上海博物館之瓷器館

愿逐月華流照君

瓷器館在二樓，眾多展館里面我最感興趣的地方。 展品按年代排序展出，剛一進門能看到的是上古時期不同文化的陶器制品。 有學者認為，在原始社會，彩陶紋飾并不是陶器單純的裝飾，而是氏族圖騰的標志，具有頂禮膜拜的真正含義。在原始社會漫長的演變過程中，日月星辰與動物天真淳樸的具體形象慢慢轉變為抽象化幾何圖形，但與我們民族的原始信仰始終相聯系。 早期沒有統治權威的滲透，圖案稚氣天真，流暢生動，比如馬家窯文化彩陶圓圈紋壺和鳥紋壺，紋飾表達可能是“太陽”和“神鳥”這樣的崇拜含義。 還有崧澤文化刻紋黑陶罐 這是商代的白陶刻紋尊 左邊是商代陶壺，右邊這個是西周的硬陶罍，裝酒用。 漢代時期的人物俑，形象單純簡潔，線條流暢生動，充滿了漢文明古拙的氣韻美。 東漢綠釉陶鴨 青釉谷倉罐是三國兩晉時期常見的冥器，器身上有各種動物，還有樓宅，人物甚至佛像，竭盡堆砌之能事，讓人想起兩晉的門閥之間風行一時的各種奢侈斗富，紙醉金迷。 西晉的青釉雞首壺 東晉青釉羊 南朝的青釉，已經燒得很漂亮了，帶著南北朝時期明顯的宗教標志——蓮瓣紋。 隋代三彩駱駝俑。北魏至隋唐，隨著西域絲路貿易不斷加深，駱駝俑成為當時的標志性產物。 隋代開始，白瓷大量燒造成功，展柜里果然見到了隋代的白色仕女俑。 大名鼎鼎的唐三彩陶俑占據了好幾個展柜，華麗流動的釉色復述著氣象萬千的盛唐，異域風情又展現著大唐的開放和包容。 唐代的絞胎陶枕。 唐三彩絕大部分為冥器，而日用器在唐代大致歸類為南青北白的狀態。河北邢窯是北方白瓷的代表性窯口，燒制的白瓷色澤潔凈，素雅大方，其間精品在陸羽《茶經》中有“類銀”、“類雪”的美譽。精品在底部刻“盈”字款，成為宮廷賞賜用具，足見邢窯白瓷在當時的無限風光。 南方的越窯以浙江余姚上林湖窯規模最大，關于越窯的釉色之美，陸羽《茶經》中說:“若邢瓷類銀,越瓷類玉,邢不如越,一也。若邢瓷類雪,則越瓷類冰,邢不如越,二也。邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色綠,邢不如越,三也。”茶圣喜歡越窯多過邢窯。 唐代越窯四系罐 唐代越窯四足水盂 晚唐至五代是越窯的鼎盛時期，越窯釉面呈湖水綠色，青翠瑩潤。晚唐時期唐代詩人們也紛紛盛贊越窯的美麗，最富盛名的是陸龜蒙的詩句“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，被千年傳誦，千峰翠色的神來之筆更成為了越窯的代名詞。而此詩以《秘色越器》為題，也證實了越窯精品被稱作“秘色瓷”是在晚唐就已經開始了，只是至五代被吳越國王室壟斷之后，釉色越發青翠，更增加了一層神秘色彩，至今仍被津津樂道。 五代越窯刻花缽 上博把這個有名的越窯海棠大碗放進了中心展柜凸顯它的珍貴，可是燈光真的一言難盡，這么溫潤如玉的物件，底部冷色系強光，頂部暖色系強光，再怎么“千峰奪翠”，也經不住這么照射，器物本身的柔潤光芒被掩蓋了不是一點點，碗的外壁已花容失色。而且這個海棠碗本來就帶點閃黃，暖光燈一照，效果比我在西安和蘇州博物館看到的秘色瓷差了不少。 湖南長沙窯也是南方青瓷系列，常見用褐色和綠色繪制各種圖案，線條簡練，畫面生動，是后世釉下彩瓷發展的源頭。 宋代是瓷器歷史發展的頂峰時期，大江南北的名窯如林立的雨后春筍。 五大名窯中，定窯是唯一燒造白瓷的窯口，白釉色澤溫和淡雅，其中刻花、劃花為白定經典紋飾，線條流暢，生動有力，一度成為北宋宮廷用具，更有蘇東坡“定州花瓷啄紅玉”的美譽。 