<br> 喜聞廣州藝術博物院（廣州美術館）新館2023年11月30日正式開館啦！酷愛藝術的我們又怎可錯過這場期待已久的藝術盛事。<div> 廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館系列展，秉承“高質量收藏、高水平利用、高品質服務”的宗旨，以“千年瑰寶、嶺南芳華”為主題，采取實物展陳和數字化展示相結合的方式，通過21個展廳（展區）、近20000平方米展示面積，依序“傳承經典”、“重讀嶺南”、“美美與共”、“數字賦能”四部分，展品上起宋元，下至當代，從南到北，匯聚1100余件院藏精品、200余件借展精品和500余件文獻類展品，還特別展出了中國美術館、中華藝術宮（上海美術館）和上海中國畫院館藏的名家精品。這是廣州藝術博物院一次“亮家底式盛會”，推出的五大特展中，作品涵括中國畫、油畫、版畫、漫畫、漆畫、水彩畫、雕塑等多種門類，從“2D”到“3D”應有盡有，其中不乏美術史中的標桿之作。</div><div> 鐘情藝術之美，早已是我們生活的一部分。流連在博物館、美術館，一直也是我們喜好的美學熏陶！周末，特意打卡廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館五大特展，品味“千年瑰寶、嶺南芳華”的時代魅力，感受時間的浸潤和文化的滋養，邊賞邊拍，細致地把各個展覽都看了個遍，棒棒噠！</div><div><br></div><div> 20231215</div><div> 于石中“集雅齋”<br> <br></div> <font color="#167efb">廣州藝術博物院是新中國最早成立的美博館之一，是我國唯一集“國家重點美術館”和“國家一級博物館”于一身的“雙料館”。廣州藝術博物院的前身是始建于1957年的廣州美術館，舊址位于越秀山上。2000年廣州藝術博物院在麓湖之濱建成開放。如今，煥新出發的廣州藝術博物院（廣州美術館）建成開放。新館占地面積3.26萬平方米，總建筑面積8萬平方米，坐落于廣州城市新中軸線上的核心地帶，宛如“水中盛放的木棉花”，靜待與觀眾分享不一樣的傳統文化體驗。</font><div> <br></div> <font color="#167efb"> 有顏值又有內涵的廣州藝術博物院（廣州美術館）新館<br> 這朵盛放在珠江畔的藝術“木棉花”是全球首座5個立面均采用光伏技術的文化與地標建筑。其中，如“花瓣”一般的弧形外立面幕墻由21008片魚鱗狀的光伏玻璃人工拼接；主樓建筑玻璃自帶彩色鋁板，夜晚燈光透出宛如彩色花朵；“花蕊”由6種色彩的光伏組件組成的陣列構成；“英雄花”的內部包括地下2層、地上5層，涵蓋藏品區、展陳區、文化教育與公共服務區、業務科研與管理區、設備區、地下停車庫和公共區域。</font><div><br></div> <font color="#167efb">新館與不遠處的“小蠻腰”廣州塔遙相輝映。門前廣場吸引市民紛紛打卡拍照。</font><br> <font color="#167efb">進入美術館后，即被大廳上夢幻般的穹頂所震憾。</font><div><font color="#167efb"> 館內中庭，自然光穿透玻璃穹頂從40多米的空中灑入建筑，為內部公共空間提供充足的自然光線，自然漫射的天光仿佛給新館披上了一簾柔美的面紗；隨著陽光照射角度的變化，不同的光影給中央圓形大廳帶來不同的感受，演奏著一首又一首美侖美奐的變奏曲。</font></div><div><font color="#167efb"> 夢幻天窗，柔美光影，與懸掛在中庭的“千年瑰寶 嶺南芳華——廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館”巨幅海報完美呼應，熠熠生輝，一抹璀璨。</font><br> </div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><br></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b06fbb">萬壑爭流</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>——廣州藝術博物院藏中國古代畫派藝術展</b></h1> <font color="#167efb"> “萬壑爭流”特展以中國古代畫派為主題，擬展出院藏歷代繪畫作品400多件珍品，梳理出中國美術史中各地域畫派的發展脈絡，揭示各畫派對廣東畫家的影響，以及嶺南風格的生成與演進。<br> 展覽選用新館復式結構主展廳，將分三期呈現12個中國主流畫派精品，每月一期展示4個主流畫派精品。第一期展出湖州竹派、浙派、吳門畫派、松江畫派4個畫派。雖然每位重要畫家選的畫不多，但對于了解一個畫派的發展與特點很有幫助，從畫派形成與興衰的角度考察中國美術史的發展。