史上最低配的梅花詩人，卻寫出了史上最高配的梅花詩，最后兩句成為千古絕唱

吉雲軒吉強書畫竹刻烙葫蘆相冊

藝術簡歷耿吉強男 1977年出生，漢族，齋號吉雲軒，中共黨員，現為濟南市中華文化促進會會員。自幼受家庭熏陶喜歡書畫、篆刻。早年拜竹雕大師劉乃光先生為師，在其門下學習鉆研竹刻藝術。在書法、繪畫上，有幸得到鞠成滋、張光明、張德福、密如巖、董崇巖、馬延明等多位書畫名家的指教，其書法、繪畫水平不斷提高。在學習之余注意將多種藝術元素有機結合，在梅、蘭、竹、菊等多幅竹刻作品上顯現出了自己獨到的見解和風格，其竹刻、木刻、石刻、葫蘆烙畫等作品受到了許多專家的贊譽和好評。個人傳略被載入《中國民間藝術家》一書；2017年1月作品入選中國美術人才網主辦的第七屆書畫大賽，并被評為優秀獎；2018年3月竹刻作品入選品質市中民祥國泰第五屆民俗藝術交流展，并一等獎；2019年九月繪畫作品入選“禮贊共和國奮進新時代”慶祝中華人民共和國成立70周年書畫展，并榮獲二等獎；2019年11月繪畫作品在濟南市中華文化促進會“學習強國書畫展”中榮獲優秀獎。另外，其藝術作品還曾獲工藝美術“百花獎”。?我 凌寒綻放的梅花，千百年來一直占據著人們的精神世界。在寒冬臘月，其他的花卉經受不住嚴冬的洗禮，在枝頭早已沒了蹤影。然而梅花不畏嚴寒，不懼霜雪，在風雪中傲然綻放，向人們預報著春天的氣息。以梅花為寓意，與我國的傳統文化是有著千絲萬縷的聯系的。梅花以其凌寒而立，傲寒綻放的自然屬性而被人們深深喜愛。梅花也被人們賦予了美好的寓意，甚至擬化為高尚品質的代名詞。 正是因為梅花有著這樣的品質，人們對它情有獨鐘，人們為梅花的美麗而點贊，人們轉發、分享、評論著梅花的品質。人們甚至親切、友好地將梅花與蘭、竹、菊稱之為“四君子”，松、竹、梅也被合稱為“歲寒三友”。人們喜愛梅花是有理由的，在雪中綻放的梅花，為色彩單調的冬日帶來一抹靚麗的色彩。梅花不畏嚴寒、堅強自傲的精神象征，都成為人們寄寓情感的載體。文人墨客也會以獨有的方式表達對梅花的喜愛，我國古典文學中的詠梅作品精彩紛呈，梅花也一直是藝術作品中被表現、謳歌的形象。 人們喜愛梅花的情感還可以從古代書畫、詩詞中去尋味。蘇軾在《紅梅》詩中說梅花：“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝”，在蘇軾眼中，梅花的色澤儼然是醉美人的韻致。南宋詞人劉克莊在《漢宮春。三和》一詞中寫道：“冰層雪積，獨伊點絳凝脂；應冷笑海棠醉睡，牡丹未免豐肌”。劉克莊筆下的梅花是如此嬌羞孤傲，情趣盎然。在詞人眼中，梅花也是幸福吉祥的象征。林逋《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，不僅寫出了梅花的姿態美、生長習性、情趣和境界。更為可貴的是詩人林逋還著意刻畫了梅花的枝干，林逋的梅花詩自然天成，歷來被認為是詠梅的精品佳作。 盧梅坡《雪梅》一詩寫道：“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”詩人用擬人的修辭手法描寫梅花與雪花相互爭春，將兩者都認為自己是春天的信使的趣味性完美地刻畫了出來。盧梅坡通過對比的手法，別出心裁地表現出了梅花與雪花的美，成為詠梅詩中不可多得的佳作。陸游在《卜算子·詠梅》寫道“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。 陸游以梅花自比，借梅花落寞凄清、飽受風雨的情形來感嘆人生的失意坎坷，宣泄胸中的郁結之氣。陸游還通過贊詠梅花的精神表達了青春無悔的信念，字里行間寄寓著詩人的愛國情懷和高潔的人。 史上最美的梅花詩梅花的色、香、味、形，在詩人筆下呈現出多姿多彩的，不同的詠梅詩表達著不同的情感。梅花的形象不僅出現在詩歌中，還出現在其他藝術作品中，比如繪畫作品。在諸多詠梅的詩歌中，“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”也被人們廣為熟知，這兩句出自元代詩人王冕之手，原詩如下：墨梅吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。 這是王冕的一首題畫詩，也就是題寫在梅花畫作上的詩歌。王冕，字元章，元代著名畫家、詩人。王冕對梅花情有獨鐘，在繪畫上專注于畫梅。他種梅花、畫梅花、寫梅花，他將自己的無限情思寄托到一朵朵梅花身上，并由此創作了大量的梅花畫和梅花詩。王冕所愛的不僅是梅花的形貌，更是梅花的精神。他種的是現實中的梅花，但是他繪畫中的梅花、詩歌中的梅花卻高于現實中的梅花，那是詩人精神世界中的梅花。王冕筆下的梅花形象，有著深刻的含義，被賦予了高尚和堅貞的人格意義，成為文人精神世界的寄托和物化形式。 王冕的這首《墨梅》詩，是題寫在墨梅畫作上的一首詩，真可謂是“詩中有畫、畫中有詩”，先來看這幅畫作《墨梅圖》。在此畫中，一枝梅花從畫面右上角向左邊伸展開來。