五代定窯蓮瓣紋蓋罐 北宋定窯蓮花口旋紋六管瓶。 北宋中期開始，定窯工匠們為了提高產量，采用了覆燒法，口沿不施釉，從而產生所謂“芒口”，日常使用可能會劃傷皮膚，導致“定州瓷器有芒不堪用”，宮廷用具的地位被汝窯代替。這只北宋定窯劃花碗就是覆燒法燒造而成，為了彌補芒口問題，工匠們大量采用了在成品口沿采用金銀材料包邊的做法。 但是關于定窯的“芒”，還有一個截然不同的說法，就是所謂“定州瓷器有芒”根本不是指覆燒法帶來的澀口，而是定窯的白色光芒刺眼，為北宋末年的徽宗趙佶所不喜，而且我覺得以他的審美肯定也接受不了瓷器的金銀包邊，“遂令汝州造青窯器”，定窯失寵。究竟定窯的“芒”指的是澀口還是白色太耀眼，只能留待專家們去爭論不休了。 這一件有些霸氣的寶貝是北宋鈞窯月白釉出戟尊。 鈞窯也是宋代五大名窯之一，釉色千變萬化，在北宋徽宗年間工藝水平登頂，工匠們可隨心所欲地掌握窯變技術，“入窯一色，出窯萬彩”，“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽成嵐”。神奇的鈞窯以有“紅若胭脂”的窯變色斑者為上品。 北宋鈞窯玫瑰紅鼓式洗 北宋鈞窯月白釉海棠盆托 看到我的最愛了— —耀州窯從晚唐開始，耀州窯成為北方青瓷重要窯口，雖然不是傳統意義的“五大名窯”，但沒有哪家的刻花能比過耀州。窯址位于陜西省銅川市黃堡鎮，五代時期就名噪一時，燒制的成品“ 巧如范金，精比琢玉”，釉面清亮透徹，釉色青中泛黃，呈濃郁橄欖綠，尤其是刻花工藝爐火純青，其獨有的斜刻刀法，“刀刀見泥”，流暢犀利，為耀州窯之靈魂所在，傳遞給人的給人的美感只可意會不可言傳。 以前曾聽馬未都介紹說全世界最大的耀州梅瓶就在上博。掃現場的二維碼，官方介紹此梅瓶為北宋時期燒制，高48.4厘米，口徑7.5厘米，底徑11厘米，重4860克。整個瓶身線條流暢優美，是宋代梅瓶的標準式樣。 瓶身滿工刻牡丹纏枝蓮紋，刀鋒斜入，深淺結合，疏密有致，美輪美奐。——“誰能為此器，公輸與魯班”。 在這個梅瓶旁邊，還發現了更大的驚喜，上博居然有汝窯藏品，而且是3件！汝窯為五大名窯之首，名氣之大，如雷貫耳。其以珍貴瑪瑙入釉，以“雨過天青云破處”的色澤聞名于世，其“絢爛之極，復歸平淡”的理念正符合趙佶的的審美，是當時的宮廷珍品。因北宋末年的戰亂，南宋時已“近尤難得”，可遇不可求。南宋周密《武林舊事》中記載：紹興年間，高宗趙構臨幸張俊家中，張俊受寵若驚，向趙構進獻了十六件汝瓷。這件實錄也足可以說明當時汝窯的崇高地位。然而馬未都《瓷之色》中認為汝瓷釉色與其他青瓷的亮麗明快不同，青中閃灰，色澤難以言表，“正是權重者內心苦澀的表達”，回想當時的現狀，覺得深有道理，汝窯在意識形態里竟然暗藏著了北宋那段不堪回首的往事。目前全世界傳承有序的汝窯不足一百件，在上博能看到實物，實在可稱為驚喜。在這以前，我還認為除了國外和和臺北，想要在大陸看到汝瓷，必須去北京故宮博物院。 這一對小盤子作正反兩面展示，芝麻釘赫然成為稀世珍寶的胎記印證。 旁邊另外還有一個小水洗，三件器物均是北宋年間燒制的“天青色等煙雨”。 當然，汝窯三件器物不能裝滿一個展柜，被安排與汝窯同框的是幾件官窯和哥窯器。 官窯，北宋五大名窯之一，“舊官”指北宋官窯，“新官”指南宋官窯。即使“舊官”也是在徽宗年間創燒，因為皇帝本人篤信道教，崇尚青色。上博的這兩件官窯小器物是南宋“中興渡江”以后郊壇下官窯燒制。