大都會藝術博物館掠影

炎遇

大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館，世界著名博物館，與我國北京故宮、英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館并稱為世界五大博物館。? 　　這是我兩個月前參觀紐約大都會藝術博物館后發的朋友圈感言。 　　展館面積13萬平米，三層五大展廳，分別是歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。陳列室248間，常年展出幾萬件展品，僅是博物館300萬件藏品的冰山一角。 　　幾小時參觀更是冰山一角之“一毛”。 所幸想看的大都如愿見著一面。 　　首先致敬一下“中國存在”——阿斯特庭院。進去一看略有些失望， 　　1981年中美合建，名曰“阿斯特庭院”，感覺我們江蘇蘇州網師園的古典意蘊移到這兒有點“水土不服”，畢竟仿制之作不是原生態嘛。 　　元朝《藥師經變》壁畫長15.2米，高7.52米，畫中端坐藥師佛，十二神將陪伴左右，形象地表現了藥師如來及其隨從所在的東方佛教凈土盛況。 　　這間展室196平方米，就為這幅畫。畫卷的恢宏氣場豪邁逼人。 　　這件文物原本是山西省洪洞縣廣勝寺下寺后殿東壁壁畫，賣出時被肢裂為數百塊。 　　大都會博物館通過精心修復將其完整復原，是大都會博物館最知名的中國藝術藏品，雖經七百多年滄桑輾轉而瑰麗依舊，堪稱藝術珍品。 　　北魏正光五年青銅鎏金彌勒佛像～觀自在。 　　一組青花瓷展品。 　　還有中國書畫展示。 隋唐彩繪漆金夾纻佛，這是五大鎮寶之唯一“中國紅”。 　　中國藏品是我們最想看卻也是最不愿意多說的，因為每件藏品都有其滄桑故事，一言難盡…… 　　我們沒以“鎮館之寶”為導向，而憑個人偏愛歐洲繪畫直奔展室，一睹為快。接下來按參觀順序，直覺觀感： 　　A，徳加專場～為美而舞 　　埃德加-德加（1834-1917）法國畫家、雕塑家。獨特構圖、細致描繪和對動作的透切表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。 　　在這里展示的“芭蕾舞系列”作品占大半個展室。舞者在光與色的作用下給人虛無飄渺、絢麗變幻的詩意遐想。 　　五大鎮館之寶之2——這幅帆布油畫《舞蹈教室》（1874年）是其最有代表性的一幅。白發長者是考官，盛裝夫人是少女們的媽媽，應試者緊張的情緒躍然畫上——原來“雞娃”不止是中國特色，“藝考”古今都“卷”啊。據稱24位少女的動作全部來自德加平常的數不清的舞女寫生，大師從來沒“躺平”。 　　線條是高雅的抒情， 光影是浪漫的尋夢。 　　他最擅長的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性以及賽馬等， 　　他的畫不造作，保持觀察的靈感。他自稱被他攝入畫面的情景“好像是從鑰匙孔里看到的”。 　　埃德加·德加是印象派中以傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。 　　B，梵高和高更～平分秋色 之前在紐約現代藝術館看過那個鎮館之寶——《星空夜》，這里一個展室都屬于梵高。 　　梵高自畫像——他憂郁的眼神，感覺世間薄涼冷。 ? 　　油畫《有柏樹的麥田》（1889年），在寫給弟弟提奧的信中，梵高稱這是他描繪夏天最好的風景畫之一。 　　他的其他風景畫之一二。 　　其貌不揚的《一雙鞋子》可是梵高的喲。 　　《拾橄欖的女人》，不知怎地它讓我聯想起中國漫畫家豐子愷先生的畫來。 他們的畫像在講故事娓娓道來，令人著迷。稟賦奇異大概是這兩位東西方藝術大師的相似之處吧。 　　除了向日葵，梵高還畫過其它花，《花瓶中的粉玫瑰》，如果沒看出所謂“粉”色，那你真不能算梵高粉。 　　與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠的保羅-高更（1848--1903）是法國后印象派畫家，雕塑家、陶藝賓與版畫家。