再探印象派：揭秘莫奈水中世界的奧秘

柏林老郭

我在波茨坦的巴貝里尼博物館看到了30多幅莫奈的作品，其中有關(guān)“水”的主題給我了很大的啟發(fā)，讓我重新認(rèn)識(shí)了水在印象派藝術(shù)中的重要地位。水之神奇在于其本身無色無形，善于吸收與反射顏色。風(fēng)賦予水以形狀，混合其周圍的顏色，使其變得更為豐富與多變，激發(fā)了印象派畫家尤其是莫奈的創(chuàng)造靈感。這給了我一個(gè)難得的機(jī)會(huì)：通過十幅莫奈的代表作，寫十個(gè)與水景相關(guān)、鮮為人知的故事，描繪莫奈的一生和他藝術(shù)風(fēng)格的演變。在他的水景中，線條成為了色彩的附屬物。在他的眼里，色彩仿佛被“長時(shí)曝光”，先分離又合成為新鮮的印象。在他的逆光水景中，天空的顏色讓位給了水汽，其色彩空間充滿了神秘和夢幻的氛圍。他還成功地用色彩來表達(dá)了景深，進(jìn)一步地抽象了色彩，為20世紀(jì)的抽象表現(xiàn)主義提供了重要的靈感。莫奈迷上了光線在水面上的神奇反射，甚至視水如情人，以至于馬奈稱他為“水中的拉斐爾”，將他的藝術(shù)成就與文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——相提并論。因此，要理解印象派繪畫，必須了解莫奈；要深入理解莫奈，便需探尋他水景中的奧秘。 洼地 1869年，莫奈邁入巴黎的藝術(shù)圈。在格萊爾的藝術(shù)工作室，他結(jié)識(shí)了未來的印象派巨匠——雷諾阿、巴濟(jì)耶和西斯萊。盡管格萊爾自己的畫仍然是傳統(tǒng)風(fēng)格的，但他卻能引導(dǎo)未來的大師們走出工作室，突破以褐色為基調(diào)的古典油畫風(fēng)格，擁抱大自然，為印象派拉開了輝煌燦爛的序幕。莫奈的生活軌跡卻并非如繪畫般的流暢。他熱愛藝術(shù)，拒絕接手父親的雜貨店，經(jīng)濟(jì)困難也隨之而來，特別是在他與卡米爾私下成家之后。在這段時(shí)期，雷諾阿是他的救星。雷諾阿多次伸出援手，莫奈曾感激地回憶：“雷諾阿為我們帶來面包，有那么八天，我們沒有面包、沒有爐火和燈光，生活極為艱難。”莫奈與雷諾阿的友情仿佛兩條通過雙凸透鏡的平行線，它們從生活中的朋友開始，各自探索著藝術(shù)風(fēng)格，最終在創(chuàng)立畫派中相交融。有一次，他們到沙圖橋河畔，選擇塞納河為繪畫對象。那里是法國人的休閑勝地，被稱為“洼地”或“青蛙塘”，因?yàn)楫?dāng)?shù)厝藨蚍Q巴黎女孩為“青蛙”。莫奈與雷諾阿各有所愛。雷諾阿偏好人物畫，每個(gè)角色都畫得細(xì)致入微，畫中人物再小也能看清帶的帽子，而畫水景顯得草率了些；莫奈，卻對水面展現(xiàn)出濃厚的興趣，不但成功捕捉到了水的特質(zhì)，還巧妙地表達(dá)出了水的動(dòng)感。隨著時(shí)光流逝，雷諾阿在人物畫中找到了他的真正歸宿，而莫奈則更偏愛描繪大自然，尤其是水的靈動(dòng)。莫奈印象繪畫的不少靈感來自水中。他在給巴濟(jì)耶的信中提到：“我有一個(gè)夢想，畫一幅洼地的浴場。雷諾阿雖然只在這里待了兩個(gè)月，但他也想嘗試這個(gè)題材。”當(dāng)然他當(dāng)時(shí)還未曾想到，這個(gè)題材就是印象派的繪畫，這片“洼地”日后竟成為了印象派的發(fā)源地。 莫奈和雷諾阿的蛙地 贊丹港口（1871） 1870年，隨著普魯士軍隊(duì)的腳步逼近法國，莫奈，剛滿28歲的年輕畫家，為了逃避戰(zhàn)亂和征兵，做出了離開家園的決定。他首先到達(dá)了風(fēng)情獨(dú)特的荷蘭，接著又前往了大霧籠罩的倫敦。