攝影范談（六十二）AI時代攝影的出路何在？

John Fan 范朝亮

上一篇《攝影范談》說到AI對攝影的沖擊，引起熱議，很多攝影師開始反思在AI時代攝影師自身的定位。不少人也不以為然：我不擔心，因為我有創意，AI永遠不能替代人的創造力。這一篇我們就繼續來探討一些大家關心的問題。再次說明一下，《攝影范談》的絕大多數討論不是針對以照相作為個人經歷的記錄，而是以攝影作為供人欣賞的創作手段，前者可以飄過。 什么是創造力？牛津詞典給出了一個最簡單的定義：“運用想象力或原創性的思想來創造某事物。” 創造力的確是區分人類與機器的重要因素之一，自從機器發明以來這個分界線一直沒有模糊過，因為機器從來沒有具備人類般的想象力和原創性。 但是如今，一代新的生成式AI應用正在讓我們對這種人與機器的分界產生重大懷疑！像ChatGPT和Midjourney這樣的工具給人一種能夠執行創造性任務的表象，比如詩歌、音樂、繪畫、攝影、視頻。AI產生的貌似具有創造性的產物已經很難與我們自己的創作區分開來，甚至超過我們中大多數人的創造能力。以往的工業革命中最受沖擊的是人工技能，這一次的AI革命恐怕首當其沖的是便是人的低級創造力呢。 隨便舉一個例子。這兩張圖像是使用簡單的提示：燈泡、花朵、粉彩、幾何圖形、簡約、干凈的線條和極簡靜物在Midjourney里生成的（摘自the MAGAZINE）。曾幾何時這樣的作品可以算得上不錯的靜物創意攝影，如果送到1x的話我恐怕會毫不猶豫地給與發表。今天的AI已經做得比我們絕大多數攝影師更好，如果一張攝影作品的目的只是為了純影像的視覺享受，除了自娛自樂的價值外，恐怕要被AI淘汰了。如今僅Midjourney已經擁有一千五百萬用戶，其中三分之一是來自專業水平的用戶，生成了三億多張圖片。 換張黑白作品？用簡單的提示：馬上的牛仔，黑白照片，Midjourney給你生成一張（作者：Paul DelSignore）。今天有多少攝影師的后期黑白影調比AI做得更好呢？這樣的作品讓人覺得是不是該拜AI為師。其實圍棋選手已經開始這樣做了，學習AI的棋路，而且取得很大成功。 這是否意味著計算機真正具備創造力？其實不然。無論計算機生成的詩歌或者藝術品有多么令人印象深刻，它總是從用于訓練它的數據中構建而成。換句話說，人類創造力是原始的，而機器創造力則是人類創造力的模擬，或者說是一種幻象，是我們表達自己、產生新想法、并激發情感反應的數字延伸。如果沒有人類的創造用于訓練，AI將無法比隨機的文字湯或幼兒的涂鴉創造出更令人印象深刻的東西。 為什么AI正在逐漸代替人類的許多創造性勞動呢？我們理所當然地認為人類有一個獨特的，被稱為“想象力”的能力，認為它是一種在我們頭腦中憑空產生新想法和概念的能力，是不可替代的。但我們自己的“原創”思想有多少是源自我們之前看過、聽過、讀過、體驗過或學到過的事物呢？而這過程也正是AI所經歷的訓練。不僅如此，計算機的速度比人類的神經元快十二萬倍！今天最先進的生成式人工智能模型之一OpenAI的GPT-4據信已經在約一萬億個參數上進行了訓練。借用電影里張靈甫的一段戲詞：不是我們無能，是AI太狡猾了！ 我在《攝影范談》里曾經反復強調：同質化是攝影藝術的第一殺手。同質化其實就是缺乏創意的表現，盡管最終那個啟動成像的快門還是自己按的。今天我們的攝影界儼然形成了一股風氣：想按快門必須是別人帶到景點，想學技能必須是別人喂到嘴邊，想要創意必須是別人反復地傳授，自己還要挑肥揀瘦。