<p>馳者書石鼓文</p> <h3>"印宗秦漢"這一印學術語，對篆刻藝術的發展影響巨大，自這一理論的提出至今，絕大多數的印人都視之為"四字箴言"，它幾乎成了篆刻藝術的一條定則。</h3><h3>其實，作為一種藝術主張，"印宗秦漢"提出之初，含義并不明確。隨著篆刻藝術的不斷發展，這種主張也不斷演變、不斷豐滿，逐漸確立為篆刻藝術的美學原則；整個明清篆刻創作風格史，也正是在這一理論的支配之下逐漸展開的。因此，對"印宗秦漢"這一印學主張作一歷史的考察與辨析，不僅是我們研究篆刻美學史所必須的，而且也有助于我們加深對明清篆刻藝術實踐的認識，以指導現今的篆刻藝術學習與創作。</h3> <h3>文帝行璽</h3> <h3>帝印</h3> <h3> ＊ 宜禁春丞</h3><h3> 秦代壽命很短，匆匆十五年，留下的印跡不多。漢代是篆刻史上最輝煌的時代，有大量的印章傳世，其中的許多杰作，我們今天反復觀賞仍然十分耐人尋味，不得不為之嘆服。古璽印的印文書體隨時代而變，隨當時社會通用的書體而發生一定程度的變化。秦印上的篆文書體頗為接近秦權量詔版銘文、《泰山刻石》、《郫琊臺刻石》上的體勢風格，有的甚至近似于《睡虎地秦簡》上的字形，為篆體與隸體的混合形，是一種古隸體勢。</h3><h3> 白文秦印均沿用古璽格式，以文字配以欄界，"口"形、"日"形、"田"形均有。秦印文字較多自然書寫的意味，即其印文的安置，一般并不為適應印面外形而著意擺布字形，所以．欄界與文字相輔相成。文字本身形態雖已成方形，但不似漢印文字那么完滿，故而富有輕松、自然的韻味。印面的整體效果是與欄界合作實現的。正因為秦印印文形態較多自然輕松的韻味，再加上欄界的輔助作用，形成了秦印雅逸爽暢的格調。</h3><h3> 到了西漢，印文字形日益方滿化，欄界的輔助功用已不存在，相反使印面形式有悶塞之感，所以西漢初期的印章承秦式，尚有欄界，至中期便消失了。看漢印上的文字布置，一個字為一個完滿的方形(或長方，或扁方，或正方)如四個字則由四個小方形組合為一個大方形，即印章的整形。這是漢印的基本形式規則。<br /></h3><h3> 由于印章的莊重用途，決定了當時的印章必須用古體一篆書。而當時正是隸書盛行的時代，即使寫篆書也多少受到流行書體一隸書的影響。因此，當時的許多篆書書跡并未能保持純正的篆形和篆味，這在各種漢代銅器銘文和刻石篆書中都得到充分的體現，漢代印章也是如此。但也正因為這樣，漢代的篆書形成了與前代不同的獨自的字形與趣味。</h3><h3> 漢印的印文書體，有基本遵循小篆規矩而略有出格者，有多半已為隸書形體而兼有篆意者，也有以鳥蟲書作印的。此外，還可從殉葬專用印中見到為數不多的、十分草率的隸書印。在這幾種印文字形中，占據主流的則是第一種。</h3><h3> 在印面布局中，根據總體要求和各個文字字形的可變因素，或以屈曲回繞的手法以增加線條，或因其字偏旁線條過多而省略某些筆畫，均是為了達到字形的完滿和總體的方整，從而形成了漢印的字形特色和布局格式，這是漢印藝術形式美的基本特色。</h3><h3> 秦代印章，就目前所見，官印均出于鑿刻，白文；私印也多為鑿刻，白文。漢代印章，西漢宮印多出于鑄造，只有將軍印和給兄弟民族的官印多為鑿刻，均為白文；東漢官印則以鑿刻為多。亦為白文。從古印遺存來看，魏晉時的將軍印等各種急就章比漢代的更富有天趣。西漢私印在初期也多出自鑿刻，白文，而自中期以后鑄印漸多。東漢私印有鑄有鑿，也多為白文，朱文印很少，朱文印到魏晉時期漸多起來。</h3><h3> 魏晉印章大多沿續漢印的形式與格調，故傳世的這一類魏晉印大多難與漢印明確區分，這與西漢初期印難與秦印明確區分一樣。所以歷來出版的古印集中往往以"秦漢魏晉"統為一大類，甚至再加上南北朝，而不作確切朝代的劃分。在魏晉印章中也確實有許多放在漢印中毫不遜色甚至有勝過之處的佳作，篆刻家們往往也習慣于將它們與漢印一并看待。這些印，實際上可看作屬于"漢印"這一篆刻藝術的審美范疇，所以我在本書中所說"漢印"，不只對漢印而言，也包括這一類魏晉印。