魔幻之約——紐約現代藝術博物館一瞥

炎遇

紐約上千家大大小小博物館，大都會博物館和現代藝術博物館是必打卡的。我們也不例外，到紐約第一站就是現代藝術博物館。 　　與每年250萬訪客，我們只是區區一栗： 于15萬件館藏，外行“老白”如我匆匆游覽上百件算一瞥吧。 　　那天下著雨，孩子指了指這塊旗幟一樣的路標“MoMA”，還有大廈灰面墻豎寫的標識——到啦。 　　一進去便被大屏幕放映的畫面吸引住了~果然很現代呀。 　　一間放映廳循環放映館史的紀錄片。 現代藝術博物館（Modern Arte MoMA)現坐落于曼哈頓中城第五和第六大道之間的第53街。1929年夏天由三位女士Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同創設。同年11月8日正式開幕。當時僅有8件油畫和1件素描。暫時館址在曼哈頓海克薛大廈，只有含辦公室六個房間，但卻首開先河，因為紐約那時還沒有致力于收藏現代藝術作品的博物館。上世紀四、五十年代它曾被稱為“媽媽的博物館”。 　　如今，MoMA已擴建成63萬平米公尺規模的博物館，是集美國乃至全球現代藝術領域作品于大乘的博物館，館藏眾多現代藝術大師的頂級作品為人景仰。 　　藏品太多，觀眾不少，時間有限，總得取舍，像雕塑、木刻、裝置藝術、電影等館藏展品只能忍痛割愛，先隨心愿奔三大“鎮館之寶”吧。 　　文森特-梵高的《星空夜》（1898年）剛從歐洲巡展回來，好慶幸，畢竟是鎮館之寶呀。 　　之前對梵高的一生傳奇通過電影、傳記有所了解，看到真跡當然激動。 　　這時看《星空夜》，仿佛從星空撒向大地的淚，述說百年孤獨； 　　又似光芒萬丈的一個個問號——問世間十萬個為什么？ 　　梵高的名作《約瑟夫羅斯林自畫像》，長胡子大爺表情嚴肅，衣著包括扣子一絲不茍，身后那些花兒真俏皮，幽默感。 　　綠藍黃色在那詭異的云朵下面混搭伸展是基因突變，他的橄欖樹就是抽象派嗎？ 　　三大鎮館之寶之畢加索的《亞威農的少女》。創作于1907年的這幅油畫是現代藝術史立體主義運動的開端之作。又戲稱為“巨丑的畢加索”。行家說它打破傳統繪畫規則，采用全新畫法，首次斬露立體主義傾向。 　　不懂這些術語，但我們可以發揮個人想象力。 　　抽象派大師、西班牙畫家巴勃羅·畢加索的名作在這個展室還看了幾幅。 　　《兩個裸體者》，體態都不年輕，中間有面鏡子嗎？或者在指認彼此不同？ 　　有注解。不過不是標準答案，就像“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”——有一千個畢加索。 　　畢加索同一題材的兩種表達之《編織頭發的女人》寫實手法。 　　而這幅《女人梳頭》怎么像多面獸呀？頭發呢？梳子呢？手指呢？抽象表現，咱也不敢裝懂呀。 　　雖然他的畫N多看不懂。可是畢加索一生畫了近37000件作品，他也是唯一一位活著看到自己畫作在盧浮宮展出的人。 此外，全世界拍賣價格前十名的畫作中，有四幅屬于畢加索。 　　一個荒涼的海灘和一只奇怪的鐘表，薩爾瓦多-達利的《記憶的持久》也是紐約現代藝術博物館三大“鎮館之寶”。畫中以平靜的風景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表。以奇特的想象力和超現實手法表達了藝術大師對時間的思考和對夢境的探索——超現實主義扛鼎之作。 　　薩爾瓦多-達利（1904-1989）具有非凡才能和想象力的藝術家，把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起；把主觀世界變成客觀而令人激動的形象等方面，達利與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三位畫家。 　　