旋轉的星月夜·燃燒的向日葵（拜訪大師系列之九）

Xiang Qichun

跨時空能與他短暫相遇，這感覺真像是進入到一個平行的世界...... 星月夜在旋轉，向日葵在燃燒，不停翻滾著深藍和亮黃的熱烈色調，瞬間把我卷入他敏感的精神世界，寂寞與率直的筆觸，讓我情不自禁地想探尋他曾經的喜怒與悲哀。 能把世間的痛苦和掙扎全都化為激情洋溢的美，能以流動的線條和濃烈的色彩使景物充滿劇烈的動感，用一種獨特的自我表述，使作品充滿了生命力，這就是梵高繪畫向世人傳達出來的強烈信息，也是我對他熱愛與仰慕的緣由。 在世界各大頂級博物館里，都收藏著梵高的繪畫，特別是他在法國南部的阿爾勒、圣雷米和奧維爾時期所創作形成自己風格的作品，這些珍貴的存世畫作均被擺放在博物館內顯著的位置。 每當我走進這些博物館，總會有種迫不及待去尋找梵高繪畫的沖動，就像在人群中急于尋找自己所熟悉的面孔。 倫敦英國國家美術館 The National Gallery?世界聞名的大英博物館并不收藏西方經典繪畫，這些繪畫都收藏在倫敦英國國家美術館。 美術館位于倫敦市中心的特拉法加廣場，這個廣場就是梁朝偉打飛滴來喂鴿子的地方，當我來到這里時，小雨霏霏，更顯倫敦味道。 十九世紀末，梵高懷著建造藝術家集聚地的希望，從巴黎來到法國南部，在阿爾勒為迎接他所崇拜的、與自己同被藝術史譽為后印象派大師高更的到來，他開始了瘋狂的創作，這是他一生中充滿激情創作的黃金時期，正是這一時期的作品，不僅讓后人所推崇，也為他贏得了繪畫大師的身后名。 向日葵是太陽和光的寫照，梵高用明艷奪目的飽和色給向日葵注入了藝術血液，讓這些脆弱的花朵永不凋謝和枯萎，讓它們內在稚拙的原始沖動掙脫了物質束縛而成為永恒的經典。“向日葵，屬于我” 這是梵高的自述，也是梵高自畫像的變體，更是梵高繪畫的重要標志。 我在倫敦國家美術館里看到的這幅作品，正是他畫的最著名的一幅《向日葵》。 梵高先后畫了七幅裝在瓶中的向日葵，除了倫敦收藏的這一幅和被二戰炮火毀掉的一幅，其余五幅分別收藏于美國、德國、荷蘭、日本以及一位私人收藏家。 在《向日葵》的旁邊掛著一幅《梵高的椅子》，這也是他在阿爾勒所畫，同時還畫了一幅《高更的椅子》現在收藏于荷蘭梵高美術館。本應在一起的兩幅畫，卻被分別收藏在了兩個國家。 《梵高的椅子》造型質樸簡潔，是梵高當時自己所用，也是他內心謙卑的表述。《高更的椅子》則較為考究舒適，是梵高為迎接高更的到來所精心挑選，以示自己對朋友的崇敬之情。 兩把椅子畫出了兩種不同的心境，同時也見證了兩位大師在阿爾勒的短暫聚首到不愉快分離的那段故事。 展廳的同一面墻上還展有梵高的《有蝴蝶的長草地》、《兩只螃蟹》和《麥田與柏樹》。 我喜歡這幅《麥田與柏樹》，太陽般耀眼的金色鋪滿了麥田，高大的柏樹隨風而動，梵高在畫布上用強烈的色彩與急速的線條表達著被壓抑的無奈和悲痛，抒發著內心深處對生命的渴望與激情。 倫敦美術館里的收藏頗為豐富，感覺僅次于法國的盧浮宮，在眾多大師的作品中想要評選一件鎮館之寶是件很難的事，如果一定要選，我想大家會把票投給梵高的《向日葵》，而不是達芬奇的《巖間圣母》和油畫之父凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》。 ?慕尼黑新繪畫館 Neue Pinakothek來到阿爾卑斯山下的慕尼黑，必定會被這里如雷貫耳享譽世界的寶馬汽車總部、拜仁慕尼黑足球俱樂部、慕尼黑啤酒節所吸引，霸氣的感官視覺與濃郁的德式美味，讓我牢牢記住了慕尼黑。 