篆刻學～之一＂印宗秦漢＂

徐廣偉·字子騁·號馳者

先秦“古鉨印式” 　　先秦以前為古鉨印式，以戰國時期最盛。外邊沿厚，印文為大篆，字隨勢生，大小自然分布，貴在天然之趣。 秦漢印為古代印章的鼎盛時期，有「印宗秦漢」的說法，印文多用摹印篆，方正平直，莊嚴肅穆，渾厚古樸。 一、秦印的特點： 秦印字體以小篆居多，多為白文鉩，印面有邊欄界格，四周為邊緣，如「口」格、「日」格、「田」格等，將文字放置格中，規矩整齊，秦印的特點是疏密處理嚴謹、恰當，章法平中見險峻，字形秀而雄勁，刀法犀利而不失筆意。西漢之初沿用秦印式。以下是關于秦印的十大特點的總結：1、文字風格古樸：秦印印文統一采用小篆，與秦權量銘文和詔版上的文字風格相同，方中寓圓，得自然之趣。這種文字風格在秦印中得到了充分的體現，展現了秦代文字的特色和魅力。2、刀法犀利：秦印的刀法犀利，線條明快，無論是官印還是私印，幾乎都是白文鑿印。這種刀法使得秦印的線條形態相對勻稱、穩定，給人以平穩、安定與充實的美感。3、官印尺寸統一：秦代官印的尺寸較為統一，大多在2厘米到2.5厘米見方的范圍內，以2.3厘米見方為主。這種統一的尺寸規范了官印的制作和使用，也體現了秦代印章制度的嚴謹和規范。4、私印形式多樣：秦代私印的形式較為多樣，包括長方形、圓形、橢圓形等，其中以長方形居多。即使是方形私印，規格也明顯小于官印，體現了秦代私印的靈活性和多樣性。5、界格顯著：秦印的邊框界格形成顯著的藝術特征，給人以嚴謹持重的規范感。官印絕大部分加刻田字格，半通印加刻日字格。私印也多有界格，甚至三個字的姓名也加刻“目”字格。這種界格對印文的線條、結構、章法起到一種調節作用，使印文呈現出規范中有奇趣、均衡中有變化、凝重中有生氣的風格。6、內容豐富：秦印的內容除了官名、姓名外，還包括吉語、格言成語等，如“敬事”、“相想得志”、“和眾”等。這些內容體現了秦代人民的精神追求和文化特色，也為后世閑文印的發展奠定了基礎。7、地域特色明顯：秦印主要出土于陜西、河南、山西、甘肅等地，這些地區在秦代是重要的政治、經濟、文化中心，因此秦印也帶有明顯的地域特色和文化內涵。8、材料堅固：秦印多采用銅質材料制作，這種材料不僅堅固耐用，而且易于雕刻和保存。銅質材料的使用也體現了秦代制印技術的精湛和成熟。9、用途廣泛：秦印的用途廣泛，包括官印、私印、吉語印等。它們不僅用于政治、軍事、經濟等領域，還用于文化、藝術等領域，展現了秦代社會的多元化和繁榮。10、制作工藝精良：秦印的制作工藝精湛，無論是鑄造還是鑿刻，都體現了秦代工匠的高超技藝和嚴謹態度。一些秦印歷經二千多年仍然保存完好，印面鑿痕清晰如新，足見其制作之精良。 二、漢印的特點 整體章法穩定平衡，如常見的四字印，大多是四字各佔印面四分之一，這種均衡的構圖手法，是漢印最基本的章法構圖樣式。 單個字以方形為基本，方中寓圓，內圓外方，單個筆畫平直是篆刻的特點。     多字印文筆畫與筆畫間的空隙基本相等。筆畫少的字，筆畫空隙略大，筆畫多的字，筆畫空隙略小，自然而然地在印面上就產生了一定的疏密關係。 印文中筆畫的轉折處以方為主，或大或小，略帶圓意，自然順和。有鑄印、鑿印、玉印及急就章之分，雖風格各異，但總體追求還是方正、大氣、樸茂。 三、白文印和朱文印 白文印：白文印是把文字的筆畫刻去，文字呈白色，印面呈紅色。白文印金石味道濃郁，更能體現篆刻者的個性、氣質和性格。 朱文印：朱文印是留下文字和印邊，刻去除此以外的部分，印面效果文雅、清晰、自然，故官府、人名和書畫作品用的印章較多使用。 