攝影藝術(shù)的創(chuàng)作方法和欣賞—— 淺談藝術(shù)攝影

何輝

<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">攝影隨想之三<br>淺談藝術(shù)攝影的創(chuàng)作方法和欣賞。<br>藝術(shù)攝影：以相機(jī)為工具（包括手機(jī)）和表現(xiàn)手段，面對社會生活和自然景象，通過人的審美創(chuàng)造再現(xiàn)出來，并以此表現(xiàn)內(nèi)心的心理、情感的藝術(shù)實踐。表現(xiàn)的對象雖是客觀的、瞬間的，甚至可以超越現(xiàn)實的，虛擬的，但卻浸透著作者的藝術(shù)創(chuàng)造和思想情感的影像作品，都是藝術(shù)攝影。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">藝術(shù)攝影，我們誤解成好像就是黃山云海，霞浦日出，石潭云霧，山水晚霞，其實不是。這些只是自然地理現(xiàn)象，他能喚起人們的美感，但不能上升為藝術(shù)層面上的美。自然的美感在你心中的移情，但你實際上拍攝的是自然地理的標(biāo)準(zhǔn)像，就像人的身份證照片一樣。原來的自然地理現(xiàn)象，人們扎堆聚合在那里拍攝，拍出來也就非常雷同。如果全世界就你一個人在拍這景，那還可以說是一個發(fā)現(xiàn)。否則就是復(fù)制，失去了創(chuàng)作的意義。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">石潭向日葵，這張作品達(dá)到了審美的初級階段，畫面清晰，近景的葵花和遠(yuǎn)處的山巒起伏，云霧繚繞，有了透視感，色彩明快，這些就具備了對人的愉悅感。問題是這種自然現(xiàn)象，被攝影師拍的太多，審美疲勞，也就沒有了真正意義的藝術(shù)感覺。試想，如果換個美女替代葵花，到此一游，其審美實質(zhì)是一樣的。作者：張建強(qiáng)</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">同樣這張向日葵作品，作者運(yùn)用大光圈，對焦前面的向日葵，讓背景虛幻，中間的蜜蜂正在采蜜，靜態(tài)的畫面產(chǎn)生了動感。于是有了不一樣的意境，畫面上升為一幅真正意義上的藝術(shù)向日葵。作者：朱東霞</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">這張石潭曬秋季節(jié)的人文風(fēng)光，作者考慮到相同的場景已經(jīng)拍的人很多很多。怎樣跳出原來的框框，拍出有新意的場景，是作者主要思考的問題。作者退后，爬到到一個山坡上，耐心等待畫面里有新意的內(nèi)容出現(xiàn)。果然，不到兩分鐘，幾個孩童奔跑過來，給前景增添了活力和生機(jī)。這張《石潭生機(jī)》油然而生。作者：何輝</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">這是一組《印象荷花》作品，這里選出兩幅，作者運(yùn)用慢門技法，將荷花在風(fēng)中飄動時形成的影像記錄下來，色彩上增加明快的黃。這是全新意義上的荷花，是作者內(nèi)心深處的荷花。那種荷風(fēng)飄逸，若隱若現(xiàn)的感覺，是藝術(shù)上的印象之美。荷花的獨(dú)特性，在作者的創(chuàng)新意識中得到了體現(xiàn)。作者：顧寶根</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">同樣拍牡丹花，如果像左面這張，雖然畫面清晰，色彩柔和。但是，這種初級的美感效果，照相機(jī)都能為你完成，還沒有上升為主觀創(chuàng)造的藝術(shù)美。《花開花落》將兩張照片進(jìn)行組合，對比，原來鮮艷的色彩處理成懷舊感，畫面的深度和內(nèi)涵一下提升了。畫面表達(dá)的不僅僅是花的表象，而是歲月的無情，四季更替的必然。作品里面有了作者的審美情感：對美好景象的留戀與嘆息。作者：何輝</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">這張作品是作者在云南洱海的輪船上抓拍到的，當(dāng)時天色正好是黃昏，暮光從云層中折射出來，遠(yuǎn)處的山巒形成剪影，紅嘴鷗從遠(yuǎn)方飛過，右下角的幾只飛鷗形成呼應(yīng)。畫面經(jīng)過壓暗處理，畫幅裁剪成寬幅，突出畫面的寬闊、深遠(yuǎn)，企圖達(dá)到無聲中勝有聲的效果。一幅《孤獨(dú)的飛翔》作品由此產(chǎn)生。作者：何輝</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">這張作品，作者利用早晨的水霧，增強(qiáng)了畫面的朦朧美，猶如霧里看花，水中藏景。作者用無境勝有境的表現(xiàn)理念，含蓄中透露出畫面的詩意。作者：楊青</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">談到風(fēng)光攝影，不能不說攝影史上的純粹攝影大師之一：安塞爾·亞當(dāng)斯。由于當(dāng)時攝影摸仿繪畫，攝影缺乏自己的獨(dú)立品格，很難將大自然的美上升為攝影藝術(shù)的美。亞當(dāng)斯在這方面進(jìn)行了獨(dú)創(chuàng)的拍攝和暗房沖印技術(shù)："區(qū)域曝光法"。他把黑白照片的色調(diào)分為10區(qū)，從0區(qū)（相紙顯示的最黑色）到10區(qū)（相紙本身的白色）。成為劃時代的攝影理論和實踐，其意義在于擺脫了繪畫對攝影的糾纏，展示了攝影的純粹性：清晰，逼真，客觀，讓繪畫望塵莫及。<br />雖然，如今的數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)能輕而易舉地達(dá)到很高的影像質(zhì)量，但亞當(dāng)斯當(dāng)年的創(chuàng)新意識，我們要學(xué)習(xí)和傳承。風(fēng)光攝影，不能盲目跟在繪畫的后面，滿足所謂畫意的美感。作者把內(nèi)心世界和自然景觀融合在一起，堅持自己的獨(dú)立取向，自己獨(dú)特的審美觀，這樣拍出的攝影作品，才是真正意義上的藝術(shù)攝影，或者說風(fēng)光攝影。<br /><br />"你不只是用相機(jī)拍照。你帶入攝影中的，還有你看過的所有的照片，讀過的書，聽過的音樂，愛過的人。"安塞爾?亞當(dāng)斯的這段語錄，道出了真正的攝影藝術(shù)，功夫在詩外的真理。<br /><br />謝謝閱讀！未完待續(xù)。</font></h3>

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