</font><div> <font color="#167efb">首期展覽最值得關注，集中展出院藏珍貴書畫文物，包括兩件宋元畫作——北宋文同《墨竹圖》與元代李衎《紆竹圖軸》，“浙派”鼻祖戴進現存作品最長的一幅《山高水長圖》，以及“吳門四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的作品。非常值得多刷的展覽。其中包括“鎮館之寶”：北宋文同《墨竹圖》、南宋《云山圖》、元代李行《纖竹圖軸</font><span style="color: rgb(22, 126, 251);">》、元代《金盆浴鴿圖》、元代《四烈婦圖》、元代黃公望《溪山圖》、明代戴進《山高水長圖》、明代沈周《松坡平遠圖》、明代仇英《停琴聽阮圖》、明代董其昌《剪江草堂圖》十件重點推介珍品。展出作品中三成以上為首次亮相，七成以上為珍貴文物，呈現從北宋到明代各地各派的筆墨華彩，彰顯傳承經典恒久之力。</span></div><div><br></div> <h3> <b>此次系列展覽中的十大“鎮館之寶”一一</b></h3> ▲<b>1.北宋文同《墨竹圖》</b><br> “其身與竹化，無窮出清新。”《墨竹圖》的作者文同采用了“S”形構圖，用筆以書法性的撇出和繪畫性的描繪相結合，表現竹子頑強生長，卻依然保持著一種從容的姿態。<div><br></div> ▲<b>2.元代李衎《紆竹圖軸》</b><br> 李衎喜愛幼竹題材，現存的這幅《紆竹圖軸》是他75歲創作的作品。畫家雖已暮年，但筆力猶健，狀物寫生，一絲不茍。整幅作品法度嚴謹，格調清新，達到了李衎所追求的“清且真”的境界。<div><br></div> ▲<b>3.明代戴進《山高水長圖》局部</b><br> 這是“浙派”開派畫家最長存世畫作。作者戴進為“浙派”的開派畫家，堪稱“牛腰巨卷”。1988年，中國古代書畫鑒定組專家對該卷認真審視研究后，一致認定為戴氏真跡。<div><br></div> ▲<b>4.明代鄭文林《群仙圖》</b><br> 《群仙圖》描繪了一群仙人聚會的情景。畫中巨松虬龍般的枝干貫穿于畫幅，極富動感和氣勢。此畫作者鄭文林的畫風，代表部分后期浙派畫家突破院體畫風的禁錮、走向狂草式的放逸畫風。<div><br></div> ▲<b>5.明代文徵明《晚來急雨添飛瀑圖》</b><br> 《晚來急雨添飛瀑圖》簡化了皴法，畫面飽滿的構圖，大面積的濃墨運用，帶來了極大的視覺沖擊力。這幅作品反映文徵明罕見粗筆山水面貌。<div><br></div> ▲<b>6.明代仇英《停琴聽阮圖》</b><br> 《停琴聽阮圖》展現竹林七賢題材“嵇康撫琴”和“阮咸彈阮”的經典畫面。此圖用筆工致細膩，設色清新雅致，作品極具文人蘊藉的氣息，乃仇英淡雅設色山水之杰作。<div><br></div> ▲<b>7.明代董其昌《剪江草堂圖》</b><br> 這是“華亭派”代表畫家、松江畫壇盟主董其昌晚年經意之作。董其昌畫風清潤靈秀，講求筆墨韻致。此軸原為鑒藏家、書畫家吳湖帆舊藏。此作筆墨蕭散簡淡，己脫盡倪瓚、黃公望面目。<div><br></div> ▲<b>8.明代沈周《松坡平遠圖》</b><br> 《松坡平遠圖》乃作者沈周應王恩之邀為賀其父王思善五十歲壽而作。畫中的主體象征著長壽的松樹，而且其中兩棵巨松交纏在一起，比喻夫妻情深。處理手法在沈周的作品中并不多見。<div><br></div> ▲<b>9.明代梁元柱《迎風竹圖》</b><br> 《迎風竹圖》描繪了荒野中昂然挺立的兩株瘦竹，在狂風暴雨后仍然屹立不倒。畫作筆墨清勁，濃淡相間，瘦竹枝葉飛舞靈動，給人以灑脫清逸之感。<div><br></div> ▲<b>10.明代趙左《溪山清遠圖》局部</b><br> 《溪山清遠圖》山水布局妙合自然，筆墨松秀絕倫，設色淡雅別致，是趙左晚年的代表之作。他保持著吳門畫派注重畫理的傳統，又能將筆墨的韻味充分展現。<div><br></div> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<font color="#167efb"><b>明代董其昌《崇岡曲澗圖》</b>（扇畫）<br> 塞樹森森含翠色，溪流曲曲送泉聲。一山一水，一靜一動，絕佳山水畫，如同進入仙境一般！</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明代謝時臣《匡廬瀑布圖軸》</b><br> 謝時臣，吳縣（今江蘇蘇州）人。師法吳鎮、沈周，構圖兼容浙派所長，作品多為長卷巨幛，以善畫山水著稱，江河湖海，無不精好。此幅《匡廬瀑布》構圖雄偉嚴密，氣勢縱橫，山巒重疊，遠處高山直聳云端，瀑布湍急，云霧繚繞，氣象幽深；近景長亭、屋舍儼然，人物筆法粗獷，相類浙派。畫山石斧劈皴和披麻皴并用，并以濕墨渲染，樹木苔點則濃墨點簇而成，畫面墨色適宜，秀潤華滋，筆墨極富變化。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明代歸昌世《風竹圖軸》</b><br> 歸昌世擅畫墨竹、蘭花，筆墨松靈沉著，神趣橫溢。