丹尼斯·馬祖耶夫

荒村野老

記不清2019年聽的最后一場音樂會是什么時候，之后三年新冠，閉門在家，至今該有四年沒有走進大劇院的音樂廳了。 先去瞻仰一下天安門 昨天去音樂廳，主要是想聽聽俄羅斯鋼琴演奏家丹尼斯·馬祖耶夫的演出。多年前，我曾看過他的一次演出，當時留下的印象很好，看完演出次日，就直奔西單圖書大廈的音響部，去買他的CD唱片。 過不去，長鏡頭也行。 馬祖耶夫身高1.98米，人高馬大，力量十足。他演奏的鋼琴協奏曲，聲響可以與整個樂隊“分庭抗禮”，而其他大師們演奏的鋼琴協奏曲，聲場就顯得弱了點。我那時甚至認為，當今若論演奏鋼琴協奏曲，怕是無人能出其右了吧？不過那時我也覺得他的演奏“火氣”重了點，原諒他，就當是年輕氣盛的緣故。如今他也是快50的人了，（他1975年出生于前蘇聯的伊爾庫茨克，離咱們不算太遠），該退點火了。 知道他，關注他了，自然他的事也就聽說的多了。原來不只是我覺得他的演奏有點“生猛”，世人大都也有這種感覺。尤其是傳說他曾在巴黎的一次演出中，把鋼琴都給砸塌了。事后舉辦方的解釋是，因為鋼琴一只琴腳上的螺絲沒有安裝好，而他自己解釋說，“當時正好演奏到樂曲的高潮部分”。這些年，西方的音樂媒體每年評選出來的“世界十大鋼琴家”，他都榜上有名。還說他是一位優秀的俄派接班人，是霍洛維茲第二。霍洛維茲可是上個世紀最偉大的鋼琴家。現在世人普遍公認，馬祖耶夫是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫（1873～1943）的權威詮釋者。 大劇院開辟了長年畫廊 就在幾天前的本月五號，他在上海用時將近五個小時，連續演奏了拉赫瑪尼諾夫的 4 首鋼琴協奏曲和《帕格尼尼主題狂想曲》，與今年年初 1 月 28 號，中國的“鋼琴魔女”王羽佳在紐約卡內基音樂廳完成的拉赫瑪尼諾夫曲目一致。明顯，這就是在對標王羽佳的演出，至于是向王致敬，還是表示“不服”？我沒細想。 這場音樂會的上半場，將演奏老柴的《四季》。眾人皆知維瓦爾第創作了一首《四季》，知道老柴還有一首《四季》的，為數不太多。也難怪，嚴格說來，老柴的《四季》應該叫做“十二月”。當年有一位好事者，選了十二首俄國著名詩人的小詩（其中普希金有兩首），對應一年的十二個月，請老柴譜曲。至于曲子譜好之后為什么不叫《十二月》？我猜是怕和當時俄國著名的革命黨“十二月黨人”沾包吧。下半場，演出拉赫瑪尼諾夫的《D小調第三鋼琴協奏曲》（簡稱拉3），這首曲子被稱為“世界最難鋼琴協奏曲”。為了聽好這場音樂會，我也是做足了功課。提前一個多月就買好了票，并且找出了演出曲目的CD唱盤，隔幾天就聽一遍，熟悉樂曲。 手邊正好有鋼琴家阿什肯納吉（也是俄羅斯藝術家）演奏，普列文指揮倫敦交響樂團的“四季”和“拉三”。另一張是“女大祭司”阿格里奇演奏的版本。聽了兩遍后，女大祭司的版本不聽了，彈奏沒有氣勢，與樂隊的配合也不夠融合，比阿什肯納吉的版本差距明顯。可是昨天到音樂廳一拿到曲目單，我差點背過氣去，說好下半場的“拉三”沒有了，弄了一大堆七七八八的小曲兒來湊數。我喜歡聽大部頭的樂曲，不喜歡聽那些“雞零狗碎”的小品。 音樂會開始，“小馬”的演奏，也還是原來的風格，充滿了激情和力量，即使是在小音量時，也能感覺到他的手指觸鍵時的果斷和穩健。真不明白他是如何同時熟練地把控靈巧和力量的。 老柴的《四季》中，第六首“船歌”最為人熟知，音樂會上演出的很多，大多數人都把這一段演繹的非常柔美，抒情，比較起來，“小馬”的溫柔勁兒明顯不及。這些大師們，彈奏技巧上未必會有多大差距，不同的是，各人對作曲家和樂曲的理解不太一樣，演奏中還會帶入自己的個性。阿什肯納吉的斯文和馬祖耶夫的“狂野”，就看你喜歡哪種風格。我們來聽的，就是這種差異，至于喜不喜歡，全在個人自己。 下半場的“大雜燴”，小馬演奏的似乎更加投入，時而俯身在鋼琴上，時而昂首挺胸，用力跺地一一是的，不是踩踏板，而是跺踏板！我坐的位置，能夠清晰的看到和聽到他右腳跺踏板，左腳跺地板的聲音。 “拉三”沒有聽到，演出依然精彩。 昨天音樂會的票價分為七等，甲乙丙丁戊己庚，我買的是“己”票。這么多年了，聽了多場音樂會，基本上都是坐在甲乙丙的位置。有很多次，在音樂會的演出中，我的思緒“開小差”，看著舞臺背后的觀眾席，很想知道坐在那里欣賞演出，會是什么樣的感覺？ 昨天我的座位，正是在舞臺的后面。之所以選擇這個位置，除了想體會一下這里的音響效果之外，便是覺得鋼琴獨奏，不存在“聲場”的問題，坐在舞臺的正面或是反面，差別應該不大。 評判一座音樂廳好壞，最重要的技術指標，就是它的交混響時間。聲源停止發音到基本聽不到聲源發出的聲音，所需的時間稱為交混回響時間。較短的混響時間可以使聲音更清晰，通常在室內，混響時間應在0.7-1.5秒之間，但是聲音顯得干澀。較長的混響時間，可以使得聲音變的渾厚好聽，增加氛圍感。而過多的混響又會使音樂聽起來混亂不清，所以音樂廳的混響時間有一個最佳值，為1.8-2.1秒之間。世界上最著名的音樂廳，如維也納大廳和柏林愛樂廳的混響時間，都是在 2 秒左右。 我原本預計，坐在舞臺后面，處于聲音反射區的位置，擔心混響時間比較少，不一定好聽。我的座位高于舞臺，而到演奏者的直線距離不足 15 米，呈 40 度夾角，聽到的應該是直達聲為主。可沒有想到的是，聽到的鋼琴聲音十分清脆悅耳，圓潤飽滿。以至于我都懷疑這架鋼琴是不是大劇院的那架“斯坦威”。演出結束后，特意跑到前面，用望遠鏡仔細地核實了鋼琴標牌，無誤。看來今后若是想仔細看清楚演奏員，或是想聽清楚某種樂器的質感，舞臺的后面和兩側，都是不錯的選擇。性價比最高。 為了核實鋼琴品牌，散場走在了最后。

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