云妮的藝術小世界（四） - 古畫

Yunny

之前展示了咱用炭鉛摹的胡同畫，這一輯就展示用炭鉛自摹的中國古畫吧。 德國沒有宣紙、墨和毛筆賣，畫不成水墨畫，就用炭筆開摹。一開始沒有摹具體的畫，畫好以后看畫作意境配相應的古詩。 喜歡中國山水畫與喜歡西洋風景畫一樣不分伯仲，兩者在對自然的審美角度和畫法技巧上很不相同。中國山水畫講究對意境的追求，著筆山水間抒發自己的情懷，把最能表達個人精神世界的景像重意提神的描畫出來。 不同于西方風景畫靠固定視點的焦點透視法，以明暗光影來再現客觀景象，中國山水畫采用的是更適于自我情感表達的三遠法，“三遠法”是北宋畫家郭熙在他的畫論“林泉高致”一文中提出的，有關山水畫布局構圖的繪畫理論，即表現高度的“高遠法”，展現水平廣度的“平遠法”和強調進深的“深遠法”。 這個中國山水畫特有的透視技法在“林泉高致”中是這樣描述的，“山有三遠 - 自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。” 三遠法以仰視、俯視和平視描繪景物，將觀畫者的思維引到遠離凡俗的“遠”的境界，感受出世的超脫。 中國山水畫起萌于魏晉南北朝，發展于隋唐、變革于五代，成熟于北宋，高峰于元朝，明多摹古，清具開創。形式分青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等。畫風形成南北宗，南派溫潤雋秀，北派雄渾剛勁。 最早對山水畫理論的是南朝宗炳的“畫山水序”，就是“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”中那個動蕩的南北朝時期。在此文中宗炳將老莊的道家思想融于作畫和觀畫，由此體味道家的“天人合一”的精神超脫。這篇畫論奠定了中國山水畫的精神實質，自此之后的年代里，雅士高人在山水畫中通過對自然的審美感知，運用筆墨和色彩構圖，表達出澄懷觀道、靜照忘求的精神境界。 中國古代文人在山水畫間寄托的是自己的精神追求，凸顯的是畫家本人的藝術風格，每一幅畫傳達的意境都不盡相同。 無論畫境如何變化，表現出的無一不是文人雅士著墨山水的具像美感，更是抒發胸間逸氣，追求境界升華。傳達出作畫者的人文情懷和思想感悟，也令觀畫者意會于山水神形間傳達出的道論。 作畫者在對自然景像的刻畫里，有時是寥寥數筆的勾畫，有時是布局繁復的細描，表達的皆是超然的精神追求，令觀畫者達到宗炳所說的觀于目、會于心的境地。 古代山水畫中表現的，不僅是對山水的寫實會意的描畫，更是中國文人在秦磚漢瓦、唐風宋雨、明月清風中歷經世事的精神世界的感知與折射。所謂“夫畫者，從于心也”，心性如一才能心呈畫境，畫由心生。藉方寸之心，入一畫之境。 自己的摹畫由一開始的隨心到之后的擇意，愈發想在摹的過程里更多的意會山水畫的以形寫神，感應古畫者的精神表達所在。下面就所摹之畫做自己的理解展示吧。 下幅摹的“溪岸圖”為五代南唐畫家董源的代表作。董源素有南派山水畫鼻祖之稱，他的“溪岸圖”描繪了隱逸之士的山居生活。兩峰之間山溪蜿蜒，山谷溪池水波漣漪，池岸邊的水榭隱士倚欄而坐。后院的篷屋掩映在叢樹中，籬門前牧童騎牛而來，山腰處懸瀑層級而下。整幅畫遠景山巒踞傲，云氣氤氳，中景蒼松秀挺，山林深蔚，近景水波微粼，草木蔥籠。此畫現藏于美國大都會博物館，它在中國繪畫史上的斐然名聲和傳聞，留待以后慢敘。 下幅摹的“日暮歸漁圖”為南宋畫家江參所作。江參也繪有一幅“千里江山圖”，不同于舉世聞名的王希孟的同名青綠畫，江參的為水墨畫，他筆下的千里江山也是景致眾多、意境深遠，與王希孟的是不同的畫境了。這幅“日暮歸漁圖”構圖簡約，著筆清雅，不過亦流失海外，現藏于美國波士頓藝術博物館。 下幅摹的“早春圖”就是提出三遠意境的北宋畫家郭熙的代表作。畫面中遠景峰巖疊翠、松石挺秀，中景云靄輕纏、山溪蜿蜒，近景兀石盤踞、老樹枝勁，布局疏密有致的極富層次感，一派清潤的的早春意境。這樣三遠法應用下的虛實相間的全景畫作，真謂山水畫中之珍品。 到了中國山水畫的頂峰時期元朝，一眾山水大家里黃公望排首位。