篆刻藝術初興為明末，此後為篆刻家自己設計鐫刻，品評之風始盛興，涉及到刀法有如下記載，周應願《印說》中提到刀之害六時從反面進行了品評：用刀之害有六：心手相乖，有形無意，一害也；轉運若緊，天趣不流，二害也；因便就簡，顛倒茍完，三害也；鋒力全無，專求工致，四害也；意骨雖具，終未脫俗，五害也；或作或輟，成自兩截，六害也。心手相乖，有形無意的反面是心手相合，形意相融；轉運若緊，天趣不流的反面是轉運自如，天趣流動；因便就簡，顛倒茍完的反面是繁簡適宜；鋒力全無，專求工致的反面是鋒力猶勁，既工既寫；意骨雖具，終未脫俗的反面是意骨皆具，又含書卷清氣，超凡入聖；或作或輟，成自兩載的反面是一氣呵成。刀法者，所以傳筆法也。刀法渾融，無跡可尋，神品也；有筆無刀，妙品也；有刀無筆，能品也；刀筆之外而有別趣，逸品也；有刀鋒而似鋸牙燕尾，外道也；無刀鋒而似墨豬鐵線，庸工也。刀法要傳筆法，但不是刻碑式的傳摹筆法，刀法應做到渾融，不露痕跡。所謂爐火純青，出神入化，天衣無縫，才是最高境界。刀筆之外還應有「趣」。文人藝術是十分講究情趣的。如筆墨情趣是難以為一般人所理解的，須得讀通了萬卷書，進人中國文人的思維方式中便很容易理解了。篆刻藝術自文人介入以後自然也將情趣注入其中。朱簡說：「工人之印以法論，章字畢具，方入能品；文人之印以趣勝，天趣流動，超忽上乘。文人通過情趣在各種藝術形式之間建立通感。至於「鋸牙燕尾」的鋒芒外露和「墨豬鐵線」的毫無刀味與筆意均是與文人情趣相違而不為文人攝取的。 《印法參同》中在印論史上第一次單獨對刀法分為上、中、下三個層次：刀法有三：最上，神遊之庭；次之，借形傳神；最下，徒象其形而矣。古代的印論文字雖然也很豐富，但絕大部分是語錄體，題跋的形式，感悟式的，儘管有不少精彩獨到之處，但畢竟不成系統，不易讓人把握到作者的中心思想。「神遊之庭」進入刀法的自由王國，是隨勢賦形的境界，是「性」與「功」的完美結合。所謂：「有功無性，神彩不生；有性無功，神彩不實。」可見，不同形式的各種藝術到了最高境界是一致的。雖有單刀、雙刀、衝刀、切刀、埋刀、舞刀、澀刀、快刀、鈍刀、飛刀等等，說者玄之又玄！愚以為，無他！唯工精力勤，是手熟耳。茍能衝切二刀運用精熟，刀與筆合，心與意合，氣與力合，藝術與自然相合，是大道至簡，篆刻藝術之能事畢矣！然猶重在 “ 本”是指篆刻的根本，在于學習者的識篆能力和書法水平，書法好，篆刻才可能會好！已是篆刻界公認的原則，前面說了好多次書法與篆刻的關系，因此，初學者應堅持練習書法就好了。甚至普遍的說法是：書法家不一定是篆刻家，但篆刻家一定先是書法家。篆刻被書法強烈影響是在鄧石如創立“印從書出”的理論之后，自鄧石如出，后世的篆刻家往往都能寫一手自成風格的篆書。比如、吳讓之、徐三庚、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫等等。書法是尺幅之間主要通過書寫來完成的文字造型藝術，而篆刻是在方寸之間在書寫之外還綜合了其他制作工藝的文字造型藝術，因此，書法對篆刻的作用應當是最為直接和最為基礎的。學篆刻要從書法的練習入手，其實是基于“印從書出”創作理論的。關于書法這一點，有兩個相應的做法：（1）干脆先放下刻刀，練一段時間書法，然后再開始篆刻的學習；（2）一邊臨印，一邊學書法，所謂的“書印同參”。這里的“宗”和“本”是學習篆刻最重要的兩個字，是兩手抓兩手都要硬的學業習要素，初學者一定要理解清楚。當然，有了這里“宗”和“本”之外還有：隨功力所至，觸類旁通，上追甲骨、鐘鼎、石鼓，下及碑額造像，迄于山川萬象，一時一事，無非印中旨趣，乃為妙悟.…印以內為規矩，印以外為巧。規矩之用熟，則巧生焉。就是在“印中求印”，“印從書出”之后，還有“印外求印”是在初學基礎打好后的事情了。