</h3><h3> 所謂"鑄印"，是經過精心設計制作鑄造而成的。其印文字形、布局一般都十分謹嚴、規整，線條也十分勻稱。而鑿印是直接在預先鑄造好的印坯上刻制，以應臨時急用，故其字形和布局大多不十分規整，有的甚至十分隨意，具有意外的妙趣。但也有些鑿印刻得十分嚴謹、工整，線條挺拔均勻，玉印中的精工之作尤其如此。我們在摹習古印時，既要琢磨和把握它的形式技巧，同時還應注意感受它因不同的印材、或鑄或鑿所產生的不同的氣息和意趣。</h3> <h3>彭城丞印</h3> <h3>字丞之印</h3> <h3>瑯左鹽城</h3> <h3>納功二周枝丞</h3> <h3>代馬丞印</h3> <h3>蒼梧矦丞</h3> <h3>泰子</h3> <h3>右夫人璽</h3> <h3>敦浦</h3> <h3>泰倉</h3> <h3>利倉</h3> <p class="ql-block">秦印“敦兒”</p> <p class="ql-block">秦印“王顫”構成的天然疏密</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">馳者白文古鉨印語出自《詩經》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"><span class="ql-cursor">?</span></span>既安且寧 並壽其福</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一言既出駟馬難追</p> <p class="ql-block">平地一聲雷</p> <p>漢代在中國文化史上，是一個輝煌燦爛的時代。她在軍事上的強大、經濟上的全面發展，使得農業、手工業、以及相應的上層建筑，如哲學、文學、史學、科技、藝術等，都無不超越前代。由于政治、經濟、文化諸因素的影響、手工業制品也得到興盛發展。這些都給印章藝術的發展，創造了條件，起到了直接或間接的促進作用。加之當時有用印之嗜，厚葬之風，生前官民皆人手一印，死后隨之殉葬。因此，漢代印章特別發展與成熟，不論在形制工藝，印鈕等方面都極為完備精美，一直為后代篆刻家作為學習的典范，為廣大藝術愛好者所贊賞。為此，我們開設“篆刻講堂”欄目，與讀者分享漢印臨摹、創作等相關知識。</p> <p>文人摹仿漢印風格治印，如果從宋代算起，至今已有一千年；經過臨摹漢印學習篆刻的方法，盛行于明代，至今也已有五百年。因此，以臨摹漢印作為學習篆刻藝術的入門途徑，曾經成為一種傳統的學習方法。怎樣臨摹漢印，也曾經是一個精彩的話題。</p><p>近代印人學習篆刻，有人從漢印動手，也有人從流派印動手，只需方法得當，都能有所成就。但是，由于篆刻藝術最基本的一些審美習氣、創作準繩和創作技法都包含于漢印之中，而流派印又都植根于漢印，是在漢印的基礎上發展起來的，因此，從漢印動手更接近本源，取法更高，發展的路子更寬，并且可以避免沾染某一流派的積習，不為門戶所囿。所以，大多數篆刻家都認為，從臨摹漢印動手而后博涉各家各派，是學習篆刻藝術的最佳途徑。</p><p>臨摹漢印的方法</p><p>臨摹漢印的具體做法，在許多基礎讀物上都能見到，都可以參考，這里不再贅述。這里對有興味臨摹漢印的讀者提出一些建議：</p><p>首先，臨摹漢印前該當有一些必要的基礎訓練。學習刻印的初始，還是要刻一些簡單的線條，了解石性，掌握用刀的方祛，進而能把簡單的文字刻成形。待有了一定的控刀能力，再開始臨摹文字較少、筆畫簡單的漢印。這樣由簡至繁，按部就班，有利于進步學習興味。</p><p>第二，盡量不要采用取巧的辦法。如今許多指點臨摹漢印的讀物上都引見一種方法，即先用透明紙蒙在臨摹模板上，用濃墨將原印描在于從一開始便能做到文字形體比較精確，又可以避免將印稿反寫到石面上的困難。但這種做法的弊端是容易產生對"渡稿"的依賴。而將印稿直接反書到印面上，是每一位學習篆刻的人都必須過的一關。