此圖竹竿剛勁，竹葉隨風，搖蕩不止，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，并含有清麗縱逸的情意，得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明代曹振《松谷觀瀑圖軸》</b><br> 此畫繪山谷松林，瀑布從山腰傾瀉而下，水霧迷蒙，茂密的松蔭下一高士佇立橋上觀瀑。此圖構圖繁密，筆墨秀潔，運筆有致，畫家是蘇州人，但久居杭州，畫風融合了吳門畫派和浙派的特點。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明代錢榖 《柳閣賞荷圖軸》</b><br> 錢穀，長洲（今江蘇蘇州）人，文徵明弟子，為“吳門畫派”后期重要畫家。畫酷似其師，五十歲后創作進入高峰期，也漸脫其師之蹊徑，畫風從文氏蘊籍細潤，文雅恬靜，一變為接近沈周的蒼健沉渾，疏朗豪邁。此畫便是錢榖晚年自出新意的代表作。此圖尺幅巨大，布局疏朗，平遠、闊遠并用，頗具巧思；用筆秀逸蒼潤，淡彩與墨色融合，文雅爽潔，畫風介乎文、沈之間，又帶有錢穀特有的平實可愛的氣質。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明代文伯仁《溪山仙館圖》</b><br></font><div><font color="#167efb"> 該圖為文伯仁晚年佳作，繪溪山勝境。傳達出友人顧元祥“風煙迷故國，回首不勝情”的眷戀心緒。圖中峰巒重疊，溪水澈流，樹木郁茂，山路曲折，濃蔭叢中，館舍隱露，亭閣水榭臨溪，木橋上人物停步顧應，意態悠然。筆墨工細精致，清勁流暢，綿密高雅。設色清淡，工麗拙雅，不脫文派風貌。</font><br></div><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>明末清初戴明說《墨竹圖軸》</b></font><br> <font color="#167efb">順治皇帝代筆人戴明說，擅畫水墨竹石，亦工山水。其畫受元吳鎮、明董其昌影響較多，墨氣淋漓，筆致飽滿，為一時名家。他的墨竹畫構圖簡潔明晰，竹葉向背紛披，疏密有致；用墨濃淡適宜，筆筆中鋒。現存的順治款墨竹、山水作品，筆墨水平與戴明說接近，結合文獻推知，極有可能經過戴明說代筆或潤色。這類作品大致有兩類，一是墨竹，一是多用披麻皴的墨筆山水。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>清代羅岸先、李魁《山水圖軸》</b><br> 羅岸先是廣州人，擅畫山水，筆法近文徵明，得其靜秀之致；李魁乃江門新會人，寓居佛山，擅畫山水和人物，山水筆墨濃厚，別具一格。</font><br><font color="#167efb"> 此圖李魁完全遵從吳派畫風，用筆細膩，設色文雅，與其典型風格迥異其趣。羅岸先的山水畫學文徵明。由此可見，即使到了清末，吳派畫風依然籠罩嶺南，深受藏家喜愛，職業畫家為迎合藝術市場需求亦會創作不少此類型作品。</font><div><br></div> <h1><p><b><br></b></p><p></p></h1><h1 style="text-align: center;"><b style=""><font color="#b06fbb">塔高水長</font></b></h1><b><h1 style="text-align: center;"><b style="color: inherit;">——中國美術館藏美術精品展之長征精神、延安精神</b></h1></b> <font color="#167efb"> 來自中國美術館的100+件精選作品“塔高水長”特展，是中國美術館重要館藏精品專題展，涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、連環畫等各種藝術形式。聚焦長征精神、延安精神，近距離感受20世紀中國人民的筋骨與溫度、重溫星火燎原的崢嶸歲月。</font><br> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<font color="#167efb"><b>沈堯伊《而今邁步從頭越》</b><br> （油畫，中國美術館藏）</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>陶醉其中</b></font><br> <font color="#167efb"> <b>《長征組雕》</b>由中國美術館館長吳為山擔任主創，并從全國遴選出優秀中青年雕塑家組建起中國美術館長征組雕創作團隊。這支團隊多次走進福建、貴州、四川等地區采風，獲得了較多歷史文獻資料，得到了長征精神的洗禮，使創作全景式展現了紅軍長征勝利波瀾壯闊的英雄史詩。