在那里研究了光線與霧的相互作用，畫了泰晤士河的霧都系列。一年后，他再度路過荷蘭，受到了當(dāng)?shù)乩L畫作品中明亮、飽和的色彩和光線變化的啟發(fā)，有意識(shí)地運(yùn)用逆光創(chuàng)作了這幅“贊丹港口”。畫中微風(fēng)輕輕地拂過水面，樹桿的倒影被吹散了架，岸邊的靜物被抽象成了一片片的褐色，晚霞在水中仿佛變成了金色的溶液。此時(shí)，他對動(dòng)態(tài)水波的掌握達(dá)到了新的高度，發(fā)明了“顏色分離法”，近看其色彩分明，色塊分割清晰；遠(yuǎn)觀則視覺合成，還原自然的色彩，使得色彩更加生動(dòng)和具有立體感。他曾告誡他的學(xué)生，“寫生時(shí)，要忘記你眼前是什么東西，你看到的只是色彩，只是色彩之間的關(guān)系。”當(dāng)莫奈回到法國時(shí)，法國的繪畫界已經(jīng)沉浸在一場關(guān)于線條與色彩的深度討論中。莫奈與其他印象派的畫家們堅(jiān)信，捕捉光線與色彩的瞬時(shí)之美，是表現(xiàn)力的核心，所以細(xì)節(jié)和線條在他們的繪畫里逐漸淡出了主角的位置。這對后來的畫家和藝術(shù)流派產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。 傍晚的阿讓特伊（1872） 在倫敦的停留期間，莫奈有幸接觸到了19世紀(jì)初的英國浪漫主義大師—透納的畫作，其作品巧妙地結(jié)合了逆光描繪、大氣中的水汽和水面效應(yīng)，放棄了景物的細(xì)節(jié)，讓畫面呈現(xiàn)出如詩如夢的清新景象。他還用云霧雨來加強(qiáng)景深和神秘感。在這幅莫奈的《傍晚的阿讓特伊》里，可以明顯地看出透納的影響，例如，光線整合了傳統(tǒng)繪畫中常常被獨(dú)立呈現(xiàn)的四大元素：土、氣、水、火。光線讓天空和大地感覺到了夕陽的留念，光線在水面上的鏡像反射帶著夢幻般的詩意，然而，透納以復(fù)雜的色彩揭示宇宙的神秘，莫奈則以微妙的光線展現(xiàn)物色的變幻。例如，他發(fā)現(xiàn)白天的遠(yuǎn)山呈藍(lán)綠色，這是因?yàn)榇髿庵械墓饩€散射效應(yīng)；傍晚，因?yàn)橄﹃柕?lt;span style="font-size: 18px;">藍(lán)綠色被大氣反射回去，所以天空呈現(xiàn)出紅橙色的云景。他還系統(tǒng)地發(fā)展了透納的大氣透視法，用色彩的深淺程度更自然地表達(dá)了景深。當(dāng)他回到巴黎后不久，便創(chuàng)作了標(biāo)志性作品《日出·印象》。畫中的朦朧晨霧似乎還帶有倫敦的影子，日出的火球讓人又聯(lián)想起了透納的風(fēng)格。此時(shí)，他的興繪畫風(fēng)格也已然確立。這幅畫在畫展上遭到了傳統(tǒng)藝術(shù)界的尖銳批評，他們戲謔地說這只不過是一幅“印象”而已。至此，印象派橫空出世，正式登上了繪畫藝術(shù)的舞臺(tái)。 右圖是透納的“被拖去解體的戰(zhàn)艦魯莽號(hào)” 勒阿弗爾港之夜（1872）；河流（1881） 在印象派興起之前，盡管有些學(xué)院派畫家也喜歡在戶外繪畫，但室內(nèi)細(xì)膩的描繪仍是主流。然而，印象派畫家熱衷于在戶外捕捉瞬息萬變的光線和色彩，以此來強(qiáng)調(diào)畫面的即時(shí)性與生動(dòng)感。此外，19世紀(jì)攝影的出現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了挑戰(zhàn)。