郭永琰 II 書法十論

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郭永琰近照 郭永琰簡介：     郭永琰，中國書法家協會理事，金融書法家協會主席，李可染畫副院長、書法篆刻院執行院長，書畫頻道中國書畫研究院研究員、書法工作室導師，中國楹聯學會野草詩社常務副理事長，中國文聯第九、十屆全國委員，中國文藝志愿者協會第二屆理事，北京化工大學客座教授，中華詩詞學會會員，曾被評為中國書法家協會第二屆“德藝雙馨”書法家，榮獲2020、2022中國藝術品金融年度人物。 書法十論郭永琰一、論用筆 唐代張懷瓘說：“夫書，第一用筆。”如何用筆寫出如意的筆畫，是書法藝術最關鍵的技法。執筆之法，實指虛拳，運筆之法，意在筆先。執筆欲緊，運筆欲活。孫過庭有執、使、轉、用之法：“執，調深淺長短之類是也：使，謂縱橫牽掣之類是也：轉，謂鉤環盤紆之類是也；用，謂點畫向背之類是也。”古人對用筆還有許多論述，但基本要求是中鋒用筆。如“每作一畫，必有中心，有外界。中心出于主鋒，外界出與副毫。歐陽詢《用筆論》中說“夫用筆之法，急捉短搦，迅牽疾掣，懸針垂露，蠖屈蛇伸，灑落蕭條點綴閑雅，行行眩目，字字驚心，若上苑之春花，無處不發，抑亦可觀，是予用筆之妙也。”黃賓虹先生認為，不懂得用筆用墨，終無以見章法之妙。他說：“陰陽開闔，起伏回環船參差，畫法之中通于書法。”因此，他晚年對于金石碑帖、鐘鼎彝器，特別是素漢璽印文字，下很深功夫去研究。中國繪畫發展到近代，從書法的探球鞋富畫法用筆的趨向日漸顯著。如果說，趙之謙的用筆得力于魏晉碑刻，吳昌碩得力于石鼓文的話，那么，黃賓虹則得力于鐘鼎及漢印。故趙松雪有“蓋結字因時相傳，用筆千古不易”之論。 二、論結字 古代書法家認為，在書法基本技法中，最重要的一是用筆，二是結字。啟功詩云：“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。”無論是第一，還是第二，結字都是一個重要的技法問題。漢字是由筆畫構成的象形文字，筆畫結構而成文字，就是結字。筆畫可以是相對穩定和統一的幾種，而構成千變萬化絕對不同的字，這就是漢字的構成方法。古人依據不同字體，如篆書、隸書、楷書，行書、草書，分別提出了結字時的要領和方法。如隋僧智果《心成頌》、歐陽詢《楷書九十二法》等。結字除了保證重心和筆畫合理之外，從藝術的角度，還有一些深層次的美學內涵。書法是文字造型，漢字字體最終造型定位在兩大類型，一類是靜態穩定篆書、隸書、楷書；另一類則是動態變化的行、草書，強調筆畫線條的動感和變化。結字，晉人用理、唐人用法、宋人用意。今天，我們要借鑒古人經驗，探索時代結字規律，形成筆劃搭配適宜、得體、勻美的結字表現效果。 三、論章法 章法，即一幅書法作品的基本形式和謀篇布局的方法，也是書法藝術的形制。董其昌說：“古人論書，以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆人法則，所以為神品也。”鄧石如提出：“字畫疏處可以走馬，密處不可通風，常計白以當黑，奇趣乃出。”在長期的書法應用過程中，人們創造了各種各樣的書法形制，這些不同的藝術表現形式，各有不同的章法規范，其內在表現為：整體構圖美，作品具有完整、和諧、連貫的章法形式，不能以局部破壞全局；氣韻貫通和諧，講字與字之間、行與行之間的前后聯系，相互照應，前后呼應；節奏感強，有相應的節奏感，或均勻，或起伏，都是合乎邏輯的聯系；形式完整，前后呼應，主次分明，書寫內容與表現形式合理，落款和用印講究、規范。傳統的書法形制主要有：條幅、橫披、斗方、中堂、屏條、手卷、對聯、扇面、冊頁、手札等。 四、論讀帖 讀帖，是學書的一個重要方法。所說讀，并非出聲去讀，而是“觀”之意。