所以，最好是在臨摹漢印的階段，就直接在印面上作反書印稿的訓練。開始的時分，自然不可能寫得很精確，但可以用鏡子照著看。石面上反書的印文，在鏡子里可以看到正書的效果，對照臨摹模板，反復修正，力求精確。臨摹多了，游刃有余，自然能找到感覺。這時就可以丟掉鏡子，直接在石面上修正反書的印稿。不用渡稿的方法，而用毛筆直接在石面上寫稿，并且能從反書的印稿中判斷文字和章法的效果，是從事篆刻創作的基本功。而這種基本功如果是在臨摹漢印的過程中訓練出來的，這就是人們常說的"出手好"，好的出手是可以終身受益的。</p><p>第三，臨摹漢印，要注重形似，注重規矩與法度。對于臨摹漢印，許多人會說，既要形似，更要神似，這種說法無疑是不錯的。但實踐上對大多數初學者來說，對漢印之"神"，是難以捕捉的。特別是對那些以臨摹漢印為入門初階的人來說，形是最基本的入門途徑。要做到"形神兼備"，只能是一句非常正確的廢話，是不切實踐的要求。因此，對初學者來說，臨摹漢印一定要用心追求形似，追求規矩精嚴。一舉一動合于法度，一顰一笑酷似古人，忠實于原作的每一個細節，不妄加改動。而漢印的精神與氣質，則是一種潛移默化的熏染與熏陶，是由不盲目到盲目的一種引導，是不期而然的結果。而一旦你對漢印的精神和氣質有了認識和領悟，懂得了怎樣形神兼備地臨摹漢印，實踐上你曾經獲得了初步的成功．曾經可以不用臨摹的方法來學習漢印，而可以用創作的方法來自創漢印了。創作中對漢印的自創則需求遺貌取神，重在神似，與臨摹學習的階段完全不同。</p><p>在臨摹學習的過程中，追求的是對漢印體貌的形似，而得到的卻是高雅的精神和氣質，這是由漢印本身的高貴質量所決定的。古人對人的行為舉止有一種要求，叫"坐如鍾，立如松"，這看上去是一種行為規范，但它的實踐意義卻存在于精神與道德之中。一個坐如鍾、立如松的人。大體上不會是什么雞鳴狗盜之徒。筆者在這里特別強調對漢印形體規范的形似追求，其本質是在針對時下流行的弊病。一些人坐不穩，站不直，便學著賣弄風騷，以為這就是好的神采。并且以為只需有了這種神采，形體再丑也可以不顧了。殊不知，這種做法只能嘩眾取寵于一時，而最終得到的卻是走向藝術高峰所必備的一些基本素質。</p><p>第四，臨摹模板的選擇，平正、工穩、清晰、殘缺是最基本的準繩。在此基礎上，選擇你所喜歡的作品。在臨刻漢印的初期，對漢印風格的認識自然不可能很深，本人的愛好也總有局限性。漢印作品有的精美，有的渾厚，有的氣象博大，有的富無情趣，根據本人的愛好，選擇任何一種風格的漢印臨摹學習，都會有所播種，并且都不會有不良的后果。臨摹得多了，對漢印的認識加深了，個人興味自然會逐漸拓展．選擇的范圍也會更寬。從技術的角度來說，要留意由簡入繁，先易后難。按部就班是重要的，但興味更重要。如果你特別喜歡某一方印，又特別想臨刻一下，則不論繁簡，都可以嘗試。起初刻得不像沒有關系，但應該認真分析比較，找出差異。好的范本不妨多次臨刻。</p><p>第五，多讀、多寫比臨刻漢印更重要。在臨摹漢印的過程中，多讀漢印，廣泛瀏覽，深化品嘗。讀印和摹刻結合起來，心摹手追，可以得到事半功倍的效果。寫印是臨摹漢印的另一種方法，是不用刀與石，只用紙和筆的臨摹方法。寫印好像學習書法的臨帖，最后階段可以用拷貝紙蒙在漢印上依樣描摹．進而可以對著漢印摹寫，較之用刀用石臨刻更為簡便，也節約工夫和精力，因此可以每天寫，反復寫，不拘條件，大量摹寫。這對于學習文字的篆法和章法的排布，都是一種便捷的方法。寫印其實也是讀印的一種方法，手眼并用，可以加深理解，也可以加深記憶。寫印不能代替用刀用石的臨刻，但如果配合運用，自然會相得益彰。</p><p>衛園邑印</p><p><br></p><p>皇后之璽</p> <h3>淮陽王璽</h3> <p class="ql-block">廣陵王璽</p> <p class="ql-block">《漢倭奴國王》金印</p> <p class="ql-block">東漢光武帝賜予《漢倭奴國王》的金印</p><p class="ql-block">這是公元1世紀東漢光武帝賜給日本倭奴國王的一枚金印，被譽為漢倭奴國王金印。