印象派的崛起也可以看作是對這一技術(shù)變革的藝術(shù)回應(yīng)。當(dāng)時(shí)莫奈剛畫過《日出?印象》，現(xiàn)在又畫《勒阿弗爾港之夜》，一個(gè)清晨一個(gè)半夜，都是當(dāng)時(shí)拍攝不出來的景色。十年之后，在《河流》這幅畫中，我們可以更明確看到一種一氣呵成的繪畫方法。為了加強(qiáng)光和空氣的作用，莫奈再次制造了一個(gè)逆光效果，先用淺綠色勾畫樹木，再以藍(lán)灰和灰黑線條描繪樹干和枝條的剪影。夕陽被樹葉擋住后呈現(xiàn)出粉紅色，穿過樹枝又染黃了水面。莫奈總是嘆息，“太快了，又要落山了，我追不上太陽。”因而，他從不事先準(zhǔn)備草稿，而是直接迅速地上色，不斷地一層層疊加顏料。這種即興創(chuàng)作的方法給人一種作品未完成的感覺。但莫奈認(rèn)為，一幅畫的完成時(shí)機(jī)取決于畫家，而不是外界的評判。他堅(jiān)信一幅畫可以持續(xù)創(chuàng)作，不設(shè)有結(jié)束的時(shí)限。藝術(shù)是藝術(shù)家的鏡像，繪畫是畫家的語言，繪畫風(fēng)格則是畫家性格的印記。多年以來，每當(dāng)莫奈設(shè)家宴，宴會(huì)的開始時(shí)間總是準(zhǔn)確地定在中午11點(diǎn)半。所有的客人都知曉莫奈的急性子，即便是要從巴黎匆忙趕來，也決不能遲到哪怕一分鐘。當(dāng)時(shí)知名的藝術(shù)批評家左拉還為印象派的即興創(chuàng)作方法找到了理論根據(jù)，他認(rèn)為，“繪畫給予人們的是感覺，不是思想”。 埃特爾塔懸崖（1885） 早在1870年，莫奈便有到埃特雷塔創(chuàng)作的沖動(dòng)。他在寫給未來夫人愛麗絲的信中表達(dá)了這一愿望：“我想嘗試為埃特雷塔的陡峭海岸創(chuàng)作一幅大型畫作。庫爾貝的《海洋的源泉》已是這一題材的經(jīng)典之作，在他之后再畫有點(diǎn)兒頗為大膽，但我仍希望能用自己的方式呈現(xiàn)它。”到了1883年，莫奈以8幅作品為系列來探索懸崖水景的視覺效果。他系統(tǒng)地改變觀察的角度，同時(shí)考慮了不同的日間時(shí)刻和天氣條件。兩年后，他再次來到這里繪畫。在《埃特爾塔的懸崖》中，他引導(dǎo)觀眾的目光沿著巖石的弧線，由近至遠(yuǎn)，經(jīng)過石壁深入到畫面的中心。他繼續(xù)采用逆光技術(shù)，讓山幾乎完全遮擋了海平線，而僅有的光線從巖縫透出，在水面上產(chǎn)生微妙的反射。與法國現(xiàn)實(shí)主義畫家庫爾貝細(xì)致的描繪方式不同，莫奈用印象派典型的輕松筆觸呈現(xiàn)出如夢如幻的海面，仿佛一個(gè)流動(dòng)的花園。而那淡淡的紫色，則賦予了畫面水波的動(dòng)感。有時(shí)，莫奈一天之中同時(shí)啟動(dòng)6幅作品的創(chuàng)作，每幅都記錄下了特定的時(shí)段。如果日落時(shí)分的某一景色未完成，他會(huì)在翌日的同一時(shí)刻繼續(xù)，期待頭天的光線、色彩、水景能夠保真重現(xiàn)。這種方法宛如一個(gè)時(shí)間的序列，又似電影的幀畫，生動(dòng)展示了埃特雷塔懸崖的多情善變。這不僅曾經(jīng)讓許多人終于明白了印象派繪畫，還讓當(dāng)時(shí)還在看黑白片的人們提前欣賞了“彩色影片”。莫奈突破了古典派物體的固有顏色，引入了條件色的概念。他說，“對我而言，景物從未孤立存在過，因?yàn)槠湫螒B(tài)時(shí)刻都在變幻。然而，正是周邊的環(huán)境、空氣和光線讓它充滿生命力。