我的一篇學習心得

曉照

掌握唐詩平仄格式  汲取傳統文化精華 一一試著用兩首短詩觸摸的話題 唐代詩人劉長卿，自詡自己是“五言長城”，一生不斷蒙冤的他，留下的經典之作卻非常耐讀。后人這樣評價他的詩作：“長卿詩細淡而不顯煥，當緩緩味之，不可造次一觀而已”。 劉長卿最為知名的一首詩，當屬《逢雪宿芙蓉山主人》。這首詩用極其凝煉的詩筆，描畫出一幅以旅客暮夜投宿、山家風雪人歸為素材的寒山夜宿圖。由4個句子20個字搭構的內容，也非常容易理解：暮色降山蒼茫愈覺路途遠，天寒冷茅草屋顯得更貧困。柴門外忽傳來犬吠聲聲，風雪夜回宿家的家人回來了。可以說，每句詩都是一個獨立的畫面，而又彼此連屬。詩中有畫，畫外見情。 然而，就是這樣的經典之作，用普通話有語氣的朗讀，竟然成了不符合近體詩格式的“白話文”。 現在的許多讀物上，都是這樣用漢話拼音標注字音： 經典五言絕句詩讀成了“白話文”，問題出在哪兒呢？ 看一下漢語拼音的注音就知道了。重點是“天寒白屋貧” 這一句，連續用5個平聲字組成的句子，根本看不出有沿著山勢起伏，時陡時緩，連綿不斷，蜿蜒曲折的長城風格，比現在的廣告詞“羊羊羊”都直白。 格律詩讀成“白話文”，問題出在用普通話朗讀，沒有了古漢語的入聲字，平仄關系和語氣被扭曲。如果現在有人用這樣的平仄格式寫詩、寫對聯，老師不僅一分不給，而且還會反問：這是跟誰學的？ 當然，劉長卿的這首詩，不可能是跟只會講普通話的語文老師學的。如果用古漢語吟誦，很像一首歌。這種讀音效果，我們可以通過網上的《粵語字典》，查詢到粵語拼音的標注，推理原詩的平仄格式。有興趣的，還可以將整首輸入到《粵語朗讀器》，聽一下每一個字，在粵語是怎樣的讀音。 粵語拼音的標注： 按照粵語拼音的標注，該詩的平仄格式，工整規范，嚴絲合縫： 　　如果看不懂粵語拼音標注的內涵，不知道什么是粵語的“九聲六調”，不會依照此方法區分詩句的平仄聲，不要緊，只需4多分鐘，聽聽Mia老師用港式粵語講的這節課，便可以搞定： 　　Mia老師這堂課的學習筆記，可以濃縮成以下這張圖表。記住這段話：在粵語當中，只有拼音標注第1聲和第4聲的“陰平”“陽平”是平聲，其他都是仄聲。第7、8、9聲，在聲調值前面用p、t、K予以特殊標注，就是需要挑出來的入聲字，屬仄聲，聲調值分別與第1、3，6聲相同，讀短促的音。 　　拓展學習體會，粵語拼尾部用阿拉伯數字標注不同聲調值的字，如果放上C調的曲譜上，字的讀音，可以是簡譜上這樣的音高： 　　用與古漢語聲律最近的粵語讀詩，每個字自帶音高。如果按照粵語拼音上的標注，可以用C調給這首詩譜上曲： 　　學習的目全在于應用。用普通話朗讀這首詩，每個字的字音，可以模仿曲譜上的音高去讀，把帶休止符號的字聲音讀短。其他的字音，按照自己的理解適當把字音拉長，用以抒發情感，就可以靠近這首詩的韻味了。當然，使用粵語吟讀古詩詞就更好聽了，難怪有人說，講粵語的人都是作曲家。 唐朝詩人王維，有“詩佛”的雅號，在民間流傳最廣的是他的代表作《相思》，也叫做《江上贈李龜年》。其中有一種說法，說是詩人是為懷念在“安史之亂”失散的友人、唐朝著名的音樂人李龜年所作。全詩只有20個字，借詠物抒發熱血男兒熱情滿腹的悠悠情思。 這首詩的文字內容比較容易理解，翻譯成白話文，大概的內容說的是：晶瑩閃亮的紅豆，生長在嶺南的那片土地上；春天到來，可以結紅豆的樹，很快又能夠葉茂枝繁了。結出紅豆時，希望你多去采摘，嵌飾佩戴；這一顆顆小小的紅豆，最能把你我的情思包涵。 