一件膽瓶，一件鬲式爐。 與汝官同框的是南宋哥窯，關于官窯和哥窯，學界有“官哥不分”的說法，因為它們表面的氣泡都好像“聚沫攢珠”一樣密集，釉面都因此散發出凝重的光澤，幽靜沉穩，溫潤如玉。而兩者的開片紋一樣復雜多變，不易區分。一般來說，因為上釉方法的不同，官窯的開片呈現本色，哥窯的開片紋金色和黑色交織，即所謂“金絲鐵線”。 南宋哥窯貫耳瓶 南宋哥窯葵口盤 中心展柜里的南宋哥窯五足洗 龍泉是青瓷著名品種，窯址在今浙江省龍泉市境內，五代及北宋就開始燒造，南宋時達到高峰期，釉色柔和滋潤，晶瑩青翠，以梅子青、粉青為最美，有“蔚藍落日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春”的美譽。龍泉窯還有一個傳說，南宋時有兄弟二人分別開窯燒造瓷器，哥哥燒的叫哥哥窯，就是上面說的五大名窯的哥窯，而弟弟燒的自然就叫“弟弟窯”，就是名滿天下的龍泉窯。多半這只是獵奇的傳說吧。 南宋龍泉鬲式爐 南宋龍泉靈芝耳瓶 龍泉魚紋洗和刻花粉盒，粉盒還是北宋年間燒制的。 大名鼎鼎的建窯瓷器自然不會缺席上博，宋代流行斗茶，建盞的造型使得它成為品鑒茶質優劣最完美的器具，黑色茶盞也最能襯托出茶湯的雪白如玉。蔡襄《茶錄》寫道：“茶色白，宜黑盞，建安所造者，紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之，久熱難冷，最為要用”。建窯以曜變、兔毫、鷓鴣斑、油滴、烏金等品種馳名天下并為宮廷燒造。曜變光暈變幻，兔豪細如兔毛，油滴燦若繁星，北宋文人對此津津樂道，黃庭堅詩云“兔褐金絲寶碗，松風蟹眼新湯”。然而建盞最珍貴的品種曜變天目，目前全世界僅存三只完整器，都在日本，且已被尊為國寶。 上博的這一只建盞，底部刻款“進琖”，是當時的宮廷用具，也非常珍貴。可惜別的品種沒有見到。 不能忘了的還有吉州窯，吉州窯窯址位于江西吉州，集各大名窯之大成，品類繁多，黑瓷、青白瓷印花白瓷、白地黑花瓷、刻花青瓷甚至龍泉類型的青瓷均有燒造，尤其以保留有天然樹葉經脈的木葉紋盞最為珍貴難得。 磁州窯源于唐代，窯址位于河北邯鄲，是宋代北方著名民間窯口，風格粗放豪邁，生活氣息濃厚，以白地黑花雙色強烈對比為特色，充滿質樸的藝術生命力。可能是皇帝不喜歡（皇帝可是連定窯白瓷都能嫌棄），沒當過宮廷貢品，都是“田舍奴”們的日常用具，磁州窯雖然是當時北方最大的窯口，但并沒有五大名窯那樣有名，至明初曹昭《格古要論》才有“好者與定器相似”、“光素者價高于定”的說法。 這是一個北宋磁州窯蓮花枕。磁州窯最出名的就是瓷枕。好看是好看，只是我一直對于古人究竟能不能在這樣的枕頭上安睡迷惑不已。 這個展柜里還有一個瓷枕，看起來比剛才那個枕著舒服一點，上面有詩句“葉落猿啼霜滿天，江邊漁父對愁眠”，至于為什么跟我們熟知的那兩句是兩個版本，我覺得馬未都說得很對，古詩詞在流傳的過程中，經常會被后人潤色，我們熟知的版本，有時候不一定是當初的原句。 展柜右手邊的梅瓶，以我那丁點的知識覺得肯定是磁州窯的，但仔細看介紹，人家是扒村窯的花草紋瓶。重新查資料，扒村窯窯址位于河南禹縣，是深受磁州窯影響的磁州系窯口，只是胎質較為疏松，有吸水性，所以沒有磁州窯那么有名。但白地黑花的花草紋如出一轍，非常耐看。 講到瓷器，還是繞不開景德鎮的。宋景德年間，真宗皇帝趙恒命令昌南鎮燒造御用瓷器，并把他的年號“景德”賜給昌南鎮作為地名，從此以后，昌南鎮改名為景德鎮，千年瓷都的名字延用至今。 