知己從來不易得 “術”篆刻創作以太極哲思為術，術在此是指方法。秦漢時期，印章鈴蓋于封泥之上作為憑信的用法，與我們今天印章鈐蓋于紙的用法類似，而鈐蓋出來的效果則恰恰相反。印章鈐蓋于封泥之上，陰文的印成了陽文，陽文的印成了陰文；印章鈐蓋于紙上，陰文的還是陰文，陽文的還是陽文；如當代的鋼印是陰陽兩合而壓出的陽文。篆刻源于印章，印章自有陰陽，陰陽源于太極。 而篆刻創作以太極哲思為術，不僅僅是在于形式，更重要的是把太極的哲思運用到篆刻的圖式與創作的理念上來。印面文字的凹凸、疏密、虛實、主次、大小、奇正、動靜與線條的長短、粗細、方圓、連斷、燥潤等一系列陰陽關系，都可用太極思維的方法來考慮與解決，從而在篆刻創作中對印面章法與文字點、線、面的陰陽關系作出藝術處理，創作出精品力作。 馳者朱文鉨印：《禪易》（1994年刻） 余操刀刻印四十多年！從先秦古鉨及秦漢印入手，下及浙派、皖派、黟山、東皋諸印派數十年間最喜歡缶廬之高古、渾穆，於吳派用功最深！然於精工之印亦多有嘗試，此間雅與俗自有尺度，唯有先寫好篆書，設計好印稿，才能刊刻出好印，學者不可不知！ 老驥（古鉨印式1990年刻） “魂”篆刻創作以金石精神為魂。明代印學大家朱簡在《印經》中指出：碑鼓所遺，鼎彝所識，惟金石是則。爰契以蕃，分隸代興，惟金石是證，作淵源。保存金石，研究印學為西泠印社辦社之宗旨。在中華漢字書法發展以及研究學習中離不開金石，隨著書法學與印學的形成，金石精神作為一種文人精神也就形成了。《說文》解釋:魂，陽氣也。陽氣入形體主管精神，而篆刻創作以金石精神為魂方有金石氣、金石味，直接的說才有古味，才有漢字文化的傳統基因，才有華夏民族精神，才有中國精神。在篆刻創作中不管是寫稿還是刻制，都要把金石感作為一個重要的篆刻表現語言來研究學習與應用。篆刻的沖刀法、切刀法、一刀半法、朱文的向線下刀法刻出的自然崩裂是增加金石感的有效方法之一。除刻之外，對印面點、線、面的刮、擦、劃、斬、磨、敲、打等做舊、殘破的方法都是增強金石味的手段，當然度的把握是成功的關鍵。萬象更新 “道”篆刻創作以時代審美與個人主觀意識為道，《文心雕龍》中多處談到，作家詩人要隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。藝術作品是有時代性的，是帶著自己的時代要求與審美及作者的思想而誕生的。篆刻作品也不例外，璽印、秦印、漢印、唐宋印、押印、明清流派印等都各自帶著自己時代的特色及作者的思想。縱觀中國篆刻史，每一次印章圖式的改變都是一次篆刻藝術的革命，同時也是改朝換代的革命。自然，今天的篆刻創作就是以當下的審美要求為創作方向，而不可能按戰國、漢朝或是其它歷史時期的要求與審美來進行篆刻創作。我們不是古代人，但若干年以后我們也將成為古人，我們要留下什么，值得思考，硬是要玩穿越，也僅僅是仿古而已，最終走入窮途末路。人各有性、人各有志、人各有情，而是篆刻作者各自有自己的篆刻創作審美取向，各美其美，因此篆刻創作離不開作者個人主觀意識。宗、本、術、魂、道堪稱篆刻之五字真經，各有其內含，相互之間又關系甚密，絕不可以孤立地理解。不同修為、不同層次的研習者對篆刻藝術創作會有不同的理解，仁者見仁，智者見智！總之，篆刻創作貴有淵源，貴有時代感，貴有新意，貴有思想。馳者刻白文鉨印《既安且寧並壽其福》 ＂印之宗漢，如詩之宗唐，字之宗晉者也＂，＂印宗秦漢＂已是公認學習篆刻的入門之正道，先秦以前，古鉩印自由、高古，而秦王朝以短短的十五年時間，以強有力的國家法令確立了印章制度及初步的印章樣式，同時初創了＂摹印篆＂文字樣式（秦印），而西漢早期承秦印式，兩漢及魏晉南北朝則使印章發展至成熟、圓滿並在這一時期呈現出至今無所不備的印章樣式，並且發展出更適合印章的「漢篆」（繆篆）文字樣式（統稱漢印）。