期，又由于政治原因，令部分外資撤離，再加上移民潮和北上消費熱，近來網上常常翻炒“香港危機論” ，認為香港的前景黯淡。香港確實拚不過隔壁深圳的高性價比的消費娛樂，如果為吸引游客，香港也跟風學內地“斗平”，那就是自降身價。香港的優勢在于有著全世界獨一無二的一國兩制，如何將自己打造成“精品城市”吸引外地客來港享受高品質的生活才是正途。鑒于便捷的出入境，有舉辦海內外高水平的藝術盛事及國際性展覽的豐富經驗，香港應在吸引中外文化使者來港活動與交流，吸引內地客來港享受高端消費上下工夫。前些日子，網上公布了美國著名歌手Taylor Swift 2023年全球巡演票房紀錄，總計突破了10億美元的大關，創造了全球最高巡演票房記錄。這有多了不起，一個人一年創造了10億美金的價值。可2023年她來亞洲巡演時，只去了日本和新加坡，掠過了香港，香港可否將這些能創造出巨大價值的海外巨星請過來，那時還愁沒有內陸客嗎？總之，香港是時候將帶有歧視性的“文化沙漠”打造成“文化沙龍”了。</p> <p class="ql-block">龐貝奧. 吉羅拉莫. 巴托尼（Pompeo Girolamo Batoni)1706-1787: 所繪的班克斯費的約翰. 斯科特</p> <p class="ql-block">阿爾布雷希特. 阿爾特多夫（ Albrecht Altdorfer) 1480-1538: 所繪的“人行橋風景”。長久以來，風景元素一直被用作宗教與歷史題材畫作的背景。16世紀早期，隨著歐洲社會的城市化，城中人越來越懷念鄉村，并在大自然里尋求慰藉及喘息，對描繪鄉村風景畫的需求與日俱增，風景畫終于作為獨立的類別，登上了繪畫的舞臺。這是一副16世紀早期的純風景畫，不同凡響。</p> <p class="ql-block">克勞德. 約瑟夫. 韋爾內( Claude Joseph Verne’s) 1714-1789: 所繪的“有漁民的河流”。</p> <p class="ql-block">康納雷倫(Canaletto) 1697-1768: 所繪的“威尼斯-卡納雷吉歐區入口”，今日的威尼斯還是這個樣子，為威尼斯人很好的保護了自己的文物點贊??</p> <p class="ql-block">約翰. 康斯塔伯（John Constable) 1776-1837: 所繪的“史特拉福磨坊”。</p> <p class="ql-block">看完畫展之后，觀眾可以做一張的明信片帶走。明信片是無色的，我們把它放在一部機器底下，按下機器，藍色，再按，紅色，最后是黑色，完成</p>
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