長長的枝干舒展挺秀，枝頭綴滿繁密的梅花。此作構圖錯落有致、疏密有序，墨色濃淡變化豐富、層次分明，頗有節奏和韻律。遠觀此畫，一種珠玉迸發，清氣襲人的韻味躍然紙上。此畫是王冕精心描繪的一幅精品佳作。王冕所描繪的梅花，是墨梅，用淡淡的墨色點染而成，因此并不艷麗，但是畫中的梅花神清骨秀、孤淡清逸、澄淡高遠，有著獨特的內在氣質。它不愿以鮮艷的顏色吸引人，只愿散發清香，讓它留在天地之間。整幅作品沒有設色，恰好符合梅花“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的高風亮節，同時也是畫家借物抒懷、借梅自喻的情感表達。 王冕在畫作上題寫的兩首詠梅詩與畫中的梅花相輔相成，相映成趣。王冕將畫、詩、人有機地融為一體。其中一首就是家喻戶曉的這首《墨梅》詩，其中“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”兩句，更是成為蜚聲詩壇的名句。開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”，直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用了東晉書法家王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。這個斷骨出自北宋文學家曾鞏的散文《墨池記》：“羲之嘗慕張芝，臨池學書，池水盡黑，此為其故跡，豈信然邪？”王冕借王羲之勤學苦練書法并取得很高造詣的典故，彰顯自己刻苦學畫的精神。 王冕晚年在諸暨楓橋鎮北九里山的水南村，他清貧樂道，淡泊名利。他種梅、畫梅、寫詩詠梅。同時，他善于吸收融合宋元以來文人水墨畫的技法，加以發展和創造，經過數十年的勤學苦練，形成了穩重、秀逸、清婉的個性風格。因此，在王冕筆下，梅花呈現不同的姿態和神韻，畫梅手法日趨成熟，畫梅藝術臻善臻美。后兩句“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，詩人盛贊墨梅的高風亮節。通過詩畫對比就會發現，王冕《墨梅圖》畫作上的梅花由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質。詩人不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。王冕喜愛梅花，寫了大量與梅花有關的詩作，他愛的不僅僅是梅花這一植物，更是具有清香氣息的梅花精神。詩人筆下的“清氣”指的是梅花與生俱來的清香之氣。 王冕出身貧寒，為了維持生計，他白天不得不從事其他工作，只有到了晚上才有時間學習，他到佛寺的長明燈下苦讀，經過常年持之以恒的學習，終于學有所獲。王冕能詩善畫，多才多藝，但他屢試不第，于是他歸隱浙東九里山，以賣畫為生。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。這兩句也表明了詩人獨善其身、潔身自好、淡泊名利的品格。王冕的梅花題畫詩妙就妙在雖不直接寫梅花，卻足以傳達出梅花的神韻。王冕的詩很少直接出現“梅”字，也較少出現寫梅花形狀的句子。但是詩人用“梅花”為題，就突出了梅花的神韻，體現了“畫為無聲詩，詩乃有聲畫”的藝術境界，也傳達出詩人“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的人生追求。 王冕之所以如此鐘愛梅花，是因為從梅花的品性中，王冕似乎看到了自己理想的精神品格，就是如同梅花與生俱來的清香之氣一樣。清氣”不僅僅是梅花本身具有的氣息，更是梅花精神的外在表現。“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。王冕追求與梅為友，與梅相伴的生活。王冕雖然過著清貧的生活，但他在清貧中堅守著自己的精神信仰，所以他始終能夠以豁達樂觀的心態面對生活。他不需要別人的贊賞或者肯定，要的就是堅持自己。在這首詩中，由淡淡的墨痕點染而成的朵朵梅花，透過畫卷，梅花的清香之氣卻彌漫在天地之間。梅花的品質就是人格的體現，墨梅畫的豐姿與詩人傲然的形象融為一體，墨梅詩的韻致與詩人高尚的品質合二為一。 賞畫品詩，翰墨飄香，詩畫傳情。透過王冕的《墨梅圖》與《墨梅》詩，梅花的清香氣息似乎撲面而來，梅花的高風亮節似乎躍然紙上。詩人借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。這幅畫與這首詩有著相同的題目“墨梅”，詩人將畫、詩、人有機地融為一體。細品詩香，王冕字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德，也可以說這是一首詠物抒懷的詩歌。

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