瓷說（2）- 日本古典陶瓷之下篇

Yunny

在上一篇中介紹了日本古典陶瓷的前世今生及名品種類，在這下篇里繼續展示咱在Hetjens展館里看到的其他反映大和民族文化的工藝品吧。 浮世繪 談到日本傳統藝術，浮世繪一定會被提及?！案∈馈北疽馐欠鸾汤锏氖朗鲁粮〔欢ǎ松摶脽o常，在日語里浮世加以“浮動的流生之意”的色彩，反映人間的世俗百態。 浮世繪產生于日本江戶時代，就是上篇中提到的德川幕府時期，相當于明末到清朝后期。江戶時代隨著城鎮的發展和商業的興盛，商人在社會中逐漸形成一個新的階層 - 町人階層，相應的市民文化也因此產生，反映市井風俗的繪畫以版畫形式開始盛行，這就是浮世繪。 浮世繪有美人繪，著名畫匠喜多川歌麿(mi2) 的作品展現了江戶時代的美人眾生像；有風景畫，畫界大師葛飾北齋的繪畫風格對歐洲19世紀的印象派畫家影響有多大，梵高、莫奈、馬奈等一眾大師都臨摹過他的作品，他們的一些畫作里能夠令人十足感到浮世繪的風格。咱也摹了北齋的“神奈川沖浪里”，在下一輯“云妮的藝術小世界-梵高畫”中展現吧。 浮世繪作為日本獨特的一種繪畫藝術，自江戶時代起，平民也能把世間萬物在自己眼中的折射 - 風花雪月、山川景致、花鳥小品、民間傳說……以大眾喜聞樂見的形式表現出來。有別與貴族階層憂世的超俗，市民階層在繪畫中表現出享受現世的歡愉。自明治維新之后，隨著西方思想和藝術的傳入，浮世繪在日本日漸式微，不過作為曾記錄那個時代全景生活的藝術形式，浮世繪依然是日本傳統文化符號之一。 展覽上除了瓷器和浮世繪，還展出了和服、瓷像、骨扇等物件，下面來一一賞看吧。 瓷件 這個細長的小盒子日語叫Inro，用作存放印章、藥品、紙信甚至錢幣，作為掛物固定在和服的腰帶上，類似中國古人掛在腰間用以裝物的“荷囊”。小盒的做工令人想到中式文玩 - 鼻煙壺的袖珍精巧。 這個設計比較獨特的瓷罐是20世紀初的出品，盒鈕為福狗樣式，盒蓋為古代將軍盔帽形狀，盒身上描繪著古代武士出征的場景。中國此類的瓷器被稱為“將軍罐”，最初燒制于明朝嘉靖和萬歷年間，到清朝的康雍乾時最為盛行，品種多為青花瓷、五彩瓷。中國“將軍罐”的罐身通圓、器形高大，日本的除了罐身變為六邊形狀，還加了固定用的瓶腳?！皩④姽蕖弊畛醣挥米魇窟z骨，后來民間多用以裝谷物之類，因紋飾的多樣也用作家中擺件觀賞了。 這個明治時期筑西工房出品的燈籠香爐，香爐頂部是鏤空的，有一個花旋鈕。紅色瓷罐外套著深藍色花紋的燈籠樣式的提籃，整體器皿采用錦鍛風格繪畫，造型別致，色彩典雅。 這個1880年間出品的象牙制小煙具盒色澤潤和，盒頂立有一個小寶塔，邊角包框的深色，更突出四面繪有的清雅的山水圖案。 這個瓷胭脂盒上兩個身著和服、手執陽傘的婦女站在日式屋宇前，一派閨品的柔美氣息。 日本陶瓷上通常有很多優雅的女性形象描畫，表現的是田園詩般的場景，就像這個瓷盤上的繪畫，富士山遠、櫻花樹盛的春日，幾個身著艷麗和服的女子采摘野花。這樣細膩婉美的畫風尤為西方人所愛，塑造出了西方人眼中對日本浪漫色彩的想象。 人物瓷偶 在人們的印象中，日本自古就是一個男權至上的國家，不過歷史上也出現過女權當政的時期。在相當于中國隋唐的奈良時代，日本就出過六位女天皇，相繼在位時間近一個世紀，首位女天皇出現的時間，比武則天還要早98年。這個女性瓷像的著服和頭飾看像是日本奈良時代的貴族女子，那時的貴婦都是高梳發型。人們印象中的后梳發髻是之后的江戶時代才出現。 日本的男權意識在進入武家政權的江戶時期日盛，那時中國儒家文化在日本已根深蒂固，幕府統治階層把朱子學立為官學，男尊女卑成為社會的共識。直到明治維新時期由于西方平權文化的輸入，社會風氣有所改變，不過到現代還是男主外女主內的風尚，男權及等級制度規范依然是日本社會的主導。這個瓷像為一古裝男子在屏風前作畫，從人物神態到擺坐姿態，到衣服紋理都刻畫的生動形象。 看到這組天皇和皇后的瓷像時，覺得制作真是細致逼真。瓷偶像穿著平安時代（相當于唐末南宋年間）的宮服。平安時代是日本歷史上一個大的變革時期，那時的天皇推行的大化改新，本意是想通過學習唐朝的政權體系，強化天皇的地位。