墨尼黑擁有許多巴洛克和歌特式建筑、比比皆是的精美雕塑遍布整個歷史文化名城，在歷史與現代、老城與新城之間有座享譽世界的美術館~慕尼黑繪畫館，它吸引著我前來尋找梵高，體驗時空交換的錯覺成為我此行的主要目的之一。 慕尼黑繪畫館分為老繪畫館和新繪畫館，兩館之間只隔一條馬路。 老繪畫館里收藏有文藝復興三杰之一拉斐爾的《坦比圣母》、文藝復興北方代表丟勒的《自畫像》、巴洛克畫風之王魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》、洛可可畫風巨匠布歇的《篷巴杜夫人》等古典大師的重要代表作品。 而對面新繪畫館里收藏的，則是由梵高領銜的近現代大師的作品。 在新繪畫館內設有專門的梵高作品展廳，室內中央掛著一幅藍色背景的《向日葵》，這是梵高所畫的第一幅插在瓶中的向日葵，我在倫敦美術館看到的那幅《向日葵》是第二幅，這兩幅作品完成于高更到達阿爾勒之前，也就是說，高更在那里也只看到過這兩幅，因為離開阿爾勒后的高更與梵高便再無交集。 《向日葵》的兩旁各有一幅梵高的風景畫，分別是《阿爾勒盛開的果樹園》和《原野》。 走出繪畫館已是傍晚，到了慕尼黑怎能錯過著名的皇家啤酒屋。 啤酒屋久負盛名，那里不僅有大杯的德國黑啤酒，還有大塊兒的肘子肉，德式烤制的本土香腸更是唇齒留香。 一次酣暢淋漓的豪飲，一頓極具特色的晚餐，歡快的音樂伴著即興旋轉的舞者，讓我在大快朵頤中體驗到了巴伐利亞的古樸風情。 耶魯大學美術館 Yalev University Art Gallery?美國的常春藤名校哈佛、耶魯、普林斯頓、賓夕法尼亞、哥倫比亞大學等等，是全世界學子們向往的學府殿堂，這些大學不僅擁有崇高的國際學術地位，且在環境優美的校園內都建有規模很大的博物館，這些擁有重磅級藏品的博物館印證了 “一流大學必有一流博物館” 的說法。 在耶魯大學的博物館里，收藏著一幅梵高的《夜間咖啡館》，這是他在阿爾勒時畫的兩幅咖啡館中的一幅。 兩幅咖啡館使用了不同的色調來表達不同的情緒，一幅是室外的《露天咖啡館》，一幅是室內的《夜間咖啡館》，耶魯大學收藏的這幅是室內的，室外的那幅被荷蘭博物館收藏。 色調總會給人不同的感受和情緒渲染，我經常在梵高繪畫里看到藍黃兩色，搭配比較舒服，但看到紅綠兩色時，相互施壓的力量總覺著刺激較強，會有些不太舒服。 被荷蘭博物館收藏的那幅《露天咖啡館，梵高描繪了歐洲夏日夜晚的溫馨，藍色星空映襯著室外露臺下橙黃相間的煤氣燈，一派浪漫的景象中透著令人愉悅的特質。而眼前的這幅室內《夜間咖啡館》，梵高卻使用了紅色和綠色，一種強烈帶有刺激磨人的表現力，折射出他內心的焦慮與不安，正如梵高自己所說 “我試圖用紅色和綠色來表達人類可怕的情感… ”。 他以獨特的視角審視觀察著世界，不斷地在色板上大膽運用色調魔力，把畫中情緒和色彩的效果推向前所未有的高度與極致。 波士頓美術博物館 Boston Museum?在楓林正紅的時節我們來到了波士頓，美麗的城市位于東北部的大西洋沿岸，它是美國最古老、最有文化的城市之一，舉世聞名的哈佛大學和麻省理工都在這里，有著美國雅典和智慧之城的美譽，這樣的城市里有著名的博物館那是順理成章的事。 波士頓美術博物館中有幅梵高繪制的人物肖像《郵差魯林》，畫中的郵差是他在阿爾勒時的莫逆之交。 