這枚印章見證了中國和日本兩國古代歷史的交流和互動。根據《后漢書》的記載，倭奴國奉貢朝賀，使人自稱大夫，該國位于南方邊境，光武帝賜給這枚印章作為對其王權的認可。</p><p class="ql-block">這枚金印是兩國之間的一種象征和信物，代表著兩國在古代歷史中的友好交往。它還是古代外交關系的見證，證明了中國和日本在早期就有著密切的接觸和交流。這枚金印的發現為研究兩國古代歷史和文化的關系提供了重要的線索和證據。</p> <p>漢印形式的創作，包括自己組織的內容和外在格式（如字法、章法、刀法等）構成諸方面的諧調統一，即帶有創作的性質。這也可說創作的初級階段。過去許多明清和近現代印人的所謂仿漢之作，也稱之為創作，就多是指這一路而言；若從狹義方面說，則要求對漢印的諸種格式和字法能融匯貫通，博采眾長而自成一格，形成自我的風貌和特色，并在刻制過程中，通過刀表現作者的筆意、思想、感情和審美觀，這種融合內容、形式、情意的各種因素的作品，某些方面像漢印，但卻又不全像，更主要帶有作者和時代的精神，這種作品則可說是創作的高級階段。為了較為具體闡述漢印形式的創作，茲將有關構成因素分述于次：</p><p>形式的構成</p><p>篆刻藝術的形式構成有多方面的，僅就漢代印章的形式而言，它包括文字的統一，章法的構成，以及印稿的斟酌。因篇幅有限，今日僅論述文字的統一、章法的構成。</p><p>1.文字的統一</p><p>漢印印面文字，構成為章法，章法實也根據文字的組合調整而成。但就其基本單位說，還是文字。故在印面上應求其一印中諸字的統一。這里所說的文字統一，主要是書體的統一，如漢印中有的是秦篆，有的是繆篆，有的是鳥蟲篆，它們之間本是不統一的，若要使用，就得按某一種書體為主而統率改造之，以求統一。</p><p>若進一步要求，是在同一書體中風格也要求統一。如繆篆這種書體，有的印中是粗白文，有的是細白文，有的轉角是方轉，有的是圓轉，若拼湊在一起，肯定也是不協調的。必須是同一書體中，取同一風格的字，這樣才可能求得統一諧調。即使是同一書體中，風格也不一定統一，因其各字筆畫繁簡不一，有的畫多，有的畫極少，這也難求得統一，為求得這種彼此關系的統一，將在章法的構成中來解決。</p><p>2.章法的構成</p><p>有了表達內容詞句的統一書體的文字之后，就應考慮文字的排列，以有文字之間彼此獨立而又統一協調的關系。要完成這個統一諧調的有機聯系的關系，有幾個方面和條件應著重考慮，也可以說是章法構成的幾個必要的因素。</p><p>（1）內容與形式的統一</p><p>內容是指印面所刻的文句、辭句或姓名等。其辭句是含有一定內在含義的，如“大江東去”、“西湖之春”等。前者頗有氣勢雄偉之感，而后者似有輕歌曼舞之味。因為這兩個句子很容易使我們聯想到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”和《丘遲與陳伯之書》：“暮春三月，江南草長，群鶯亂飛，……”的景象。如果把此二句刻入印中，前者將是以雄強為基調，具有陽剛之美，而后者則將是以溫柔輕快為基調，具有陰柔之美。</p><p>在印文的書體和風格的選擇上，“大江東去”將可選擇漢印中雄強健偉一路；而“西湖之春”則將選擇漢印中較為柔美生動一路，這樣較易與內容協調一致，容易得到內容與形式的統一。假若我們在布局時，不考慮內容含義，隨便找一種書體或形式套用，或把上面印文與書體對調一下，那將是極不協調的事了。</p><p>但有的印文內容并沒有那樣鮮明的情景的傾向性，如一般的姓名印、藏書印等，它對文字與書體的選擇，就沒有那樣嚴格的傾向要求了。何況形式有它相對的獨立美，有時不為內容所約制。</p><p>因此，在根據內容選擇何種形式、何種書體時，要考慮到這個相應的統一協調。以求得形式為內容能得到更充分深入的表現。內容也因形式而得到更好的發揚。這就是內容與形式及到完美的統一，得到相得益彰的效果。