影青瓷是宋代景德鎮窯系的著名品種，胎薄如紙而釉色青潤，晶瑩透亮，宋元時期叫青白瓷，自清代以后有了一個好聽的名字叫做“影青”。雖然南方各大窯口都流行燒造這種具有這種湖水色澤的青白瓷，其中以景德鎮湖田窯口燒造的質量最佳，色如湖藍，晶瑩玉潤，釉面有很強的玻璃質感，原料為景德鎮的優質瓷土，透光性能因為胎體薄而極佳，輕輕敲擊就會發出悅耳的聲音，也有人說形容神秘柴窯的“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如謦”用來贊美湖田影青瓷才恰如其分。 這個是南宋景德鎮窯燒制的青白瓷刻花牡丹紋碗。 瓷器館里還有不少遼金時期的少數名族陶瓷器 這個漂亮且帶有磁州窯影子的牡丹花紋罐是內蒙古赤峰窯作品 兩宋以后，瓷器文明的形態發生巨大改變，粗曠豪放的元青花出現了。雖然青花瓷的起源有些眾說紛紜，但確實是在元代出現了成熟的青花瓷器，并且有學者認為元青花沒有幼稚期，一出現便顯現中年人的成熟氣度，與唐宋期間開始燒造的青花瓷工藝沒有銜接過渡，始終有一層神秘的氣息。 而在2005年7月倫敦佳士得拍賣會上，元青花鬼谷下山圖紋大罐以1568.8萬英鎊(約合2.3億元人民幣)的價格拍出。如此高價不僅創造了中國瓷器的最高成交紀錄,也同時創下了中國藝術品的最高價格，在當年拍賣界引起不小的轟動。有了“最高價”的加持，元青花至此更加聞名于世。 這么神秘又珍貴的品種，當然高調占據著中心展柜。 漂亮碗盤從來是我的心頭好。小時候總認為中國瓷器就是青花瓷，且被教育china就是瓷器，青花瓷就是中國的象征。后來才知道，青花瓷其實深受伊斯蘭文化影響，并不是漢文化的自有產物，一開始出現時，其異域風情明顯，濃艷的青色沒那么容易被大眾接受。而目前全世界收藏青花瓷數量最多的地方是土耳其的托普卡帕宮，有40件之多且均為上乘之作。中國元代時，土耳其正值奧斯曼帝國統治時期，中國源源不斷的外銷青花瓷正符合伊斯蘭教的藝術審美，深受上層社會的追捧。青花作為混血文化從元代開始在中華大地風行。 在中國本土，元代盛行的青花瓷色澤濃郁，紋飾繁密，器形碩大，明代洪武青花還很有元青花的遺風，但因為青料的不同，青花色澤有些發灰，沒有那么青翠。 永宣時期青花工藝達到中國青花史的頂峰，青料采用進口“蘇麻離青”，青花色澤如藍寶石般青翠濃重又深沉平穩，還帶有銀黑色的“鐵銹斑痕”，錫光閃亮，成為永宣青花的身份標志。這一時期青花瓷畫面及器形仍帶有西域風情，但已被漢文化日漸中和。 永樂窗 永樂青花瓶 宣德窗 宣德之后，明代瓷器進入無官窯款的三朝“空白期”。“蘇麻離青”快用完了，只能把國產青料摻一點進口料使用，青花發色又有些轉灰，沒有以前青翠了。這是仍然帶有永宣遺風的空白期正統龍紋大缸。 空白期后期的青花制作肯定受到局勢動蕩的影響，眼前這個嬰戲碗青色朦朧，筆墨暈散。 明中期青花以成化期的最為優秀，“成窯”備受明清文人矚目。成化青料開始采用景德鎮自產“平等青”，色澤淺秀淡雅，器形在精工細作中變得玲瓏秀巧。 每個朝代的中期都是最安適的，戰亂、艱辛已成為過去，也沒有以后才能體會的沒落和凄涼。當然，這個時候的龍紋也不會有前輩的雄心和霸氣，優哉游哉地游玩才是正經事～ 青花瓷在嘉靖時期原料開始采用回青，又開始轉為青中泛紫的鮮艷。 嘉靖龍 萬歷龍 萬歷龍 明末崇禎朝采用石子青，“珠明料”也開始運用，青花發色青翠明亮。 文人審美滲透到瓷器紋飾，畫法構圖日益精致。人物故事流行于各種青花器。 