瓷語禪心話梵峬(作者：左小明)

山石人，

秋云秋草黃，秋月秋氣爽。在這綣綣繾繾、霽岫嵐煙的暮秋，行走在一城陶瓷半城窯的景德古鎮，執筆的沖動又抵達心底，顧不得才淺之緣，還是任由文字呢喃輕語在素箋上，那怕文句粗濫浮泛，只為直抒胸臆而后快。 究其原因，梵峬其人其事，太震撼了！用德國哲學家海德格爾說的，此“人，詩意地棲居大地！” 一其人 梵峬，是徐初澤的筆名，江西余干人，也是我相交幾十年的摯友。從百度官網可知，徐初澤是中國著名陶瓷藝術家，國家一級美術師，北京工藝美術大師，國禮藝術家，還有很多官方社團頭銜，林林總總多達十幾個，今年又受聘為武漢科技大學碩士研究生兼職導師。這一圈圈的光環，看似亮麗耀眼，但也只能帶來短暫的愉悅，更多的時光，是勤苦拼搏，青絲熬盡。 梵峬年少時，于沈陽魯迅美術學院進修求學，憑借刻苦努力，強聞搏記，從繪畫技巧到美學理論，掌握了扎實的基本功。然后南下廣東，從事燈具工藝設計。隨著藝術修養和品味的提升，藝術表現形式的不斷創新，感覺在廣東發展空間受到了很大的制約。于是毅然決定帶著夢想與期望，來到了藝術魔都景德鎮。 景德鎮，一座處處浸潤藝術底蘊的城市，讓無數游人“靜坐漫思江畔，欣賞中華陶瓷”，周杰倫一首《青花瓷》更讓世人多了一份對陶瓷藝術的愛慕與思戀。梵峬在這藝術的天堂，如饑似渴地學習各種陶瓷類別的制作技巧，融匯吸納天下名窯之良工絕技，兼收并蓄，銳意創新，并且取得了一定的成績，算站穩了腳跟。然而，在這人才濟濟的城市，如何走出一條屬于自己的路，把陶瓷藝術發揚光大？那段時間梵峬絞盡腦汁。通過市場調查及拜訪名家大師，終于有一個大膽的思路：把國畫、油畫、雕塑、顏色釉窯變混合成一體，再將其精髓″拎"出來，熔為一爐，形成一種獨特的藝術體系。考慮到地域、人文、歷史等因素，最好尋找一個比景德鎮更有前景的藝術大舞臺。經過綜合分析比較后，最后敲定北京宋莊。因為北京是全國政治經濟文化中心，宋莊則是全國藝術家的聚散地和精神家園，是一塊適合藝術耕耘的肥沃土地。 功夫不負有心人。梵峬在這運河邊的古鎮，挖掘歷史的沉淀，尋覓絲絲縷縷的靈感，結合景德鎮陶瓷藝術多元性特點，在不斷探索與實踐中，懸雕瓷畫橫空出世啦！ 　　這就是梵峬，以陶瓷藝術家的“另類"將這門藝術形式呈現在大眾面前，吸納了無數雙犀利的眼球。陶瓷藝術領域資深教授目光凝定，一頭霧水。故宮陶瓷專家用手反復觸摸，那種渾厚豐滿、古樸莊重之感，使其手指微微顫抖。懸雕瓷畫對視覺的沖擊及發散出來的藝術性、思想性，已然在他們心中掀起了巨大波瀾。 原來，世間沒有做不到的，只有你想不到的。 二其藝 懸雕瓷畫創始人梵峬，讓一個藝術門類開行立戶，足以顯示其實力非凡。從一堆泥土，到雕塑、捏塑成型，顏色釉處理，最后燒制，歷經幾十道工序，最終成為熠熠生輝的藝術精品。可以這么說，能如此獨立操作完成這樣復雜的藝術品，景德鎮難找幾個，北京更不用說。 那么，懸雕瓷畫是怎樣的一種藝術呢？ 簡單地說，就是熔雕塑藝術、繪畫藝術、陶瓷藝術于一體，在平面空間展現立體藝術的視覺效果。 縱觀梵峬這些年的精品之作，其類型主要分藏民系列、古鎮民宅、少女祈福、禪宗文化等等。 從《藏民》系列中轉動的轉經筒及人物特寫，我們感觸到生命的輪回在真實質樸的生活境界中回歸人文本位，并發散出一種源自靈魂深處的祈愿和心心向善。 在《古鎮*民宅》作品中，一幢幢歷經歲月滄桑的民宅，在娓娓傾訴、細細吐納醇厚雋永的人文氣息。那經高溫窯變的色釉肌理，煥然而成山川河流，輕緩有序，簡約自然。意想而出的″來時攜風帶雨，走時亂了四季″之韻味，沖擊著每個人的審美情趣。 而《少女修心圖》所折射出來的唯美，除卻飽含拈花微笑、涅槃妙心之境，或許還有祈求人間美好，心愿世界和平吧！ 而最讓人深思的，當屬《禪宗》系列。 《禪宗》以智慧和空性的藝術交融再現"了知境界，如幻如夢"的生命色彩，亦染盡了靜怡與祥和。其“到處隨緣延歲月，終身安穩度時光"給生活智慧與修身之道賦予了極強的道家思想。 