初到阿爾勒的梵高很想找到志同道合的朋友，當希望落空后，他只能孤獨的在那里生活和創作，是郵差魯林的一家給他帶去了溫暖和友善。在那段不長的時間里，梵高也為魯林和他的妻子以及子女們畫了20余幅肖像，可見他們之間不僅往來密切，而且感情深厚。 在這幅名畫里，梵高運用交叉多樣的紋理和濃厚度不同的明艷色彩，讓細節的表達更為清晰貼切，人物的性格在他的筆下愈加鮮活起來。站在畫前，我感到一種強烈的直接感和一種真實可觸的能量。 “雖然他沒有老到可以當我的爸爸，但是他無形中給了我一種溫暖的感覺… ” 這是梵高給他弟弟信中寫的心里話，同時也詮釋了畫家與模特之間存在的真摯情感。 《溝壑》是一幅描繪峽谷深處秘境的風景畫，扭曲筆觸下的山石粗狂堅硬，或許心里的溝壑才是梵高始終跨不過去的那道坎。 梵高的《奧維爾的房子》曾經被大家評為波士頓博物館中最受觀眾喜愛的一幅畫。一條沿著茅草屋流淌的小河，被樹木掩映的紅色屋頂...，富有特性的鄉舍村落，在梵高的筆尖下被描繪的如此寧靜與安詳。 我很喜歡這幅《奧維爾的房子》，并懷著崇拜的心情在博物館原作前拍攝，留存的照片視為自己的臨摹范本，非常珍貴。 夜幕降臨，我們慕名來到一家極具特色的老餐館 Union Oystet House 品嘗海鮮，在愉悅的氛圍里感受著美式休閑的魅力。 這家餐館在波士頓已經營了近200年，在漫長的歲月中接待了許多的名人和無數的游客，招牌大龍蝦更是享譽全美乃至全球。 紐約現代?藝術博物館和大都會博物館紐約是引領世界時尚藝術的圣地，在這個充滿無限活力與激情的大都市里，擁有著眾多頗具規模的博物館，能到那里去尋找梵高，不僅是我的期待，也是我每次到紐約時都要做的事情。 紐約現代藝術博物館MOMA(簡稱)Museum of Modern Art ??MOMA地處曼哈頓的繁華地段，是一座專門收藏和展示現代和當代作品的美術館。美術館的規模不是很大，但藏有多幅西方現代繪畫史上舉足輕重的作品，其重要程度可以比肩世界上頂級的博物館。 這里收藏有畢加索奠定立體派的名作《亞維農少女》，有超現實主義大師達利的代表作《時間的永恒》，有野獸派創始人馬蒂斯的名作《手拉手》，還有梵高最著名的那幅《星月夜》The Starry Night 。 “ 群星璀璨的夜晚 Starry starry nigjt 你在色板上潑灑灰與藍 Paint your palette blue and gtey …… ”這是前些年電影《至愛梵高》主題曲開始兩句的歌詞，說的正是這幅畫。 畫中的天空仿佛河流一樣起伏不定，巨大的漩渦滾動著波浪吞沒了整個夜空，那棵與死亡聯系在一起的柏樹像團黑色的火焰直刺天穹... 此刻梵高的內心究竟是怎樣一種困擾與掙扎，他對世人究竟想要表達什么？他真的認為 “ 這是獲得地球以外生命的唯一途徑” 嗎？ 在經歷了與高更的分手和割耳事件等一系列重擊后，梵高離開了阿爾勒來到圣雷米療養，此時正是他一生最痛苦的時期，卻畫出了藝術史上最著名的偉大畫作，為后人留下了無盡的啟迪。 紐約大都會博物館Metropolitan Museum of Art世界四大博物館之一的大都會博物館，也是我們每次到紐約時都要去的博物館，它面朝著名的曼哈頓第五大道，背靠綠樹成蔭的中央公園，所處之地正是曼哈頓的上東區，那里豪宅鱗次櫛比，寸土寸金。 進入博物館后徑直來到梵高作品的展區，一幅梵高的《戴草帽的自畫像》擺放在展臺上，這樣的布置十分罕見，感覺不僅醒目而且更能拉近作品和我之間的距離。 