即在臨帖之余，或臨帖之前，詳觀和揣摩帖中字的點畫、用筆、結體和神韻等，將它們觀之入眼，銘記于心，然后去臨習。宋代姜夔在《續書譜》中引用唐太宗的話：“皆須是古人名筆，置于幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆理，然后可以臨摹。”這里所說“觀”、“諦觀”，即是讀帖的意思。從帖中我們讀到什么呢？讀書家，從書家的出生時代、學書經歷、學識修養、社會經歷、個人背景等，多方認識書家字內字外情況，認清書家藝術風格的形成背景；讀作品，認真學習讀懂一幅具體書法作品的形成過程和背景，領悟他們在創作中的要領；讀技法，認真研究別人是用什么筆、墨、紙等工具寫出來的，用的是什么技法，是用指力，還是用腕力寫出來的，都要進行分析研究；讀章法，從整體上欣賞、解析，研究書法家整體創作的思路、意境、章法；讀書論，通過作品來檢驗古今書法理論，避免盲目苦練；進行比較，對各時代書家進行比較，看看別人學習的過程，如何入帖，又如何出帖。 五、論臨帖 古人認為臨摹是學習書法基本功的入門方法，也是必學的功課。所謂臨摹就是以古今書法家的字帖或作品作為楷模，照樣子去臨寫。臨和摹是兩種方法，臨是看著去寫，摹是把范本用白紙覆蓋，雙勾線后再去描摹。臨摹時的方法要領是：臨摹名家，如臨寫顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟等人的法帖，從源頭學起；循序漸進，先靜后動。王羲之云：“夫書先須引八分、章草入隸字中，發人意氣，若直取俗字，則不能先發。”按此步驟，一般是先臨隸書、楷書，再臨行草書。隸書入墨，魏碑入力，唐楷入形，行書入韻，草書入神，循序前進；技巧為本，著重于學習執筆、用鋒、運筆的技法技巧，務求骨力；少而精，不要同時臨多種帖，到了一定基礎后，再擴大臨摹學習的范圍；以大字為主，以掌握發力的用筆技巧方法；多揣摩古人用筆、不可徒求形似；虛實結合，即無筆時亦可空手作握筆法書空，取古人之神，遂使古法游于端；持之以恒，切勿朝學執筆，暮已自夸其能，薄俗可鄙。臨摹是學習書法的初級階段，學習過程中，既要臨習規矩、字形，又要練習筆力，從眼、手、氣多方面提高能力。 六、論出帖 所謂出帖，并不是徹底否定所學的法帖，而是堅持學習各帖中的優點，把諸多新帖的優點巧妙地融會在一起，達到諸帖優點的綜合集成。林散之詩云：“既學古人又變古，天機流露出精神。”學書須脫盡胎生質，學習書法要入帖，又要出帖。這就是“須因規矩忘規矩，才得縱橫似古人”。學書是一個從學習到應用的過程，一個從必然王國到自由王國的過程，一個從“他神”到“我神”的過程。不出帖，心里總是有帖上的字，就難以自由發揮，不能形成自己的風格。劉熙載《游藝約言》說：“文不來于心性，有文之恥，甚于無文。”“故書也者，心學也。心不若人而欲書之過人，其勤而無所宜矣。”“出帖”必須是在“入帖”之后，如果根本沒“入”，也談不到“出”了。“出帖”就是不受帖的束縛而把自己所學過的法帖中最理想的東西，按照自己的意愿有所取舍，把自己的學問、經驗、性格、修養、品德、習慣、情趣、靈感等等，都熔鑄在自己的作品里，別人看了之后會感覺每個字都有出處”，而且“出處”豐富，既展示了根基之厚、淵源之深，但又能感到在已有的字帖里都找不到這樣的書體，雖是似曾相識，但又誰也不是，這就是我們出帖成果。 七、論悟道 悟道，是在學書過程中苦練加巧練的過程。凡藝術包括法、藝、道三個境界。道實質上是藝術家的世界觀、人生觀、審美觀賦于藝術的一種特殊形象，屬于字外功。許多人學習書法喜歡動手，不喜歡動腦，練得很苦，但提高很漫。其關鍵所在是在學書的過程中，作者思了沒思，讀了沒讀，悟了沒悟。在悟道中，要認真感悟和理解古人提出的書法概念、理論，把自己的認識建立在前人認識的基礎上；要勤于動腦筋善于總結經驗，并且要多問幾個為什么；要善于觀察別人的技法，懂得“法本無法，貴乎會通”“通會之際，人書俱老”的道理，要到社會生活和大自然中去感悟，必須關注時代審美需求；要善于聯想，從自然界的種種事物中感悟書道，提高審美境界。