</font><div><br></div> <font color="#167efb"> </font>▲<font color="#167efb"><b>《延安頌》</b>（國畫）</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>《奠基禮——歡慶直羅大捷》</b>（國畫）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>羅中立《父親》</b>（油畫，中國美術館藏）<br> 這幅羅中立于1980年創作的肖像畫作《父親》，相信不少觀眾看到都會眼前一亮，極為寫實的風格加上畫中人神態表現出的樸實、善良和對生活的希望，想必會讓看過這幅畫的人都留下深刻的印象。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>詹建俊《潮》</b>（中國美術館藏）</font><br> <h1></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br></b><b><font color="#b06fbb">融合之路</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>——中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院藏中國近現代美術作品特展</b></h1> <font color="#167efb">“融合之路”特展是中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院恭賀廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館特意送來的大禮包。展覽梳理20世紀在“融合”觀念影響下的現代藝術名家的探索之路，通過展出18位近現代優秀藝術家的美術精品，向觀眾呈現以“融合”為發展方向的豐富多彩的中國藝術獨特面貌，以及多元并存、異彩紛呈的藝術現象。最值得關注的是廣東籍藝術大師林風眠珍貴真跡《貓頭鷹》亮相，同時云集了劉海粟《黃山人字瀑》、顏文樑《百花爭艷》、吳冠中《老虎高原》、靳尚誼《黃賓虹》、吳作人《寧夏農舍》等大咖名作，機會難逢。</font><br> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<font color="#167efb"><b>林風眠《貓頭鷹》（珍貴真跡）</b></font><div><font color="#167efb"> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font></div><div><font color="#167efb"> 此幅畫的技法與風格都接近傳統寫意花鳥，充分發揮了中國畫水暈墨章的效果，構圖筆法簡潔大氣，色彩單純卻能見出微妙的變化。<br></font> </div> ▲<font color="#167efb"><b>林風眠《秋鶩》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）<br> 林風眠的花鳥畫的線條有一種流暢、直接的美感，細看之下也能體會到畫家下筆的果敢與凌厲。在他的鶴、鷺鷥等作品中也確實看到其中的線既有中國白描的底子，又符合西方速寫中以線畫形的要求，可見林風眠的線確實是有傳統、有技術。林風眠描繪孤鶩的作品尤為受到推崇，這其中不僅僅是對于線的喜愛，更多的是觀眾與畫中的詩意有共鳴，其水鳥題材的作品將詩意融于畫境，以一種簡單而純粹的美感感染著后人。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>林風眠《梨花小鳥》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）<br> 《梨花小鳥》是林風眠花鳥畫的代表作。典型的方形構圖，充分體現林風眠的藝術追求：“強調繪畫性而淡化文學性，用特寫式的近景描繪物象，重視平面構成而弱化縱深表現”。畫面中的小鳥正面蹲立枝上，或獨棲或三兩成群，且每只小鳥的臉上還掛著一副或是沉思、或是調皮的小表情，活潑動人。樹枝的線條粗細相交，濃淡相宜，形成強烈的形式美感。枝后梨花點綴，有虛有實，層次分明，中間的留白恰到好處，拓展了畫面的想象空間，也使畫面富于節奏。相較于傳統花鳥畫而言，林風眠的小鳥沒有對羽毛、翅膀的細致描繪，而是吸收了近代西方繪畫中與觀者保持一定距離的觀察方式，使“林家筆墨”在表現小鳥題材上更具特色。《梨花小鳥》無論造型還是布局都具有現代感，又洋溢著幾分童心，色彩明快卻不事張揚，猶如一首抒情小夜曲，觸動內心最柔軟的地方。