但是他后來放棄印象派畫法，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性，西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”。用現在的話形容他是勇于跳出舒適圈的追夢者。 這是他描繪的《午睡》場景，畫家用強烈鮮明的大色塊，單線平涂的手法呈現一種具有原始意味的藝術風格。 　　保羅高更·《萬?，旣悑I》（1891），“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”.毛姆在《月亮與六便士》中以高更為原型塑造了藝術家形象深入人心。 　　而《高更》（泰晤士哈德遜世界藝術巡禮）一書正是以這幅畫為封面，還原了畫家高更跌宕精彩的傳奇一生——失意、追求與執著，比小說更精彩、更復雜、讓人又嘆又恨又愛。 　　C，又是C位的畢加索  這是1906年，他在西班牙的一個小村落創作的自畫像，畫中的他當時約二十四、五歲，正處在戀愛關系當中，所以在色彩明快，清純。 　　生命、女人、和平是他創作的三大母題。 　　這幅《坐著的女性裸體》（1908）是《自畫像》兩年后的畫作，畫面中的女性和身軀以泥土色為主，線條直接像幾何圖形的變異組合，帶有原始森林氣息的背景，這是畫家立體主義風格的又一實踐。 比此作早一年, 畢加索里程碑作品《亞威農的少女》被紐約現代藝術博物館收藏并被視為“鎮館之寶”，那是他立體主義創作風格的標志之作。 　　《一個女人的頭》（1927）她有兩個一大一小不對稱的眼睛，兩個小鼻孔以及豎著四根頭發，形象兇猛可怕。這是畢加索面臨與情人洛娃婚姻惡化狀態的作品，郁悶哪！ 　　《鋼琴上的靜物》好些幾何圖形，隨意堆放有些雜亂無章。 　　巴勃羅-畢加索（1881--1973）西班牙畫家，雕塑家，現代藝術的創始人，當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，20世紀最偉大的天才之一。 　　他的作品總計近37000件，他也是唯一一位活著看到自己畫作在盧浮宮展出的人。此外，全世界拍賣價格前十名的畫作中，有四幅屬于畢加索。 大都會藝術博物館將一個展室獻給他。 　　D，戀戀睡蓮～永遠的莫奈 中國人民最熟悉也最愛的克勞德-莫奈。在這里又是一個展室的“莫奈風”。 這幅布面油畫《睡蓮池的橋》（1899）讓我聯想他的“睡蓮花園”。 　　1893年時，畫家在自家房子附近買了一塊地，建的池塘，為了“既能愉悅眼睛，又為畫畫帶來靈感”，就是著名的“睡蓮花園”。 　　莫奈的《圣阿德列斯的花園》不知和“睡蓮花園”什么關系？ 除了睡蓮，我們還領略了大師田園系列劇的其他風采。 　　莫奈《坐在花園長椅的莫奈夫人》，據說莫奈畫作中出鏡率最高的女性便是他夫人～寵妻狂魔呢。 　　《漫步者》也是其一。 　　向日葵婀娜動人。 　　花秋菊淡雅宜人。 　　《楓丹白露森林里的橡樹》搖曳生姿。 　　如臨其境的《帆船比賽》。 　　很多人認為一定要去理解什么是美。莫奈說“其實，真正的美無需理解，只要學會去愛惜，就已經足夠了”。 　　克勞德-莫奈（1914-1926）法國著名畫家，被譽為印象派的創始人之一，他是光線與時空的獵手,畫風溫馨柔和，非常治愈系。 　　時間有限，得用快進鍵了～有眼緣的拍照，回去再學習品味。 　　E，像煙花一樣的綻放激情與藝術多巴鞍。亨利-馬蒂斯（1869--1954）法國著名畫家、雕塑家、版畫家。野獸派創始人和主要代表人物。 他的畫作以使用鮮明、大膽的色彩而著稱。視繪畫為生命的馬蒂斯說“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”。 在這里看見馬蒂斯的《Odalisque with Gary trousers 》。 　　F，卡巴內爾~完美女性畫中人 被他畫中人物形象，衣物、飾品等一絲不茍的細節描繪吸引，其實是向往優雅、精致、高貴的自由精神。 　　《維納斯的誕生》一個被無限重復的題材，在卡巴內爾筆下，女性柔美與掙脫枷鎖的母愛，在形態各異，表情自由的小天使襯托下尤其溫馨而美好。 　　法國學院派畫家亞力山大-卡巴內爾（1832-1898）的畫風古典美。