勿容置疑，創作禪意作品，側面顯示梵峬本身就懷藏禪心。否則，在《達摩》中，就無法尋找那種回歸天然而又滲透樸素內斂之氣。 對于藝術家而言，禪意不是宗教，是審美情感中潛藏的一種藝術審美特質，是東方智慧的一種結晶，一種精神的向度和寄托的升華。從這類作品中，可以清晰地看出梵峬心性之高，信息量之豐富，學養之篤實，已遠非一般從藝者所能。以懸雕瓷畫《送月亮》為例，采用夸張的手法，以居于天地之間，淡泊功利的二個長者面對日月運行，參禪悟道。畫文載："萬物身外，明月正性"。寓意為你有的不是你的，我有的不是我的，萬物相隨相生，相生相滅，清風明月，適者達之。這種循從道法自然，天人合一的風格，使作品的思想性與弘一法師的″凡是你想控制的，其實都控制了你；當你什么都不要的時候，天地都是你的”高度相符。 在其它藝術類別作品中，梵峬同樣表現出其高超的藝術手法。 獲國家專利的《合瓶組合茶具》，憑借豐富的想象力和無與倫比的造型構建能力，取得了實用美觀和鑒賞收藏的雙重功效。投放市場后，人見人愛，花見花開，同時也成為梵峬陶瓷藝術的一張名片。 在釉上彩《仙鶴》、青花寫意《八哥》中，梵峬用筆激情揮灑，放浪形骸，風格橫圖縱抹，奇崛多變。似與不似，自成馨逸而又具青藤八大之味(青藤八大都是明代最具影響力藝術大家。青藤詩云：不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。) 可見，好的藝術是超越一般意義上的存在。梵峬藝術也進入人生鼎盛時期了。 原中央黨校組織部長張虎林教授說，我參觀了徐初澤的作品后，感到非常的震撼，覺得他是一個大師級人物，他的懸雕瓷畫，路子正，內涵底蘊深厚，每一件作品都很鮮活，充滿了生命的溫度與靈氣，這一點非常難得。《中華詞賦報》主編、中國作家協會會員、中國美術家協會會員劉銀葉先生在《賞徐初澤瓷藝賦》中，盛贊梵峬為″一代瓷宗，甫里當呈皮陸，兩枝詩筆，輞川最賞裴王。" 《中國陶瓷》雜志美術編審、中國陶瓷藝術終身成就獎獲得者徐子印大師曾評價：″徐初澤的懸雕藝術是用陶瓷表現的瓷上立體繪畫，展示了極高的藝術水平，這一極具個人風格的獨創性藝術形式，展現了他深厚的繪畫、雕塑功底，可謂是陶瓷藝術表現語言的一次革新。" 面對一片贊嘆，梵峬榮辱不驚，一笑帶過。他思考的，是更遠更深的藝術表現形式。只有沉下氣，繼續做著自己該做的事。 三心性 梵峬從藝屈指算來三十有六。從懵懂少年到藝術大師，歷經了迷茫彷徨的苦楚，涅槃重生的陣痛。初到北京宋莊，蟄居小簾朱戶，處于新的環境，拖著疲倦孤獨的身影，曾謂嘆"青瓦長憶舊時雨，朱傘新巷無故人"。星空下，單衣佇立，剪燭西窗，陷入了沉思。待理順好努力的方向，便默默的一步一個腳印，艱難前行。 從《藏民》的寫實，到《古鎮》的大開大合，再到《禪宗》的虛空，梵峬的美學認知和意識形態也發生了根本性變化，思維出入無形，斷釵折籮。作品傾注太多的思想性和哲理性，并且潛移默化到生活行為上。 他以行腳的方式，磨煉筋骨，回歸自然。曾多次從北京行走到五臺山，往返九百公里，還攜帶幾十斤行李，那辛苦勁，全憑意志力扛著。累了，就地坐下，餓了，沿途靠施舍。這種摒棄雜念，專注修行的毅力，使他從肉體到精神都發生重大改變，并且對創作產生了深遠的影響。同時對禪宗禮法的頂禮膜拜，又改變了作品思想內涵，使作品充滿了智慧及心靈清靜的歸屬感。 多年的藝術探索與禪學修為，梵峬養成了厚德謙和、不傲自我的心性，也成就了他作品一枝獨秀的藝術價值。 縱觀梵峬的作品及其所表現出來的思想，可知其心性淡然，如唐代詩人王維所言：″行到水窮處，坐看云起時"。水到盡處，飄然為云；云聚成風，施落為雨。生命輪回，亦如此矣！ 寫于2023年10月21日 景德鎮畫千藝陶研基地

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

瓷語禪心話梵峬(作者：左小明)

山石人，