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>靳尚誼《畫家黃賓虹》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）<br> 一幅《畫家黃賓虹》，將中國傳統的水墨畫完美融入到油畫創作中。</font><div><br></div> <br> ▲<font color="#167efb"><b>吳冠中《老虎高原》（局部）</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>顏文樑《百花爭艷》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font><div><font color="#167efb"><br></font></div> ▲<font color="#167efb"><b>吳作人《寧夏農舍》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font><br><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>俞云階《孵雞》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>吳作人《千里行》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）</font><div><font color="#167efb"><br></font></div> ▲<b><font color="#167efb">藝術之美</font></b><br> ▲<font color="#167efb"><b>劉海粟《黃山人字瀑》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）<br> 太震撼！劉海粟十次上黃山，搜盡奇峰打草稿，太美了！從1918年至1988年，劉海粟十上黃山，從“昔日黃山是我師”，到“今日黃山是我友”，黃山見證了劉海粟波瀾壯闊的藝術人生。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>戈湘嵐《馬（之二）》</b><br> （中華藝術宮（上海美術館）藏）<br> 此幅是中國的畫馬大師戈湘嵐于1940年創作的4幅《馬》系列之二。同樣以雙馬展現，或站或躺，不設背景細節。畫面下方的骔馬憨態可掬，似與白馬在玩耍嬉戲；白馬則英姿挺立，微微向下低頭，神情寧淡。畫法上，戈湘嵐先以線雙勾后，再層層渲染賦色，輔以墨韻。兩匹馬形髓準確，骨相清奇。設色淡雅簡潔，營造出一派平淡閑散的氣氛，令觀者心平氣和、怡神娛情。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>林風眠《仕女圖》的藝術美</b><br> 林風眠（1900—1991），家名紹瓊，字鳳鳴，后改風眠，廣東梅縣白宮鎮閣公嶺村人。在中國現代美術史上，林風眠是一座令人景仰的高山。這位世紀的先驅者，為創造融中西繪畫之長而獨樹一幟的藝術美，執著地奮斗一生，樹立了世界公認的獨特地位。這些新型的仕女圖就像一群美麗的蝴蝶，為中國現代美術百花園增添了無限生機。</font><div><br></div> <h1><p style="text-align: center;"><b><br></b></p></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b06fbb">風自南來</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>——廣州藝術博物院藏近現代廣東美術精品展</b></h1> <font color="#167efb">居巢《雙魚圖》、黃般若《羅漢圖》、高劍父《東戰場的烈焰》、陳樹人《淡黃楊柳舞春風》……“風自南來”特展遴選了約300件院藏精品，分“嶺南藝脈：晚清廣東中國畫”、“守正與革新：20世紀上半葉的廣東中國畫”、“激揚歲月：20 世紀50至70年代的廣東中國畫”、“時代新篇：20 世紀80至90年代的廣東中國畫”、“時代號角：近現代廣東漫畫與版畫”、“中西融匯：近現代廣東西洋畫”等六部分，跨越150余年的近現代廣東美術脈絡，展現從晚清到二十世紀后期的中國社會各面風貌，以及嶺南名家對傳統繪畫的傳承與創新、對新畫種的學習與發揚。</font><br> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<font color="#167efb"><b>清代居巢《雙魚圖》</b>（1863年）<br> 居巢（1811-1865），原名居仁，號梅生、梅巢等，清代畫家，今廣州市海珠區人，原籍江蘇揚州寶應縣。他是嶺南畫派的祖師之一，與居廉并稱“二居”。在繪畫方面，居巢的成就主要體現在花鳥畫上。