<p class="ql-block">文/阿愷</p><p class="ql-block">圖片/來自網絡</p><p class="ql-block">美篇號/346963815</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 美篇的作品配樂，目的應該是想烘托作品的氣氛，達到感染讀者，產生情感的共鳴，給讀者創造愜意的閱讀享受，從而吸引讀者。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 那么怎樣才能營造讀者喜歡的氛圍，讓讀者飽享盛宴而又意猶未盡呢？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 首先，試想一下，讀者是來美篇讀作品的，還是來聽歌曲的？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 不言而喻，是來讀作品的，如果聽歌曲就去音樂軟件啦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 美篇的背景音樂無論音質、數量都無法與純音樂軟件媲美。來美篇不是聽歌曲的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所以，這里可以得出“讀”是主體，是關鍵，是讀者的最終需求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 第二，讀者讀作品時是愿意在放著輕音樂的茶樓里讀，還是愿意在放著歌曲的歌廳里讀呢？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我想誰都愿意在前者的環境里，靜靜地品評作品滋味，而不愿在嘈雜的環境里，只是走馬觀花地看一下熱鬧。尤其是美篇里的讀者，大多是退了休的，愛好詩文的，愛好攝影的，愛好繪畫的……，在忙碌了半生后，偷得閑來靜享美好時光，以“雅”、”淡”、“品”為主要意愿的。換句話說，想來這里感受一下詩書的墨香氣息，作品的無限延展的想象的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所以，讀者需要的是一種高雅的享受，是讀的過程，而不是讀的結果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 第三，作者與讀者的共鳴，是提示引導來的好，還是意會不可言傳來得好呢？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> （一）作者發表的作品，是想讓讀者自己去理解他的創作情感、構思、意境等，還是想直接啟發讀者作品的思想方向，故事的梗概呢？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 回答也應該是肯定是前者，不是后者，如果是后者，作者也就不用勞神費力的寫了，直接交代故事主要情節，或者直接交代主題思想，亦或者列出一個綱要就好了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 也不用講究語言、修辭、方法、結構、意境等等了，如果是那樣，作品也就沒有讀者了，也就失去寫作的意義了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這樣可以得出，作者在作品制作過程中用歌曲給讀者加提示、引導是不可取的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> （二）讀者讀作品的時候，是愿意吃別人嚼過的饃饃呢，還是愿意自己慢慢咀嚼著吃、品嘗美食的味道呢？我想哪個讀者都想開動自己的情感、用自己的經歷去領會作者的思想感情，誰都不愿意作者直接告訴我寫的是啥，都想自己體會是個啥，不然就不來讀，無趣而沒有意義的事誰會愿意做呢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所以就有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特的不朽名言。也有《紅樓夢》的紅學研究會的誕生，以及它持久地存在著，和越來越多的人對《紅樓夢》感興趣，視如文化寶藏一樣，進行研究和探討了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 同一個作品，不同讀者，年齡、經歷、心情、所處的環境等都不相同，對作品的理解也就各有千秋。甚至同一個人不同時間讀同一個作品，體會的情感、意義、深刻度也都是不一樣的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 比如，蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”，學生時代理解了字面意思，也跟著老師背誦了它的思想含義，但都是表層的理解。都是應試而學。待到人生風雨退卻之后，在平淡中細品它的個中滋味，把半生的苦辣酸甜揉進詞句中，那深沉的理解就是玩味無窮的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所以，所謂作品，就是作者只負責責“作”；至于“品”，那是要留給讀者自己，用他獨特的經歷、境界和方法等去品了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國的國畫講究“留白”，文章也是要給讀者留有足夠的“白”的空間，這是對讀者的尊重，也是使作品有機會在讀者心中進行的二次創作、三次創作……。來不斷擴大作品的影響力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 綜上所述，中國畫里的這個</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“白”，讀者怎么去添，作品中的</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“品”，讀者怎么去品呢？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 那就是尊重讀者的審美，不要提示、引導，讓讀者自己去品，去添補那作者留出的“白”，去體會作者欲說未說的余味，讀者就每次讀都有新體驗，每次讀都有新感受，每次讀都覺得又深刻了一層，作品才百讀不厭，給讀者總是意猶未盡的感覺。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 所以，背景音樂可以有，但只是應該像茶樓里品茗的音樂一樣，有個基調，若有若無，絲絲渺渺，蕩滌著讀者的心靈，又不嘈雜著搶占讀者的思維，讓音樂在讀者的思維上纏繞著、溫柔著、舒展著讀者的思緒是最佳之境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這樣，讀者讀作品就會意猶未盡，越讀越想讀，百讀不厭，愛不釋手。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 以上是我的個人見解，我以美篇為家，為美篇添磚加瓦，希望美篇越辦越紅火，請諸位老師和美友們指點！????????????</span></p>
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