他的畫多以歷史、古典、宗教題材為主。被譽為“詮釋完美女性的維多利亞時代大師’。 　　G，畢沙羅——始終如一的印象派。 《林中浴女》是法國畫家卡米耶-畢沙羅于1888年創作的一幅油畫，畢沙羅曾有“點彩派始祖”之稱，這幅畫里把樹叢、小溪、河岸及浴女都分析為冷暖彩點，因而產生了一種撲朔迷離的美感——便是人與自然，美美與共吧。 　　卡米耶-畢沙羅（1830--1903）法國印象派大師，在印象派諸位大師中，他是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家。高更和塞尚都曾奉他為師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，有印象派“米勒”之稱。 　　H，特立獨行的羅莎-博納爾（1822--1899） 法國19世紀著名的風景、動物畫家，這是在“大都會”亮相的畫作《馬廄》，特別有氣勢。 博納爾和喬治-桑一樣是一位特立獨行的女藝術家。為了表現動物，在她的畫室旁邊特意建立一個小的動物園，在美術史上傳為佳話。 　　I，后現代派鼻祖～修拉 這是法國后現代派畫家喬治-修拉（1859--1891）的《星期天午后的大碗島》展現他的后印象派畫風格“顏色在確定的尺度下是能如音樂般可傳授的”。 喜歡這調性——不濃烈、不張揚，淡定從容，與世無爭。 　　這幅《馬戲團表演》（布畫油畫）畫的是1877年春天在巴黎舉辦的姜餅博覽會，馬戲團正在表演雜耍，吸引了一堆觀眾，而畫面C位無疑戴小丑幅的表演者以及他旁邊的那個小孩子與一個男人的對視，也是一出戲。 修拉的畫面充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近時，每一個點都充滿著理性的妙思，與梵高的狂野、塞尚的色塊大為不同。有人認為修拉的逝世標志著“新印象主義”的終結。但他的理論和技法對后世藝術家的影響不可忽略。 　　J,時空交織的藝術魔術師——揚-維米爾（1634--1675） 荷蘭黃金時代的重要畫家之一，繪畫20年，一生大約創作了45到50幅作品，生前沒有得到廣泛認可，現留存于世只有34件，其中不少被世界各大博物館收藏，對后世印象派藝術家產生深遠影響。我們熟知他的《戴珍珠耳環的少女》，在這里看到的這幅《倒牛奶的女仆》。 看維米爾的畫得跟隨他潛入時空隧道，三百多年前發生的故事復活一般。 　　K,這樣的河流 皮埃爾-皮維-德-夏凡納(1824—1898）法國十九世紀后期的重要壁畫家。《河流》（1865）中他簡化了素描和裝飾性，沒有強烈的對比色，柔和淡雅始終是作品的主情調。他的許多作品影響了保羅-高更、喬治-修拉等眾多象征主義畫家。 　　L，信仰的力與美——《神圣家族》作者Joos van cleve L， 朱斯范-克利夫（1485--1541）尼克蘭畫家，主要為教堂繪制宗教畫和為王室成員畫肖像。他將傳統的尼德蘭技法與同期的文藝復興繪畫相結合，追求藝術的神秘與美妙。 　　……從十五世紀到二十世紀的穿越五百年，有幸與這些歐洲繪畫傳世經典對視相遇，難忘的。 　　想看埃及神廟時被工作人員告知“這個展室今天不開放。它可是鎮館之寶之首呀，只好借圖解渴嘍。 丹鐸神廟，又俗稱“埃及神廟“，神廟的地板上裝飾著紙莎草和蓮花等水生植物，象征著尼羅河的河神，神廟的上面有太陽和圖騰，兩側天空天神長著翅膀，淺浮雕式呈現，深邃且幽遠的歷史感。 　　悻悻折返時“啪啪啪”拍了一堆文物級展品照片，向古文明致敬吧！ 　　隨意拍了這兩件雕塑，回來后孩子幫查了一下這件作者是洛倫左·巴托利尼，兩個角色左側是丘比特。作品名稱搜不到正確答案。感覺跟愛有關吧？ 　　另一件是羅丹的《靠近海邊》，就不啰嗦羅丹大師的輝煌藝術史了，但是卻正用來比喻此次參觀只是走近藝術藍海深不可測，奧秘無窮。 繪畫、雕塑和寫作都是遺憾的藝術，參觀、看展也是。 所以，人類才會挑戰傳統，突破自我，追求完美，創造可能。 【全文4千多字，除注明外，照片，視頻為作者實拍，閱讀15分鐘左右。敬請支持原創，不吝指教】

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