江湖名號“大癡道人”的黃公望，在中國山水畫史上的地位，源自他得道后對山水之境的體悟所作的被譽為“畫中蘭亭序”的“富春山居圖”。等以后摹下此畫，再來細述關于它傳世的坎坷經歷了。 下幅摹的“水閣清幽圖”為黃公望所繪，是繼他的“富春山居圖”之外的又一代表作。畫面中的遠景山勢雄渾健拔，山間云霧繚繞，中景層林茂密，近景溪澗淙流、閣屋清幽。整幅畫景致遠近呼應，把近景的寫實與遠景的寫意完美融合。這就是他著的“寫山水訣”中的那句“畫不過意思而已”的“意”的體現，意在傳神的表現超越塵世的對生命的感悟。這種將山水自然景觀的神韻與文人主觀情感的舒發相融合的畫法，開創了后世文人畫的畫風，也奠定了黃公望為元四家之首的地位。此畫現為南京博物館鎮館之寶。 下幅摹的“步溪圖”是明代畫家唐寅所作，就是那個有著“江南第一風流才子”的桃花庵主唐伯虎。他的“三笑點秋香”里的風流倜儻傳聞雖廣，其實他的詩詞文賦、書法繪畫才是那時的美譽。這幅“步溪圖”遠景奇峰壁立、林靄迷朦，近景巨石突兀、板橋流溪。一人徐步緩行，一人躬身躕步。整幅畫的意境空曠疏朗，令人過目難忘。 因喜歡唐寅的“桃花庵歌”一詩的恣意灑脫，遂鐘情于他的畫，又摹了他的代表作“落霞孤鶩圖”。畫中聳峙的山嶺上林木繁茂，臨水垂柳扶疏，傍石水榭高立，溪岸水流瀠洄。閣屋中一士人獨坐悵望遠處，身后一書童侍立。畫的左面大部留白，題有“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”此詩中的“落霞孤鶩”，借用了唐代文學家王勃的“滕王閣序”的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的典故，一派寧靜致遠的氣韻。 下幅摹的“空山結屋圖”是明末清初書畫家查士標的代表作，畫上題有他的七言詩“幽人結屋空山里，終日開窗面流水。何嘗有約過溪來，溪上泉聲落如雨。”畫中遠山、浮嵐、亭舍、孤舟、木橋、老樹，一派清雅散淡的意境。后人評價他的畫為“風神閑散、氣韻荒寒”，然！ 下幅摹的“南山積翠圖”為明末清初的書畫家王時敏所作。明朝摹古風氣之盛，王時敏是推崇者。這幅畫是他贈人的祝壽之作，畫中遠景主峰雄壯巍峨，山勢曲折盤桓，群峰蒼峻環拱。中景云靄飄逸，懸瀑飛掛，亭閣掩映，近景蒼松勁挺，溪流洄旋。雄峰意指壽比南山，蒼松比擬生命長青，這幅寫意山水畫應合了祝壽美意。整幅畫構圖雖繁復但布局井然有序，被人譽為“布墨神逸，丘壑渾成”。 在用碳鉛代替水墨初摹山水畫后，咱想到也可以用彩鉛試摹青綠山水畫。青綠來自兩種礦物顏料，又稱石青和石綠，兩色交相輝映，渲染出山水的或明艷富麗，或清潤婉麗的別樣生機。在陸游的“旅游”一詩中對青綠就有生動描繪，“螺青點出暮山色，石綠染成春浦潮”。 在一開始沒買復古畫紙前，看到紙質包裝袋，突生靈感，覺得在上面作畫可以省去大面鋪底色的功夫。一試甚為滿意。 眾所周知，青綠山水畫的豐碑之作是宋代王希孟的“千里江山圖”。整幅畫意境恢宏，細節生動。疊嶂群峰、挺秀山巒，浩淼江河、水天曠遠，廟宇村落、棧橋水榭……寫實與寫意如此完美并融，令人無言以贊。對于這樣一幅巨制，咱決定先從局部景致著手試摹。自己沒有大開幅的畫紙，就先體會畫的細微處的精妙了。 無論是水墨畫還是青綠畫，核心都是畫者對自然觀象的情感感悟，觀世間山水萬千，畫內在心神感味，才能達到“品其味，會其意，明其志”的“江山本似畫，內美靜中參”的境界了。 除了摹山水畫，自己對古畫中的仕女畫也獨有情衷，摹了中國古代十大傳世名畫之一的“簪花仕女圖”，不過沒有著色。這幅圖是唐代畫家周昉的代表作，他筆下的仕女儀態萬方、雍榮華美的風姿，被譽為“古今冠絕”。以后再摹其原色彩版的了。 繪畫是自己的業余小愛好，盡管陸續摹了這些山水畫，還是深感自己對中國古典山水畫理論知識上的不足。新近入手了陳傳席的相關巨作“中國山水畫史”，接下來準備悉心研讀并繼續摹畫。在深入體會中國古畫的個中情致時，品味山水意境中的人文精神，沉浸自己對繪畫的意趣里了。 文圖皆為作者原摹。文章配樂為古曲“高山流水”。

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