這一切都處在持續(xù)的流動(dòng)之中，唯有環(huán)境才賦予了題材真正的價(jià)值。” 貝訥古爾特的冰塊（1893） 莫奈深深喜愛東方藝術(shù)，尤其鐘情于日本版畫。他收藏了超過400幅精致的作品，其中歌川廣重的浮世繪為他所珍視。與西方藝術(shù)的傳統(tǒng)不同，浮世繪融合了極簡的形式美學(xué)，對光線與氛圍的探索與印象派不謀而合。莫奈的密友，印象派先驅(qū)皮薩羅，曾感嘆到：“我在日本展會(huì)中遇見了莫奈。令我們驚嘆的是，那些灰蒙蒙的日落之作與印象派的手法如出一轍。”莫奈在《貝訥古爾特的冰塊》這幅作品中用大霧帶來簡化畫面的色彩，突出朦朧的景象。他還巧妙地融合了一些浮世繪的技法。當(dāng)時(shí)正是開春季節(jié)，河里的冰塊開始斷裂，掉入水中的冰塊激起了漣漪。漂浮的冰塊宛如在樹影上綻放的白花瓣。這種放棄景深卻更似景深似乎是浮世繪平板化的手法。為了接近東方繪畫的情調(diào)，莫奈還將樹木渲染成神秘的淡紫，而其倒影則呈現(xiàn)夢幻的深綠，似乎開始放棄了束縛印象派的條件色。他甚至還利用特色的“圈筆觸”布局了浮冰，試圖表達(dá)一種隱含的禪意，盡管他可能并未完全領(lǐng)悟其中的奧妙。那年，莫奈創(chuàng)作了13幅以破冰為主題的畫作。他摒棄了傳統(tǒng)繪畫將破冰視為自然之暴力的觀念，轉(zhuǎn)而采用柔和、和諧的色調(diào)，使作品中流露出淡淡的傷感。莫奈這一時(shí)期的創(chuàng)作靈感，主要源自東方藝術(shù)，尤其是浮世繪。這種藝術(shù)形式深刻影響了他和其他歐洲印象派畫家，為他們提供了創(chuàng)作的新思路，例如，平面構(gòu)圖和對色彩的簡化，以及后印象派對色彩的情感化。相對于國畫中復(fù)雜的筆墨技法，浮世繪的版畫形式對歐洲藝術(shù)家更易于接受和理解，加上日本開放貿(mào)易帶來的“日本風(fēng)尚”，都是其在歐洲受到廣泛歡迎的原因。 孔塔里尼宮（1908） 1908年，莫奈應(yīng)邀來到威尼斯，住在孔塔里尼宮后的巴爾巴羅宮。作為一個(gè)對水景情有獨(dú)鐘的畫家，他明顯地流露出無比的興奮。他忘我地投入創(chuàng)作，香煙自燃形成了長長的煙灰，眼睛敏捷地尋找著靈感，畫筆在畫布上不停地?fù)]動(dòng)。他甚至使用近一米長的畫筆，讓他能從觀眾相同的距離來審視作品。他畫的威尼斯系列中有兩幅是孔塔里尼宮。這時(shí)，他的注意力已經(jīng)開始移進(jìn)水中，天空在他的畫中徹底地消失了，連建筑物也只剩下了半截。也許他認(rèn)為只有這樣才最能體現(xiàn)水城的夢幻感。從水中還能看出日本的彩色版畫對他的影響，以往的粗獷筆觸變得“短促”和細(xì)膩了，似乎還略帶“激動(dòng)”的情緒。為了表現(xiàn)對威尼斯神秘的印象，他不僅用紫色加強(qiáng)了水色的動(dòng)感，連宮殿的墻壁也給上了神秘的紫色調(diào)。在莫奈那充滿印象的筆觸下，宮殿變成了夢幻般的劇場。門窗在水中的倒影，如同五線譜上躍動(dòng)的音符，在光影的曲目中扭曲晃動(dòng)，演奏著一首又一首的室內(nèi)樂。微風(fēng)在這幅畫中宛如無形的音樂家，輕輕地翻動(dòng)著樂譜，而紫色和深綠色則成為了主副旋律，巧妙地平衡了黃色的活力與藍(lán)色的平靜。因此，色彩不僅可以體現(xiàn)神秘和夢幻，還可以平衡畫面的色調(diào)，甚至可以表達(dá)情緒。 睡蓮（1914） 莫奈在一個(gè)畫展上看到一幅印象派女畫家莫里索的花園畫，尤其聽她講是畫的是她家里的花園，立即聯(lián)想到了自己在吉維尼的花園。在自己的花園里可以用大畫布作畫，這是在野外寫生做不到的。