據說梵高經常把自己打扮成農民的樣子戴著草帽外出畫畫，他一生只留下一張照片，卻留下了幾十張自畫像，其中有七幅是戴草帽的。 (現在這幅畫的展臺已增加了鋼化玻璃罩) 展臺后面的墻上掛著一排梵高筆下的人物、花卉和風景畫。這些人物畫，沒有名媛貴婦和俊男靚女，都是普通的下層人物; 這些風景畫，沒有名山大川和豪宅圣殿，全是尋常的鄉間風景，但梵高卻以純真質樸的畫風深深地打動著每一個人。 人物畫《搖籃曲》中的畫中人就是郵差魯林的妻子。 另一幅《看書的吉諾夫人》的畫中人是阿爾勒一家咖啡館的老板娘，梵高與她多有交往，彼此之間是否有特殊關系不得而知，但可以肯定她是梵高的心儀之人，他把自己內心的愛慕畫進了這幅具有暗流涌動的欲望名作之中。 離開阿爾勒來到圣雷米精神病院，梵高被花園里一大片象征著光明和自由的紫色鳶尾花迷住，在人生最為絕望和痛苦的時刻，這些花朵就像怒放的生命，成為他的精神慰藉和快樂的源泉，他用各種彎曲的輪廓線描繪著這些花朵 ... 梵高在給妹妹的信中說，這些繪畫意味著一切信仰的 “重生”。 《花瓶里的紫色鳶尾花》讓我感覺平和柔美，粉色的背景前是瓶紫羅蘭色的鳶尾花，雖已逐漸褪色，但仍然不失素雅和鮮活。 旁邊還有兩幅風景畫《絲柏樹》和《麥田里的絲柏樹》。絲柏樹是梵高畫中經常出現的形象，他用卷曲的線條畫出柏樹扭動的形體，搖晃的枝體相互扭結猶如顫動的靈魂在天地間飛舞。 冬宮博物館 Winter Palace俄羅斯冬宮是我們這代人最早知道的外國宮殿，在那個封閉的年代，一部《列寧在十月》讓我們看到了冬宮的景象。 座落在圣彼得堡涅瓦河與涅瓦大街交匯處的冬宮，是俄羅斯著名的皇宮，它最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館，也是世界上最大最古老的博物館之一。 冬宮內展有一張高更在阿爾勒時畫的《吉諾夫人在咖啡廳》。這幅畫跟梵高的《夜間咖啡館》和《吉諾夫人的肖像》所描繪的場景是同一個地方，不同的是，高更把場景和人物繪制在一幅畫中，他把咖啡館里的老板娘“吉諾夫人”作為主題置于畫面的前景，并在顏色的對比中似乎過濾了梵高那種亢奮情緒的流露，刻意把墻壁的紅色以及球臺的綠色用黑色壓暗給人以沉靜的感覺。 咖啡廳里墻壁的紅色以及球臺的綠色也被他用黑色壓暗，感覺高更似乎刻意在顏色的對比中過濾了梵高那種亢奮情緒的流露，表現出一種沉靜。 《奧維爾村莊的農舍》讓時光倒回1890年，搬到巴黎附近奧維爾的梵高，在那里度過了他生命中最后的一段時光。 在奧維爾最后的69天里，梵高完全沉浸在一望無際的原野中，他隱含病痛的折磨以驚人的速度創作了80多幅油畫，以及一系列普通的水彩、水粉和素描等藝術品，這些感人至深的存世佳作隨著梵高的離去成為人們心中的永恒。 為什么梵高畫下筆尖的燦爛如此生動感人，或許那是最接近靈魂最純粹的畫，也是每個人都渴望接近的那個最純粹的自己。 ?巴黎是世界的藝術之都，自十九世紀到二十世紀上半葉，這座美麗的城市吸引著世界上各國頂級的藝術家，西班牙的畢加索、達利、米羅，意大利的莫迪里阿尼，俄國的夏加爾、康定斯基，比利時的馬格里特......梵高早在他們之前就已從荷蘭來到了巴黎，離開巴黎后又去了阿爾勒、圣雷米，最后到了巴黎近郊的奧維爾，在那里度過了他生命中最后的時光。 藝術之都的博物館數不勝數，最有名的當屬三大博物館，盧浮宮、蓬皮杜藝術中心、奧賽美術館。