</p><p>（2）多樣的變化與統一</p><p>漢印的章法構成中，是應在平勻中求得變化、在變化中求得統一。漢印的章法中變化是多種多樣的。在線條上有粗細、長短、方圓、曲直等的變化，在分朱上有朱白、疏密等變化；在方法上有橫豎、正斜、轉折等變化；在趣味上有巧拙、蒼秀、藏露等的變化等等。這許多變化中，有的是取對比而協調既對立又統一的規律；有的則是采取漸變而取得協調的。如為達到勻稱這個目的，常使用疏者加密，密者減畫成疏；或增長與縮短線條；或盤錯、或借并、或朱換白等法為之。如“張孝親”是勻稱，“長貴”是利用朱白達平勻，“長生左吏”是疏密對比而協調，“紀公子”是筆畫粗細的分布而統一。</p> <p>（3）界、邊、格的合理運用</p><p>界、邊、格是章法構成中的組成部分，是章法中最重要的輔助手段。運用得好，則可以錦上添花，或者化板為活，起死回生之術；運用不好，則會阻礙章法的合理構成，甚至變得分散或多余，或變得死板無救。</p><p>界，就是劃分字與字間，或行與行之間的中間界線。字與字上下之間稱為“字距”，行與行之間的分界線稱之為“行距”。界的作用是區分和連接各字之間關系。界線的寬窄要根據字間關系而定，處理得好，可使印中各字得到緊密團聚之效；處理不好，如過寬或過緊，會使全印分散或擠成團，面目不清。如“王郢之印”處理得較好，而“東海長吏”一印線較密，而左右之間界線較寬，就有點聯系不緊之感。</p><p>格，就是字與字之間相互交叉的界線日格。如四字印中之間底線成“十”字形，或多字印的“艸”字格，或是“卅”或“井”字等格。白文印中加格，多為紅色的底線所隱現而成。如“軍假司馬”是“十”字格，“敦德步廣曲侯”是“艸”字格。</p><p>格的作用，首先表現在它自身線的交叉而形成的團聚作用，其次它可以起到各字間不太統一的協調作用。</p> <p>邊，就是印文靠印文外圍一邊的界線。白文印是以靠邊的紅線為邊，朱文印則另加紅線為邊。邊有單邊、雙邊、盤龍邊、厚邊、封泥邊等。如“軍假司馬”等是以底代邊，“孔鶯印信”是朱文邊，“少公”是龍虎飾邊。</p> <p>邊的作用，是收攬印中各字，使之能統一團結。邊與界格也常由于在印面上的目的相同，而常常相結合使用。在此，在運用時，應從整體團結效果出發，使之與印中各字能互為補充，相得益彰。不可使邊格在印面上過分突出，因為邊界格的格式往往呆板，容易把字框死。在印面上字應處于主導地位，而邊、界格應處于輔助地位，應居于次。這樣能區分主次，則可賓主相容，共濟于印面的親密團結、生動活潑的局面。</p> <p class="ql-block">1.豐富自己的見識，增強自己的感悟力；</p><p class="ql-block">2.印中求印，深入傳統經典，在相同印風中找出其各個層面的差異，加深對經典印作的認知深度，尋繹、強化能為我所用的層面、元素，凝練屬于自己的能指符號；</p><p class="ql-block">3.印外求印，以學養印，增益印作形而上的神意。</p> <p class="ql-block">漢唐遺風</p> <p class="ql-block">把酒祝東風 且共從容</p> <p class="ql-block">不曼不枝 香遠益清</p> <p class="ql-block">幽獨</p> <p>馳者篆書</p> <p class="ql-block">剛柔相濟</p> <p>馳者篆刻</p> <p class="ql-block">漢白文印石範例</p> <p class="ql-block">留得殘荷聽雨聲</p> <p class="ql-block">丹青不知老將至</p> <p class="ql-block">隨喜</p> <p class="ql-block">甘灑熱血寫春秋</p> <p class="ql-block">馳者朱文印《養真高靜出塵寰》</p><p class="ql-block">＊以漢篆入印，參封泥、漢磚文意趣，方中寓圓，虛實相間，力求篆韻之書寫與金石氣息相融，大樸無飾，渾然天成！