回來后，莫奈擴(kuò)大了他的花園，購買了一些鄰近的土地和一個(gè)池塘。他還讓一個(gè)小溪穿過了花園，以便栽種異國的水生植物和睡蓮。為了紀(jì)念他喜歡的歌川廣重，他還在花園里建造了一座日本橋。每個(gè)早晨，莫奈都會(huì)沿著池塘漫步，每次他都能發(fā)現(xiàn)睡蓮姿態(tài)的細(xì)微變化，這讓他尤為興奮。到了后來，他干脆只關(guān)注蓮花池，花園和日本橋都從他的畫中漸漸淡出。據(jù)他自己說，他曾經(jīng)用了很長時(shí)間觀察荷葉和荷花，一直到有了靈感才開始下筆。他的蓮花池就像一個(gè)天然的調(diào)色板，水中的微風(fēng)變成了調(diào)色的畫筆，創(chuàng)造出了豐富多彩的水中光影。他的睡蓮系列就像涌出的泉水，持續(xù)源源不斷，一共畫了250多幅。在這幅《睡蓮》中，荷花池旁有典型的柳樹，柳樹在水中的倒影形成了動(dòng)感的豎狀的顏色條，從構(gòu)圖角度上襯托了圓形的荷葉。荷葉的形狀也變成一團(tuán)象征性的顏色，還解決了水中沒有遠(yuǎn)景參照物的問題。荷葉的淺綠與倒影的深綠產(chǎn)生了鮮明的景深感，進(jìn)一步加強(qiáng)了荷葉在水面上漂浮的印象。在傳統(tǒng)的繪畫中，尤其是文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們通常使用空間透視法來表現(xiàn)景深。然而，莫奈發(fā)現(xiàn)不僅同種顏色的深淺度可以表達(dá)遠(yuǎn)近感，不同的顏色同樣能夠傳達(dá)景深。他的“顏色透視法”對于繪畫藝術(shù)的進(jìn)步具有革命性的價(jià)值。它不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的空間透視或線性透視觀念，還為現(xiàn)代抽象藝術(shù)的崛起和發(fā)展奠定了基石。 睡蓮池（1918） 莫奈于1926年12月5日在法國吉維尼的家中去世。前來參加葬禮的有莫奈的老朋友—法國前兩任總理克克列孟梭。莫奈和克列孟梭1846年就認(rèn)識(shí)了。當(dāng)時(shí)他們來到巴黎，一個(gè)學(xué)繪畫，要擺脫藝術(shù)學(xué)院保守派的束縛，另一個(gè)學(xué)醫(yī)并從事政治運(yùn)動(dòng)，要推翻腐朽沒落的皇權(quán)。在之后的25年中，他們各奔一方，莫奈成為了印象派的領(lǐng)袖人物之一，克列孟梭當(dāng)選了議員，是當(dāng)時(shí)最出色的講演家。與大多數(shù)畫家一樣，莫奈始終在追求新的繪畫風(fēng)格，畫出震驚世人的不朽作品。而克列孟梭卻因?yàn)檎纬舐勎幢辉俅芜x為議員，墜入了人生的低谷。通過一個(gè)他們共同的朋友，克列孟梭來到莫奈的花園，發(fā)現(xiàn)這里竟是一個(gè)世外桃園，還實(shí)況觀摩了莫奈畫草堆系列。在這之前，莫奈還畫了前面提到的埃特爾塔懸崖系列。在之后的兩年里，莫奈又創(chuàng)作了他著名的魯昂大教堂系列。在魯昂大教堂系列展出的次日，克列孟梭在他創(chuàng)辦的報(bào)紙上用頭版位置發(fā)表了深刻的藝術(shù)評論，贊譽(yù)莫奈在繪畫領(lǐng)域掀起了一場無與倫比的革命。克列孟梭不僅止于贊賞，他還向莫奈提出了精心構(gòu)思的展示建議：將魯昂大教堂系列巧妙地分為四組不同的色調(diào)，懸掛在同一展廳的四面墻上。他建議“灰色調(diào)系列從深沉的黑暗逐漸過渡到輕快的明亮，而白色調(diào)系列則從晨曦的微光啟程，穿越耀眼的陽光，融入彩虹系列熾熱般的日落，再漸入寧靜夢幻的蔚藍(lán)系列，在迷人的黃昏中完美收官。