只要我們細心觀察、思索就會悟到事物之間的共性規律，并觸類旁通地相互借鑒，提高自己的認識水平。 八、論風格 所謂藝術風格，就是藝術形象的風貌和格調。我們看到一幅字，就知道是誰寫的，這就是藝術風格的表象。書法也同其它藝術門類一樣，不同的書法風格，組織書法百花齊放的大觀園，它們滿足了不同欣賞品位的人群對書法藝術審美的需求。書法藝術審美，來源于傳統，吸收了多種風格的共性因素，然后溶入了書法家個人與社會時代新的審美認識。書法藝術風格不斷推陳出新，反映了書法藝術生生不息、永無止境的藝術魅力。書法藝術風格形成過程，是一個從無到有，從“他像”到“我像”，從入帖、臨帖到出帖的學習與創造過程。書法家藝術風格來源于臨摹的“母體”，也就是古代書法家的字帖。然而，在這一長期臨摹的探索過程，你不可以把臨摹的帖當成你的風格。你的風格要在似與不似之間，即要使別人看出你的風格有與原帖相似的地方，又有不似的地方，而不似之處就是你的東西。猶如父母和子女站在一起，別人一看就比較出來了，會說“像是一家子”，“真像你父母”。總之，藝術風格必須反映在“字象”上，無論是美是丑，都應當有自己獨到的形象，都應當符合書法傳承的“共同美像”。 九、論人品 書法作為一門特殊的藝術，與精神文明、道德修養有著直接聯系。古往今來，人們在評價書法家時，不僅重其才氣，同時也看重其人品德性。蘇軾在《書唐氏大家書后》云：“古之論書者，兼論其平生。荷非其人，雖工不貴也。”宋代李中行《讀顏魯公碑》詩云：“平生肝膽衛長城，至死圖回色不驚。世俗不知忠義大，百年空有好書名。”都闡述了人品與書品的關系。古代也有很多人書技高明，但是因氣節、官德不好，而被書壇除名刻為世人所楷法。如宋代秦檜、蔡京等。故古代學者以德立身，以道為本，以書為藝，人品比書藝更重要。唐代張懷瓘《書斷》中說：“藝成而下，德成而上。”他在《評書藥石論》中評說：“昔文武皇帝好書，有詔特賞虞世南，時又有歐陽詢、褚遂良、陸束之等，或逸氣道拔，或雅度溫良，柔和則綽約呈姿，剛節則鑒絕執換，騰氣，四子而已。雖人已潛靈，而書方曜跡。”今天，古代書法實用與藝術兩位一體，密不可分，而今天書法則主要是藝術功能。但是，書法家堅持道德修養是永恒不變的，一個真正受人們所尊敬和仰慕書法家，必然是德藝雙馨藝術表率。 十、論天資 天資是指人與生俱來的資質。人的天資有高下之分，學習有深淺之別，只有“資學兼長”，方能神融筆暢。“古人認為，人的天資有境界，書法藝術的修煉也有境界。人要不斷奮斗，不能停止在某一境界上面，而要努力去達到更高的境界。心靈手巧、天資聰慧是一個人成長為書法家的先天條件，但后天奮努力也是成才不可缺少的條件。林散之《論書》云：“書法由來智慧根，應從深處悟心源。天機潑出一池水，點滴皆成屋漏痕。”人的天資對于掌握書法技法是十分重要的主觀條件，然而書法針藝術，其藝術風格和表現的境界卻不完全是由技法來決定，更重要的是由一個人的精神內涵和文化素養所決定，也就是“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”周星蓮《臨池管見》說：“然天下最上的境界，人人要到，卻非人人所能到。看天分做去，天分能到，則竟到矣；天分不能到，到得那將上的地步，偏攔住了，不使你上去，此即學問止境也。但天分雖有止境，而學者用功斷不能自畫，自然要造到上層為是。惟所造之境，須循序漸進，如登梯然，得一步進一步。《書》曰：若升高，必自下，言不容躐等也。”故蓋有學而不能，未有不學而能者也。 轉自：中國金融網 | 2023年09月11日 編輯制作：漁夫

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