在實施中天皇與貴族和武士家族三者間的博弈，導致武士階層的崛起，即之后的幕府政權。幕府的“幕”意指軍隊的帳幕，“府”指將軍的府署。這個時期由被授命為”征夷大將軍”的武人執政，可以理解為將軍（幕主）“挾天子（天皇）以令（統治）諸侯（大名 - 其他領主）”的意思，天皇沒有實權。 人偶娃娃在日本頗有歷史。自平安時代起，日本貴族的女孩開始流行賞玩人偶，人偶被賦與作為人替，解災去厄驅邪、保佑平安之意。到江戶時代中期每年的3月3日被定為人偶節流傳至今。在節日前夕，很多人偶娃娃被放置在階梯狀的舞臺上，階梯陳列架的最上層放置著天皇夫婦的人偶像，階梯下面分別是宮女、樂師、大臣、侍衛的偶像排列，還有各種襯配 - 屏風、紙燈、花束等。后來這個節日逐漸演變成祈求女孩健康成長的女兒節，作為女孩專有的節日在民間盛行了起來。這個皇后瓷像身著大紅色的和服，外套用金銀線繡著精美圖案的長袍，頭飾華麗，手捧象牙制的折扇，一派高貴典雅的氣范。 展覽上看到的人物瓷像除了有像貴族的，也有像平民的，像這吹海螺的鼻翼圓張、橫眉倒立、腮幫勁鼓，神態逼真。腳蹬圓球的應該是雜耍藝人，雙手抱臂，一幅神態自如的氣息。 動物瓷像 動物瓷器是瓷器界受歡迎的題材之一，在咱的“瓷說一”里展示過德國名瓷“邁森瓷”的精美動物瓷雕。在Hetjens博物館的展覽上也看到不少動物造型的瓷品。釉面琉璃瓷的小狗造型來自高句麗（Goguryeo) , 這個名字源自古代朝鮮半島上的高句麗王國。那時的瓷器有通過海上貿易進入日本，也有通過陸路的高麗王國進入。這也顯示了中日韓三國自古源遠流長的關系。 在上篇中提到日本古典名瓷“伊萬里燒”到后期的“金襕手”以濃郁金彩勾繪紋飾，以艷目紅彩鋪滿器表，使瓷器呈現出富麗堂皇的華貴效果。這與同時期的歐洲盛行的洛可可的華美風格相契合，從而使得伊萬里瓷在歐洲揚名。同期也有歐洲工匠東渡日本，交流歐洲制瓷工藝，這個瓷臥牛骨骼突出、色彩均勻，和邁森動物瓷的靈動也不相上下了。 看到動物造型的瓷筆洗。筆洗是文房用具，用以洗書畫用的毛筆。說到書法，中國書法的神韻自古通過書寫藝術，表達個人的情操和雅趣，更注重“法”的高度。明朝書畫大家董其昌在其“畫禪室隨筆”里對“書道”的理解有非常精妙的闡述，“何獨書道,凡事皆爾”。日本書法亦稱書道，同茶道、花道一起并稱“日本傳統三道”。茶道是飲茶儀式也是社會禮儀，花道是在茶室里展現的插花藝術，書道基本繼承中國唐宋元的書風，講求書中品道，更注重對“道”的參悟。 動物造型除了以瓷雕形式展現，在瓷盤上也有刻畫。這個瓷盤一角繪的一組爬行甲蟲就很活靈神現。這種在自然中汲取靈感，在瓷器上形神兼具的描畫，也是人們親近自然的表現。 眾所周知中國自古就有動物祥瑞文化，不同動物有不同的喻意，蝙蝠的福、喜鵲的喜、獅虎的威、龍鳳的祥……至于猴子對應的封侯，仙鶴對應的長壽，魚之余、羊之孝，再配上松、梅、蘭等不同的植物，在陶瓷上以不同形式展現祥瑞之意。日本人對于動物比如猴因著本土的民俗文化也很喜愛，猴被賦與智慧和福祗的象征，在瓷品上靈動表達。 說到動物祥瑞文化，日本的國民也有非常喜愛的動物，像秋田犬、梅花鹿、仙鶴等。仙鶴在中國文化中是長壽、吉祥、高雅的象征，自古以鶴來比喻高貴的精神和品德，像形容人品性高潔的“鶴鳴之士”，用鶴形容人長壽的“鶴發童顏”, 形容人氣宇不凡的“松形鶴骨”... 圍繞仙鶴展開的藝術作品更是枚不盛舉，像宋徽宗的花鳥畫名作“瑞鶴圖”，劉禹錫的“秋詞”中的“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，太多對鶴的美好寄意的作品。 喻意長壽吉祥的鶴也是日本文化中最常表現的動物。像這個用于婚禮的方口斜面瓷瓶，紅底的瓶身上白色的仙鶴在祥云上展翅，仙童手執仙草回望云下，一派脫俗的祥和氣息。仙鶴在中國瓷器上的展現形式也非常常見，賦予瓷品獨特魅力的的“仙鶴紋”，是中國陶瓷上與龍紋、鳳紋、魚紋一起是最常見的動物紋飾。