盧浮宮展出的是古代藝術品，蓬皮杜藝術中心展出的是現當代藝術品、而奧賽美術館展出的是1848~1914年的藝術品，這正是梵高所在的時代。 塞納河右岸的盧浮宮是古代藝術殿堂，蓬皮杜中心是現代藝術殿堂，而左岸的奧賽博物館是近代藝術博物館，正是在前兩者之間的完美過渡，它們就是巴黎的三大博物館。 奧賽美術館 Orsay Museum巴洛克風格的奧賽美術館，座落在巴黎市中心的塞納河左岸，這座印象派繪畫圣殿內收藏著全球最多的印象派作品，諸如梵高、莫奈、雷諾阿、高更、塞尚等印象派大師的真跡，被譽為“歐洲最美的博物館”。 《奧維爾教堂》是奧賽美術館收藏梵高的重要作品之一。 畫中所描繪的建筑結構準確嚴謹，但梵高卻用了不均衡的筆觸制造出一種不穩定的印象，暗沉藍天下的教堂光影也不合乎自然現象，古老的教堂扭曲變了形好像快要倒塌一樣，教堂外面用V子型分開的草地和道路，是否預示著不同的結局，一人獨行的小路，一條沒有人在走的路，它們的延伸會通向哪里？ 站在這幅作品前，我能感受到他在創作時的內心扭曲與痛苦，一種復雜無助的情緒夾雜著面臨精神病痛的恐懼，迫使他一步步走向極度崩潰的邊緣。 1890年5月，梵高遠離巴黎的繁華來到了美麗寧靜的奧維爾小鎮療養，一邊接受他的主治大夫加歇醫生的治療和監護，一邊繼續進行他的創作，在加歇醫生的陪伴下度過了他生命中的最后時光，可惜加歇醫生沒有治愈梵高的病。 加歇醫生是一位精神病科醫生，他酷愛繪畫，在巴黎藝術圈是個知名人物，他與印象派的著名畫家莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等多有交往。奧賽美術館里幾幅梵高的重要作品都與加歇醫生有關。當我在奧賽美術館看到《加歇醫生》的畫像時很想拍攝原作留存，但很遺憾，受客觀所限未能如愿，只拍下來了這張《加歇醫生的花園》。 梵高從不把自己稱作畫家，生前也只賣出去了一張畫，但他忍受著內心被扭曲的痛苦，在自我的渴望中頑強掙扎...... 這里還有梵高一幅最著名的自畫像，看到這幅自畫像，會在冥冥中感覺到一種暗示，雙眸緊鎖的他，正在凝望著自己深深眷戀的世界...... 參觀完博物館來到奧賽頂層的餐廳，充滿藝術的氛圍把我從梵高的世界拉回，坐在舒緩的環境中品味美食，與同伴聊著欣賞過的每一幅作品，別有一番情趣。 梵高終其一生都在追求心中至高至純的藝術境界，不愿屈從命運擺布的他，即使痛苦絕望和疾病的折磨將他一次次推向崩潰的邊緣，也從未停筆，清醒間隙依然以最具爆發力的創作欲望，最接近靈魂最純粹的愿望，完成了一件件屬于他自己情感的表達，用最深情的畫筆選擇描繪了怒放的生命。孜孜不倦的努力和數量龐巨的創作并未換來他生前的成功，但天才孤獨的繪畫卻在那個時代為藝術界帶去一股清流，也正是那些平凡感人的存世畫作，成為了梵高生命最后階段的美麗絕響，也為接下來一百年的現代藝術奠定了第一塊巨石。 紀念梵高誕辰170周年??????Xiang QiChun & Shi Qin 拍攝Xiang QiChun 編輯/撰寫 ( 注: 文章中所有梵高的繪畫作品，均為本人在博物館展出的真跡前拍攝，甚為珍貴，愿與大家分享 )

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旋轉的星月夜·燃燒的向日葵（拜訪大師系列之九）

Xiang Qichun