只有這樣觀眾才能身臨其境地感知這一偉大作品的驚人之處，仿佛就如同在現(xiàn)實(shí)生活中體驗(yàn)一樣。”克列孟梭對魯昂大教堂系列的見解為莫奈開辟了新的思路，使他意識(shí)到傳統(tǒng)繪畫中的明暗也可以通過色彩來表達(dá)，尤其是水中的時(shí)刻亦是如此，不同的時(shí)刻還可以在同一幅畫中展現(xiàn)。莫奈在深入研究浮世繪時(shí)，已對平板化和色彩對比的技巧有所體悟，他還注意到東方的長卷畫就如同繪畫版的電影。事實(shí)上，古典繪畫中早已存在超越時(shí)間的展現(xiàn)方式，例如，將一個(gè)場景中的多個(gè)時(shí)刻并置，為觀眾塑造一個(gè)連續(xù)的敘述。這啟發(fā)了莫奈，令他意識(shí)到在風(fēng)景畫中也可以刻畫不同的時(shí)刻，如盛開和已凋的睡蓮。 第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，莫奈寫信給戰(zhàn)時(shí)總理克列孟梭，稱要送兩幅作品給法國國家，慶祝這個(gè)來之不易的勝利。“和平日”的次日，克列孟梭馬不停蹄地趕到吉維尼，好像生怕莫奈會(huì)變卦似的。他還鼓勵(lì)莫奈捐贈(zèng)更多作品，設(shè)立專門的莫奈展覽館，使其成為印象派的朝圣之地。莫奈最后的這8幅四季睡蓮的作品就是在這一背景下完成的。莫奈覺得，魯昂大教堂的全景式繪畫沒有一種實(shí)景式的震撼，因?yàn)闊o論是普通的攝影還是傳統(tǒng)的油畫，都難以再現(xiàn)人眼所能感受的廣闊視角。于是，他決定把這8幅“睡蓮”布置在彎曲的墻面上，營造出水珠館的VR視覺體驗(yàn)，讓觀眾以一種前所未有方式來解讀作品。兩個(gè)橢圓型的展廳將各放4幅睡蓮，構(gòu)成一個(gè)無限大??的形狀，象征著藝術(shù)的永恒。威尼斯孔塔里尼宮的色彩室內(nèi)樂也將變成了睡蓮池的光色交響曲。 然而，巨幅睡蓮展出后并沒有引起多大共鳴，展廳里觀眾稀稀落落，因?yàn)橛∠笈娠L(fēng)格已經(jīng)不那么前衛(wèi)，畢加索的立體主義吸走了幾乎所有公眾的眼球。一直到二次大戰(zhàn)后，一些前衛(wèi)的藝術(shù)家終于徹底地放棄了具象，抽象派繪畫開始盛行。抽象派的先驅(qū)們才重新評價(jià)莫奈的作品，將其視為抽象藝術(shù)的鼻祖，紛紛到巴黎來朝圣，讓睡蓮館漸漸地成為印象派的圣地。有人說莫奈實(shí)際上在畫光線，其實(shí)他一生都在對顏色不斷地進(jìn)行抽象，用顏色去表達(dá)線條、形狀、明暗和景深，甚至只用顏色來繪畫。大概也正是這樣，讓他不自覺地走到了抽象表現(xiàn)主義的路邊，一條似乎對他來說很邏輯的路。在這條路上，抽象派畫家們走得更遠(yuǎn)，他們幾乎省略了一切，只剩下那些難以理解的抽象顏色和形狀。莫奈的水中之影變成了印象派繪畫的精髓，動(dòng)態(tài)的光影反射像源源不斷的創(chuàng)新源泉。正如他自己所說，“色彩的視覺沖動(dòng)讓我不自覺地去尋找光線的反射”。這表明他更注重捕捉一個(gè)或多個(gè)瞬間的印象，而不是具體的物體形態(tài)，而是通過光影色彩的萬千表現(xiàn)，揭示了景物和其周圍環(huán)境中的光線之間的相互作用。這種方法為我們提供了一個(gè)新的視角來欣賞他的睡蓮藝術(shù)。 圖文均為作者原創(chuàng)（帶年份的照片）

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

再探印象派：揭秘莫奈水中世界的奧秘

柏林老郭