從宋元時期代表文人雅趣的“梅妻鶴子”“駕鶴仙游”，到明清時期表現道觀意念的“練得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無余說，云在青天水在瓶。”仙哉逸哉呀！ 和服 仙鶴蘊含的美學意境還表現在和服上，尤其婚禮和服，不同于一般的和服，婚禮和服不系腰帶，長度也是尾擺拖地，紅白兩色是代表色，刺繡多是象征幸福、健康和長壽的仙鶴，松與鶴表達長久的美好喻意。身著這樣精美華麗的繡衣也代表了新娘對幸福美滿婚姻的向往了。 說到和服，作為大和民族的傳統服裝，距今已有一千多年歷史。古時日語中稱中國江南地區為“吳”、中原地區為“漢”，和服在奈良時代被稱為“吳服”，皆因那時的遣唐使把唐朝的文化藝術、律政制度、衣冠體系帶去日本，從江南地區傳去的絲制品和縫制技術制成的衣服被稱為“吳織”或“吳服”。隨著朝代更替和服幾經改良，到江戶時代后期樣式基本固定至今。和服是日本人在很多場合的正裝。這件米灰色絲綢錦緞的長袖和服，彩繪和刺繡都非常精美。長袖和服是日本未婚女性的正式服裝，一般在茶道、婚禮或典禮等正式場合穿，其突出特點是袖子很長，長度可達一米多。這樣的長袖喻意未婚女子以此可以“俘獲”到潛在夫婿。已婚婦女的和服是窄袖。 和服正裝款的稱為Kimono, 便裝款的叫做Yukata，區別在于織品面料不同，穿法于Kimono是左襟壓右襟，如同漢服一樣，Yukata則反過來。腰帶是女式和服很重要的部分，結法很多，結上也多刺繡著美麗的花紋圖案，未婚女子打蝴蝶結，已婚婦女打小枕頭樣的“太鼓結”，都是突顯女子的玲瓏姿態。 男式和服與女士和服一樣，由奈良時代引入的唐制漢服改良版的公家和服，到江戶時代樣式固定至今的武家和服，在服飾上也經歷諸種變化。圖中男性人物瓷像身著在日本被稱為Haori的傳統服飾，字面意思是“羽毛織物”，到江戶時代羽織作為和服外褂而成為武家的禮裝。最初Haori僅供男性穿著，自明治時代末期以來，它也進入了女性的衣柜，為日本女性的服飾增添了多樣化。 折扇 折扇也是日本的文化符號之一。在日本它被稱作檜扇，用衫木做薄片細繩串合而成，是裝飾和服的一部分。這把折扇為象牙制，扇面是灑金山水畫，昭顯出富貴華麗的視感。 東方的扇文化于16世紀引入歐洲后，到18世紀以象牙作扇骨，蒙絲絹為面的扇子作為時尚配飾，成為歐洲社會社交場合上貴婦名媛的潮物，像這樣質地的象牙扇更是尊貴身份與榮耀地位的象征。法國作家伏爾泰有言：“不拿扇子的女士猶如不拿劍的男子?！笨梢姳藭r扇子在歐洲的盛行。這兩幅扇子來自Bielefeld的扇子博物館，是德國收藏家的私品。 這兩幅灑金紙扇的扇面都很有東方繪畫的神韻。上幅是濃彩山水畫，下幅是淡雅的生活場景圖，描繪的一派風和日麗的春日景像，兩位身穿素雅和服的女性旁立著一位武士，遠處林蔭波滟、舟帆搖蕩。兩副扇皆是象牙扇骨及玳瑁邊框。這樣的東方藝術風格也對歐洲18世紀的藝術風潮 - 洛可可風的盛行影響深刻。 說到洛可可風，17世紀歐洲開始盛行的崇尚奢華富麗、宏大氣派的巴洛克藝術，帶有明顯的男權屬性和宗教色彩。18世紀初受“康乾盛世”西進的中國風的影響，更具女性色彩的自然、柔美、細膩的洛可可藝術在歐洲風靡，歐洲人在瓷器上的欣賞口味，也更鐘愛將歐洲的繁復華美與東方的清雋寫意相結合的風格。這組瓷瓶是19世紀晚期日本瓷匠為出口歐洲所制，設計風格很有彼時邁森瓷的神韻。 結語 展覽上除了日本古典陶瓷，還展出了中亞和東亞其他國家的陶瓷，來自波斯、土耳其、越南等國的，都各有自己獨特的文化個性和藝術特點。這個留待以后再敘吧。 走到展廳盡頭，回思所看到的林林總總的展品，感到陶瓷是最能體現“脫胎換骨”之意的，泥胚經過炙火的焠煉，成就土與火的升華，出落成美輪美奐的藝術品。瓷器如同其他工藝品一樣，反映一個民族的文化內涵，煥發著穿越時光的恒久魅力。 圖為作者原攝，文為作者原創。

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瓷說（2）- 日本古典陶瓷之下篇

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