四句詩的筆法，可以這樣把握：起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以像問又不是問的嘆息寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎是在囑人別忘了彼此的友情，背面深寓自身的相思之重；最后一句雙關語，切中題意，關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美，可謂五言絕句詩的上乘佳品。 或許是由于王維“詩佛”的雅號被后人嚴重誤解，這首詩在使用普通話的傳誦當中，里面多個入聲字的棱角被磨平，平仄聲被混淆，韻律嚴重變形，聽著有點兒像寺院里傳出吟經的那種聲音。說來又挺奇怪，由于這首詩的20個字碼得好，許多人又喜歡把它當作愛情詩來讀。 在此，不必糾正由來已久把它當作愛情詩的讀法，至關重要的是，把五言絕詩的韻味搞清楚。 先聽兩遍用普通話是如何朗讀的： 　　問題出在哪兒？這是許多讀物上漢語拼音的注音： 　　按照漢語拼音的注音，這首詩的平仄格式是這樣的：平仄平平平，平平平仄平。仄平平仄平，仄仄仄平平。 簡單一看，這四句詩的末尾是“一馬平川”，首句還出現了忌諱的“三平尾”，整個就是一首“兒歌”或“打油詩”。 　　延續讀上一首詩的做法，到《粵語字典》查一下這首詩粵語拼音的標注，結果很快岀來了： 　　按照以上查詢結果，先找出王維《相思》這首詩里容易被誤讀的入聲字：［國gwok3 ］［發faat3 ］［擷kit3 ］［物mat6 ］ 每個句子里都有，將這些入聲字改為仄聲，用其糾正漢語拼音標錯的平仄聲，這首詩的平仄格式應當是：平仄平平仄，平平仄仄平。仄平平仄仄，仄仄仄平平。 由此可見，該詩的仄腳是“仄平仄平”，首句并不是“三平尾”，結構規范嚴謹。按照唐朝五言格律詩的要求：“一三不論，二四分明”，這首詩的四個句詩的第2個字和第4個字，聲調全部是相反的字，第1句和第2句、第3句和第4句這兩個關鍵字對仗非常工整，挑不出任何的毛病。 這樣的詩詞，如果是在古詩詞啟蒙的課堂上，用標準的粵語朗讀，很像是句與句有規律呼應的一首歌曲，這就古時的人把格律詩稱為詩歌的緣由。 　　還是那句老話：學習的目的全在于應用。如果用普通話朗讀古詩詞，入門就是在搞定什么是粵語的“九聲六調”的基礎上，參照這個《粵語朗誦古詩詞》視頻粵語的音韻，用C調給這4句詩譜上曲，高聲朗讀就不會跑韻了。 　　需要特別強調的是，用普通話吟讀古詩詞，遇到入聲字，也就是以上曲譜上有休止符號的那些字，可以按照粵語戛然而止的讀法，以彌補普通話的先天不足。在吟誦時，可根據詞義做出選擇，把讀短字音，細分為短讀和頓挫。一般來說，詩句需要讀得快的，用短讀；需要讀得慢的，用頓挫。在情感表達方面，短讀表達的是快速輕靈，頓挫表達的是決絕壓抑；情緒高的使用短讀，情緒低的使用頓挫。 　　古詩詞是我們國家民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。一首詩，就是一篇好文章，一首動聽的歌，散發出一種難以抗拒的魅力。人的情感，可以通過為數不多的文字，得以淋漓盡致的抒發。離古漢語聲律最近的粵語，可以使我們陶醉于古詩詞抑揚頓挫的之中。用普通話朗讀，應當花費點兒工夫，按照粵語朗讀的聲律節奏，特別是把畫龍點睛的入聲字挑出來，讀出味道，努力還原詩歌的原貌。 　　古詩詞的魅力在于任憑時光流逝，歲月更迭，濃厚的詩情依舊在人的精神中熠熠生輝。讓我們更多地了解和認識中華民族傳統文化的博學精深，感受史人的故事與情懷，敬畏歷史，傳承文化，獲得營養，提升素質，不斷追求古人留下的可以意會、卻難以言傳的語言境界。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

我的一篇學習心得

曉照