到了清康熙，原料采用云南珠明料，青花色澤以“翠毛藍”著稱，發色青翠靚麗，層次分明，把晚明以來的青花山水發展到極致，在瓷器上展現中國畫的墨分五色，一直以來都是熱門收藏品。 雖然，青花如此強大，也確實很美麗，元代開始，儼然已是瓷王，地位千年不可撼動。不過其實我越來越覺得（當然僅代表我自己），我們民族最美的瓷器品種叫做“青瓷”，而不是“青花瓷”，但文明一去不返且不可復刻，正如陳寅恪所說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”，唯愿能在未來“終必復振”。 扯得遠了點，還是回到展廳吧。 明清兩代，彩瓷相繼出現，種類繁多，釉里紅，五彩，墨彩，素三彩，斗彩，粉彩，琺瑯彩等等品種加上青花和各種單色釉，中國瓷器開始變得五彩斑斕。 洪武釉里紅玉壺春瓶 永樂僧帽壺。永樂白瓷有一個別致的名字叫“甜白”，永樂甜白釉作為中國白瓷的巔峰，胎薄如紙，白如凝脂，柔潤如玉，一直被模仿，從未被超越。 永樂紅釉，色澤純正均勻。 宣德霽藍釉魚藻紋盤 空白期紅綠彩 成化琺華鳳穿牡丹 聲明遠揚的成化斗彩。斗彩跟普通彩瓷不同，先用青花顏料勾繪圖案輪廓，施透明釉高溫燒制一次，出窯后在釉上以各種彩料在青花勾線間填色，經低溫二次燒制而成。因為青花的勾勒使整體色彩顯得文靜淡雅。 這只斗彩高足杯因為價值不菲吸引了不少人。 正德礬紅彩阿拉伯文字盤。正德朝的瓷器上神秘地出現了大量阿拉伯文字，只是這些文字已呈“圖案化自然融入中國瓷器的裝飾之中”。 嘉靖五彩 明代德化窯以生產白瓷名聞天下，其象牙白的色澤曾被馬可波羅熱捧，最有名的是明代何朝宗（明代最負盛名的德化窯瓷塑家）的德化觀音。這尊瓷塑觀音上博標的就是何朝宗款，觀音面容安詳沉靜，衣袂飄動，海浪翻騰，真的做到了“以陶瓷之脆性，表現衣褶之柔軟，以陶瓷之生冷，表現肌膚之溫潤”。 以瓷塑著稱的還有福建漳州窯。這尊是明成化年間的漳州窯瓷塑佛像。 康熙五彩 粉彩在康熙年間創燒，雍正時期到達巔峰，畫面細膩娟秀，意境清雅出塵，清陳瀏《陶雅》中這樣稱贊：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者”。 參觀博物館跟日常看某個東西完全不一樣，短短的時間從原始社會看到唐宋至元明，眼里基本都是素雅的色澤，到清代彩瓷這兒有點不能適應，不過雍正這兒因為他“前無古人后無來者”的秀美還可以接住，但是接踵而至的乾隆就每次讓我在心里瘋狂吐槽，高冷的天青色等煙雨一下變成農家樂風味這改變也太斷崖式了。這位皇帝當政的幾十年，瓷器制作技藝日益精湛，燒造出很多按以前的技術無法企及的高難度器型，彩繪也日漸成熟，但或許正因為這樣，炫技風氣盛行，瓷器變得堂皇富麗，風格日趨繁縟直至庸俗乏味。《陶雅》里面這樣評價清中葉的瓷器：“深厚固不如康熙，美麗也不及雍正，惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。”評級尚可，只是因其不惜工本之下，總有比較優秀的作品出現。所以我每次到乾隆及以后的彩瓷這兒，面對各式各樣的花式瓷器就有些不知所措，每每看完雍正粉彩就趕快撤離了～ 不過這樣可能有些過激，比如這個秀麗的高足碗是居然是乾隆時期燒制的，這讓我刮目相看，后來有點懷疑是不是當時仿生風氣流行的狀況下燒制的痕都斯坦風瓷器。 下次再去就把最后一段也看完吧～

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