秦漢印中，包含了篆刻形式語言的基本要素和印章的精美典範，古貌、古意、古體無所不備，足夠歷代篆刻初學者臨摹學習和創作借鑒了。初學篆刻，在練好衝、切基本刀法，學會刻直、曲、圓線之後，找出可做為漢印臨摹的樣本，踏踏實實地先臨上百方，認真做，堅持好，歷百日，篆刻即可入門。若不做練習，則無法熟練。「宗」，還需要宗法古代璽印（主要指戰國璽）、歷代官印、私印。除此之外，還有自元代趙孟頫、吾衍之後，經過明代文彭、何震、蘇宣、汪關、朱簡為代表的篆刻家的努力與探索，到清代與民國所湧現的「西泠八家」與後來的鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石、趙叔孺、鄧散木、王福廠、來楚生、陳巨來、沙孟海等人的優秀作品。通過歷代篆刻家的努力，篆刻在清代到近現代，已達到前所未有的高度。為什麼要「宗」，篆刻的源流正變，在於「入古」，一般來說，不「入古」就沒辦法出新，入古的深淺決定了出新的程度。中間又有偏師與兼通的問題，就不展開討論了，他們的辯證關係是：專師某家某法，容易偏勝，但很容易印路狹窄；兼通諸家諸法，雖然印路寬闊，但有可能難於鎔鑄自我。屬於進階課的內容，先緩一緩。臨摹這些古印，其實遵守的是「印中求印」的學習和創作原理的。「刻印以漢為大宗，胸有數百顆漢印，則動手自遠凡俗。」（趙之謙《苦兼室論印》）臨摹古印和明清流派印和名家印是為了打好基礎，再進入創作才能厚積薄發！有扎實的基礎和多方面修養，大不一樣！馳者刻《五十以後》 ＂殷＂馳者以古鉨印式為之（2008年刻）馳者刻朱文鉨印《殷》＊“殷”字始見于商代甲骨文，“殷”由“?”和“殳”兩部分構成。一說本義為盛大，后轉義表示富足、豐盛，如：殷實。一說本義為憂傷痛苦，同音假借表示懇切、情意深厚，如：殷切。現代多用于表示熱情周到，如：殷勤。公元前14世紀商王盤庚遷都于殷，后商代也作“殷”。以上義讀yīn。百家姓中有“殷”姓。“殷”又讀yān，表示黑紅色。又讀yǐn，指雷聲，用作擬聲詞。 今以殷商甲骨文入印，用大篆筆意，刀筆合一，心手雙暢，刻成為書畫作品增色！此為朱文璽印，參以封泥范式，自娛自樂！長樂 以殷商甲骨文入印刻朱文古鉨：越來越好 玉壺買春 心摹秦漢魏晉 金石同壽 曲岸小橋山月過（朱文小鉩） 逸瑑樓 朱文鉨印：生歡喜心 白馬驕且馳 朱文大印《萬象更新》 馳者刻朱文印《褚良》 游藝齋（鐵線元朱文） 鳥蟲篆印《長樂》 <h3>馳者刻鳥蟲篆半通印＂骨氣＂（漢鳥蟲篆印1990年刻）</h3> 慎獨 象外 明德 禪心 至興 如意 得天真 澄懷觀道 素心留得對高人 萬物靜觀皆自得 不畏浮雲遮望眼 但願人長久千里共嬋娟 桃李春風一杯酒江湖夜雨十年鐙 大雅堂 豈能盡如人意 豈能盡如人意但求無愧我心 馳者白文《丹青不知老將至》（2016年刻） 蘇和平印 騎鯨跋浪 樂此不疲 得阿耨多羅三藐三菩提 常無欲以觀其妙 舟行十里畫屏上身在西山紅雨中 徐廣偉印 《篆刻學》任課導師簡介：徐廣偉字子騁號馳者，書畫家、篆刻家、鑒定家、詩人，博士，中央民族大學教育學院藝術教研室主任，碩士研究生導師。中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，中國美協線描藝術研究會副秘書長，中國工筆畫學會會員，文化部藝術市場管理委員會書畫鑒定專家委員會委員。藝術大師葉毓中先生入室弟子，陳氏太極拳第十二代（二十世）正宗傳人。馳者刻《雁持一足倚蝯將兩臂飛》

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