</p> <p class="ql-block">朱文印：願得黃金三百萬交盡美人名士更結盡燕邯俠子王福庵刻</p> <p class="ql-block">晴窗一日幾回看</p> <p class="ql-block">馳者朱文印：</p><p class="ql-block">詩題窗外竹 茶煮石根泉</p> <p class="ql-block">馳者刻朱文九疊文印：《張》</p> <p class="ql-block">馳者鐵線元朱文印：《秋水共長天一色》</p> <p class="ql-block">“我醉君復樂 陶然共忘機”</p><p class="ql-block">出自唐·李白《下終南山過斛斯山人宿置酒》</p><p class="ql-block">暮從碧山下，山月隨人歸。</p><p class="ql-block">卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。</p><p class="ql-block">相攜及田家，童稚開荊扉。</p><p class="ql-block">綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。</p><p class="ql-block">歡言得所憩，美酒聊共揮。</p><p class="ql-block">長歌吟松風，曲盡河星稀。</p><p class="ql-block">我醉君復樂，陶然共忘機。</p> <p class="ql-block">虛竹幽蘭生靜氣</p> <p class="ql-block">蘇氏</p> <p class="ql-block">心摹秦漢魏晉</p> <p class="ql-block">長樂</p> <p class="ql-block">馳者自用印《逸瑑樓》</p> <p class="ql-block">冰玉</p> <p class="ql-block">老驥</p> <p class="ql-block">馳者</p> <p class="ql-block">知己從來不易得</p> <p class="ql-block">褚良</p> <p class="ql-block">鳥蟲篆印：《骨氣》</p> <p class="ql-block">得天真</p> <p class="ql-block">清歡</p> <p class="ql-block">萬象更新</p> <p class="ql-block">澄懷觀道</p> <p class="ql-block">益延壽 樂無極</p> <p class="ql-block">君不見高堂明鏡悲白髮 朝如青絲暮成雪</p> <p class="ql-block">茍利國家生死以 豈因禍福避趨之</p> <p class="ql-block">窮且益堅 不墜青雲之志</p> <p class="ql-block">返虛入渾 積健為雄</p> <p class="ql-block">浩氣橫秋宇</p> <p class="ql-block">游於藝</p> <p class="ql-block">《篆刻學》任課導師簡介：</p><p class="ql-block">徐廣偉 字子騁 號馳者，書畫家、篆刻家、鑒定家、詩人，博士，中央民族大學教育學院藝術教研室主任，碩士研究生導師。</p><p class="ql-block">中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，中國美協線描藝術研究會副秘書長，中國工筆畫學會會員，文化部藝術市場管理委員會書畫鑒定專家委員會委員。藝術大師葉毓中先生入室弟子，陳氏太極拳第十二代（二十世）正宗傳人。</p>
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