享譽世界的西班牙藝術大師達利的另一件雕塑代表作《回顧女人的半身像》，行家評論家的解釋是偏執的幻想，沒有主題，整個作品是用瓷像、面包、玉米、紙板和其它材料構成，女人頭頂上的人物將米勒名畫《晚鐘》里的人物立體化的形象。咦？忽然感覺達利在贊美“豐收之神“吧？ 　　接著，看到法國野獸派畫家亨利-馬蒂斯的立體主義作品。《舞蹈》五個裸體女人手牽手，圍成一圈，姿態飛揚，強烈的空氣感和旋動力。自由奔放的情態躍然眼前。 　　大師僅用三種顏色表現踩踏地球盡情撒歡的舞者，生之歡愉如澎湃不息的生命力。 　　現代藝術博物館又一“王炸”作品——莫奈的睡蓮。 克勞德-莫奈（1914-1926）法國著名畫家，被譽為印象派的創始人之一，他是光線與時空的獵手。作品以光線、色彩和刻意的筆觸捕捉瞬間的氛圍與感覺。  　　最是那凌亂的溫柔； 　　還有欲說還休的朦朧氣象。 　　《睡蓮》是中國人知曉度最高的莫奈作品，對后世的藝術家影響極大。 比心??致敬！ 　　孩子把小紅書讀透了,我們的參觀既帶節奏又高效。小紅書推薦的這家博物館前十名不可錯過的杰作除了上述幾幅，法國畫家盧梭的《夢》也是必看的頂級精品。 　　亨利-盧梭的這幅《夢》（1910年），是他一生最后一幅偉大作品；同時也是表現主義羨慕的夢。原始森林，奇怪的野獸，少見的熱帶植物，蘭花和水果和一只華麗的沙發里，一個裸體女人，它的原始美幾乎與激情無關，似乎為了重現人類的童年而故意表現稚拙與率真，在當時流派紛呈的法國畫壇顯得十分另類。 　　因此使他成為法國風景派畫家和原始派藝術開創者，許多作品被后來超現實主義畫家推崇。 　　畫壇超級魔術師——勒內-弗朗索瓦-吉蘭-馬格里特（1898--1967）比利時超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言。他最有代表性的超現實主義畫作是《形象的叛逆》，人們通常說與一幅“你看到的不是煙斗”的煙斗。 　　我在這里看到了他兩幅代表作——《受威脅的兇手》描繪了兇手潛入服裝店殺人后被偵探圍堵的一幕。這種詭異的魔幻場景疊加形而上的劇場空間與燈光營造讓人既愛又怕。 　　《假鏡》(《錯誤的鏡子》)是馬格利特告訴人們，人眼所見只是自然的幻影而非事實本身。真實是看不見的，只能感覺到。 　　變形、扭曲，不可思議的沖突，正是超現實主義所追求的那種“痙攣性的美”。 難道超現實是一種病嗎？ 　　現場圍觀很多，美國現代藝術大師安迪-沃霍爾（1929--1987）是波普藝術的領袖人物，還是跨界明星藝術家，集畫家、制作人、作家、搖滾樂作曲者、出版商于一身，被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一。 　　其代表作《夢露畫像》，是他五幅夢露題材作品之一，通過善意諷刺的方式暗示了美國商業文化。在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止，沃霍爾說過，“繪畫就是事實，這就夠了”。 去年，這幅作品以1.95億美元被拍賣，僅次于達芬奇的4.5億美元的《救世主》，成為藝術拍賣史上第二貴的畫作， 　　《百老匯的爵士樂》是20世紀荷蘭畫家蒙德里安的代表作，也是其絕筆之作。他是風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一。作品被列為影響世界100件杰作之一，對后世的建筑、設計等影響很大。 　　墨西哥國寶級女畫家弗里達-卡羅（1907--1954）的《弗里達自畫像》很寫實，誠如“畫即人生”。 　　 　　她的《公園》色調很佛系。 　　女畫家一生被病痛折磨，其55%作品是自畫像。 我在這幅畫里看見了中國女畫家張玉良。