<br> 他的作品普遍質量較高，甚少隨意之作，由于具備深厚的文學素養，作品總是流露出文人高雅的情思，配上畫家清新雋永的詩詞更是相得益彰，韻味無窮，真正是“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫創作密不可分，相輔相成。正如他畫的《雙魚圖》，以溫和寫意的筆墨，清潤淡雅的色彩，巧妙的構思營造出一幅別致的嶺南小景，畫家題上小詩：“借得幽居養性靈，靜中物態逼孤吟。匠心苦累微髭斷，剛博游魚出水聽”。詩情與畫意在畫家高超的寫實技藝下到達了和諧統一，亦由此傳遞出一份文人寧靜、雅致、閑適的生活狀態和心境。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>清代居巢《賽龍舟扇面》</b>（1857年）<br> 毫無疑問，為端午所繪的最直接題材莫過于龍舟圖。《賽龍舟扇面》雖為咫尺之屬，但小中見大，清晰地再現當時廣東地區龍舟競賽情形：河道中兩艘龍舟從相反方向劃進，終點在兩船中間。船頭有人揮舞小旗，擂鼓助威；另有四艘小船則在兩側停靠，且均為帶篷小舟，上有三兩人，或駐足張望，或為裁判資用，而岸上圍觀人群排成一列，有頂戴花翎者，也有扶老攜幼者，各色人群，不一而足。此畫作于清咸豐七年（1857年），是作者為其好友、廣東東莞籍官員兼文人張嘉謨所作。從其畫面及人物衣著看，或為張嘉謨觀摩龍舟競賽，而居巢據此寫實。無獨有偶，在居巢創作此畫的次年，其堂弟居廉也繪制了一件相似之作。其《龍舟競渡》團扇，寬不盈尺，但兩船競爭、小船助陣、觀眾圍覩的場景卻已活靈活現地躍然絹素。</font><div><div><br></div></div> ▲<font color="#167efb"><b>清末何翀《松鹿圖》</b><br> 何翀（1808－1884年）原名漢沖，字其鸞，號丹山居士，又號煙橋老人、七十二峰山（老）人等，廣東南海鎮涌堡煙橋鄉人。清末嶺南花鳥畫家。“鹿”與“祿”諧音，在中國文化當中有著吉祥的寓意，鹿：包容“祿”的含義。“祿”的本義是“福”，所以“鹿”中又含有“福”的寓意。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>清末何翀《松鶴圖》</b><br> 松與鶴，在中華?化中代表的是長壽吉祥，松鶴?起?畫，有“松鶴同春、松鶴延年、松齡鶴壽”之寓意。不少人家客廳里，總掛一幅傳統水墨畫《松鶴圖》，作為吉祥如意和延年益壽的象征。蒼翠挺拔的古松，配上丹冠褐嘴的仙鶴，端莊雅致，鮮明和諧，十分美觀。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>清代蘇仁山《八仙圖》</b><br> 蘇仁山，廣東順德人，自署嶺南道人等。清代畫家。是廣東畫史上最令人迷惑不解，也是最多謎團未解的畫家之一。</font><br> <font color="#167efb">蘇仁山擅畫人物、山水，其人物畫，造型簡拙奇異、敢于夸張，常以變化多端的線條勾畫仙凡百態，干筆少皴，不假渲染，風格與木刻相類，被現代漫畫家李凡夫譽為中國漫畫的鼻祖，對民國時期的廣東漫畫家影響甚深。在這幅作品中，圍坐的八仙的神態一反傳統，人物衣紋流暢靈動，形象趣怪可愛，流露出畫家冷眼看世情的幽默感。行書七言詩題跋用筆恣意狂放，與神態休閑隨意的八仙形成強弱對比鮮明的奇崛氣勢。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>高劍父《東戰場的烈焰》</b>（20世紀30年代）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>李鐵夫《靜物寫生魚》</b>（1941年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>廖冰兄《教授之餐》</b>（1945年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>黃般若《羅漢圖》</b>（1947年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>陳樹人《淡黃楊柳舞春風圖軸》</b>（1942年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>關山月《長征圖》</b>（1951年）</font><br> ▲<b><font color="#167efb">黎雄才《峨眉絕頂三峰圖》</font></b><font color="#167efb">（局部）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>黃新波《年青人》</b>（1961年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>黎雄才《勇攀高峰》</b>（1987年）</font><br> ▲<font