【創作技巧】用綜合畫材作畫

靈動色彩

專注于拍攝長城的著名攝影師陳長芬，十多年前在美國舉辦了一次長城攝影展，展出了使用宣紙打印的長城作品。不用傳統的照相紙，而是在宣紙上打印，使得攝影作品更具有水墨畫的效果，展覽反響熱烈，有轟動效應。陳老師開創了攝影創作跨界使用綜合材料的先河，在美術界具有深遠影響，也給予我很深的啟示。<div><br>國畫一般都只使用宣紙、墨汁和國畫顏料，我最近嘗試了結合水彩畫和彩鉛畫來制作國畫，小有心得，不是說我有多成功，只是與您分享一種開拓創新的思路。<br><br>日前我為慶賀我的老師90壽辰，繪制了一幅國畫《事事如意》，就使用了綜合畫材。<br></div> 老師是看過我《喜事多多》一畫后跟我索要畫作的。她說，“除了跟吳作人，蕭淑芳先生求畫，黃苗子先生求字，沒跟別人求過”。她是我的英語老師，曾經是我事業發展道路上的一位貴人。如今當年的英語老師能看中我時下的繪畫，是我的榮幸，更何況她今年年底90大壽，能為恩師制作一幅賀禮，我很欣慰。下面是老師看過的我的《喜事多多》，喜鵲和柿子，是國畫中傳統的搭配。 <div>老師說，《喜事多多》很好看，但希望要一幅只有柿子，沒有鳥兒的畫，她特別喜歡柿子，她所在的長者公寓里有很多柿子樹，拍攝了不少照片。于是我就順應老師的要求，收集素材，為她專門繪制只有柿子的畫。<br></div><div><br></div><div>初稿完成之后畫成了這樣：</div> 我感覺畫作的色彩平平，不夠生動。于是就想到使用水彩色，改變一下色彩，但做過頭了，效果不好，毀掉了第一稿。探索是需要付出的，這就算是付了學費吧。<div><br></div><div>我重新開始，畫出了第二稿。之后首先在葉子上做嘗試，在淡淡的赭石色基礎上，用水彩色染上一些淺藍。之所以選擇水彩色，是因為水彩色具有更好的透明度，能讓底色與上層色彩更好地融合。而且我不是整個葉片染色，而是靈活點染，讓底色和新色自然過渡。這樣處理后，葉子就鮮活了許多。</div><div><br></div> 下一步，我感覺柿子的立體感不夠，尤其是高光部位沒有顯現。在國畫宣紙上，畫到這個程度就很難再添加有層次感的高光了。于是我就采用了彩色鉛筆，用橘紅色和白色，細心加工，繪出更豐富的層次來，高光處，還是用了些許高光筆（丙烯顏料）來加強。<div><br></div><div>國畫用的宣紙不同于水彩紙，也不同于鉛畫紙，要薄得多，所以宣紙對于水彩色和彩色鉛筆的接受能力是非常有限的，必須謹慎操作。我使用的是現成的宣紙卡紙，就是事先裱糊在塑料底板上的宣紙，要比單張的宣紙厚實得多。盡管如此，也要把握適度，避免擦破。<div><br></div></div> 經過這樣的改動，柿子就顯得更加豐滿柔潤了。整個畫面也變得更加生動。所以，這幅作品實際上是一幅使用綜合畫材制作的，總體上說仍然是一幅國畫，但跨界使用了其他畫材。也算是我一番探索嘗試。當然，嘗試就會有失敗，不斷探索才能有所收獲。趁著為老師祝壽之際，我愿在此與繪畫愛好者共同探討切磋，取長補短。<div><br></div> 中國畫的發展史告訴我們，歷代畫家一直不僅僅是傳承，而且緊跟著時代的步伐不斷在創新發展。<div><br></div>近代，郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688年—1766年）入皇宮任宮廷畫家，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫50多年，他在中國畫中融入西方繪畫技巧，特別是引進了透視和光影，影響了后代，徐悲鴻等引入油畫到中國影響了國畫，張大千等大師的潑彩技法打破了傳統的法則，眾多畫家在創作中無不具備獨到的新思維新技法，與時俱進是王道。 <div>當下的美術作品，越來越發展成為使用綜合畫材進行創作。油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、甚至拓印、蠟染、木刻、剪紙、攝影等等，都可以相互結合，制作出新穎的美術作品，國畫也不例外。這已經日益成為一種時尚。美術工作者和愛好者，應順應時代的發展，跟上潮流，讓自己的作品換發出時代的光華。<br></div>

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