不知道她們有無交集或者是神交呢？ 雖然當年她也以超現實主義畫家為名義開過幾次畫展，但她寧可稱自己為20世紀末的女權主義畫家。 　　古斯塔夫-克里姆特（1862—1918）奧地利維也納分離派繪畫大師，他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，擅長使用金箔或銀箔作畫，取材偏愛男女情愛方面，以象征兼抽象主義獨特風格著稱于世。 　　被譽為象征主義代表作的《吻》橫空傲世，驚艷畫壇，如他所言“如果你無法以行動及藝術取悅每個人，那就取悅少數人”。 　　在紐約現代藝術博物館館，我被他的這幅《希望》吸引，視覺沖擊又燃，又暖！ 　　孩子幫我下載了“有道翻譯官”軟件，臨時抱佛腳總是手忙指亂。 　　有的掃描成功順利導出中文。 　　 彼得·布魯姆《永恒之城》 　　以下為“學以致用”的成果。 　　法國畫家馬克-夏加爾，哈西德派代表人物，這幅畫名為《我與村莊》。 　　動物與人類面面相覷，中間還有個扛鋤頭的男人，暗示“日出而作”的農村日常，渲染出懷舊與現實碰撞的魔幻場景。 　　“安德魯-惠氏”不太像美國人的名字，但畫風卻是我們容易接受的。 　　《克里斯蒂娜的世界》：太陽投射在大地的影子，遠處的房子和這位背對著我們、倚在類似粉黛草叢中的姑娘。你能想象畫家試圖描繪一個殘疾人的經歷嗎？ 　　這幅作品如果不看注解，還以為是古典風呢，其實是超現實主義畫作。美國畫家多蘿西婭-坦寧1978年創作的《啟示錄筆記》，白色桌面攪亂了家庭秩序，身體和四肢被扭曲到難以分辨。 　　啟示什么呢？痛苦、叛逆還是無可奈何只剩追憶？ 　　超現實主義畫作既燒腦又給養，比如，美國畫家瓊-米切爾的《瓊-米切爾莊園贈禮》。 　　一團顏料潑墨像花，像焰火，像激情或溫情。 　　這像機槍手嗎？還是優雅狀態下的。 　　德國人漢斯·貝爾默（1902—1975）的手筆。他是畫家、玩偶制作家和攝影家。 　　洋文+中文名字，日本畫家TsurKo山崎的《工作1957》，我完全被這件作品一團色素凝塊吸引住了， 　　看注釋，原來使用錫上的苯胺染料畫的。啥意思呀，沒明白。 　　還是日本畫家明子、田中的《無標題的1964》作于1965年，畫作材料是布面丙烯。 　　直覺是數字“8”的一團亂麻呀。與時間和速度的關系可能就是畫家揣著明白，但讓我們猜、猜、猜嗎？ 　　法國畫家安妮特信使的《我的誓言》匯集了數百張人體部位的照片，每張照片都掛在一根繩子上——以各種不可預測的關系組合在一起。 我感覺是蕓蕓眾生的N個表情包。 　　至于這些作品與畫家的人生經歷、代表流派，篇幅有限。有興趣的可自學充實。 　　這些沒出處的作品空白在哪兒挺尷尬，但也舍不得刪呀。 　　有的就是跟我有眼緣， 　　有的還得跟它同框才算夠意思~ 　　嗬嗬，來不及用翻譯軟件了。 　　 　　什么是現代藝術（現代派）？百度有注解，老師加舉例得講一學年。 　　我理解4個要點： 　　1，反傳統，挑戰古典藝術的規范與束縛； 　　2，形式多樣化，自創宇宙。 　　3，抽象意象幻象～困惑難懂。 　　4，商業氣～資本影響藝術，市場扛桿取向。 　　在紐約現代藝術博物館參觀是一場幸運且奇妙但又遺憾的精神享受。 　　幸運的是我在這里實地領略了紐約現代藝術館的三大風采： 1，世界上第一個現代藝術博物館。 2，全球三大頂極當代藝術空間之一，與英國倫敦泰特美術館和法國蓬皮杜國家文化和藝術中心齊名）。 3，當今世界最重要的現當代美術館之一。 　　穿越現代藝術150年，與藝術殿堂“神”一般的大師巨匠奇妙“相遇”，大飽眼福，大開眼界，大養身心。 　　【鄭重說明本文所有照片、視頻皆為當地、現場夲人拍攝，拳拳誠意、實實原創】

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