color="#167efb"><b>關山月《黃河頌》</b>（1994年）</font><br> <h1><p style="text-align: center;"><b><br></b></p></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b06fbb">時代新章</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>——當代廣東美術探索</b></h1> <font color="#167efb"> “時代新章”特展集結了廣州藝術博物院（廣州美術館）、廣州美術學院美術館、深圳關山月美術館的館藏力量，以“風·華”“逸·韻”“境·界”為關鍵詞，展出一批對當代廣東美術史產生影響的藝術名家，及在探索路上的新一代廣東美術工作者的精品力作，呈現當前廣東美術百花齊放的藝術生態。</font><br> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<b><font color="#167efb">方楚雄《鄉趣》</font></b><br> ▲<font color="#167efb"><b>林豐俗《木棉花》</b><br> 《木棉》是嶺南畫派山水畫家林豐俗1981年創作的山水畫作品。現收藏在深圳市關山月美術館。林豐俗師承嶺南畫派大師關山月和黎雄才，是中國知名畫家和美術教育家。</font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>陳永鏘《一柱金瓜掛嶺南》</b></font><br> ▲<font color="#167efb"><b>蘇小華《喜洋洋》</b></font><br> <font color="#167efb"> </font>▲<font color="#167efb"><b>尹積昌、陳本宗、孔繁偉《五羊石像（標準稿）》</b></font><br> <font color="#167efb"> </font>▲<font color="#167efb"><b>陳政明《南海晨曲》</b></font><br> ▲<font color="#167efb"><b>畫畫入迷</b></font><div><br></div> ▲<font color="#167efb"><b>藝術之窗口</b></font><div><br></div> <font color="#167efb"> 陽光灑下，四至五層間的“陽光樓梯”宛如時光的長廊，憶古覽今，體味藝術之美。</font><div><br></div> <h1><p style="text-align: center;"><b><br></b></p></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b06fbb">樓頂雕塑藝術環廊</font></b></h1> <font color="#167efb"> 這里是離光最近的地方，慢下腳步，可以欣賞天光自穹頂傾灑而下，描摹出時間的形狀。可以品覽各年代各類型的雕塑佳作，靜觀時光的藝術。</font><br> <h3> <b>此系列部分展品精選一一</b></h3> ▲<font color="#167efb"><b>圓夢神舟</b></font><div><br></div> ▲<b><font color="#167efb">絲路使者</font></b><div><br></div> ▲<b><font color="#167efb">趣味</font></b><br> ▲<font color="#167efb"><b>眾志成城</b></font><br> ▲<b><font color="#167efb">宋慶齡像雕塑</font></b><div><b><font color="#167efb"><br></font></b></div> ▲<font color="#167efb"><b>妃子笑</b></font><br> <div><br></div> <font color="#167efb">藝術是享受，是一切享受中迷人的享受。<br> 廣州藝術博物院（廣州美術館）新館開館五大特展，這是廣州藝術博物院“亮家底式盛會”，這也是超一流的觀展體驗。感嘆藝術之美；感味藝術珍品的韻趣；感受時間的浸潤，文化的滋養……太棒啦。</font><div><br></div> <div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>?? <font color="#ed2308">謝謝欣賞！</font>??</b></h1><div><br></div><div><br></div>
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