這在學習階段完全無可厚非，這樣獲得的作品也會贏來一片掌聲，但要成為一個真正成功的攝影師，我們很快會發現AI也是用同樣的學習方法，這條路走下去我們不久會被淘汰。AI能很快地把全世界所有的圖片都分析一遍，我們能嗎？ 攝影有別于幾乎所有藝術的門類。比如書法：哪怕老師再手把手地教，甚至有人給鋪好紙研好墨，最后展現給讀者的那幾個字還是要自己去寫的。沒有常年刻苦的訓練就會立刻露餡。攝影完全相反，圖像的形成只需要簡單地按一下快門，其他過程別人都可以代勞，盡管最終的產品可以美輪美奐。別人可以代勞的事情，AI也可以代勞，而且做得更好更快更多樣化。 我們分析過大眾攝影熱的產生有許多原因：包括經濟實力、個人經歷、文化素養、商業運作等等。但有一條最得罪人的原因卻講得最少，既然是得罪人的大實話就我來說吧：攝影在所有藝術領域中最容易彎道超車。一位逢團必跟的初學者，三個月后的作品能夠在世界頂級的攝影網站（比如1x）獲獎，其中的成就感是不言而喻的。所以我常常告訴觀賞者：評價一件作品要看它產生的過程，區分習作與創作。盡管學習過程非常重要，獨立創作的成果才能代表一個攝影師的真實水平。一個有經驗的評委常常會準確地做出這樣的判斷，這是一張美輪美奐的作品不能發表或者獲獎的最主要原因。 攝影，尤其是數碼攝影，發明之后，便成了避免苦練繪畫技能的彎道超車；后期發明之后，便成了避免艱苦拍攝的彎道超車，盡管我們常常會給后期冠以藝術的光環。然而AI發明之后，卻會成為避免以上全部努力的彎道超車，AI熱最終會把大眾攝影熱給冷卻了。也許這正是件好事，相機與后期會真正地成為藝術家手中嚴肅的創作工具。 AI時代攝影師的究竟出路何在？我認為只有一條出路：要比AI更超前。它還沒有學到的東西當然就不會去做，它已經學會的東西我們去重復的話一定會處于逆勢。 超前意識就是去走自己的道路，走在別人前面，而不是做一個人云亦云的追隨者。去追隨自己的夢想，并為實現它做出腳踏實地的行動。 （2023年夏攝于冰島）攝影的范圍極其廣泛：從完全紀實的新聞攝影到天馬行空的后期電子影像，今天還要加上AI影像。我們究竟想成為怎樣的攝影師？有了明確的定位，再集中精力，為之付出努力。AI時代的攝影師多多少少會有點危機感，但也不要今天見到東海龍王便去東海尋寶，明天見到西天佛祖又往西天取經。人家勤勤懇懇專注一件自己想做的小事都成了大師，我們卻永遠在尋求彎道超車的秘方。 超前一定要有自信，擁有自信心使我們能夠在困境中堅持不懈。然而自信又是建立在自知之明的基礎之上，否則那叫自嗨。今天的微信群常常充斥著自嗨。過度的自信其實是失敗的處方。成功者一定會對自己的能力有一個客觀的檢討，知道自己是塊怎樣的料，然后再決定該怎么去用。 今天一張作品在1x獲獎，我們立刻宣揚得路人皆知；一個月下來作品被連斃十張，1x便成了不懂藝術的街頭小販。更糟糕的是微信群里有取之不盡的大拇指，卻沒有一根愿意去戳破那層窗戶紙，只有我這個傻瓜除外。真正的成功者勝不驕敗不餒，不會計較一時的得失；既不會總是給自己的失敗尋找借口，也不會總是找出一點成績自吹自擂。他們關注的是自身素質提高，因為我們作品的欣賞者只關心眼前的一件作品。也就是我們常說的要用片子來說話。 我們要在那些方面超前呢？具有別人沒有的思想，拍攝別人沒有的內容。路人皆知的東西AI早就比我們技高一籌，除了短暫的純視覺欣賞與記錄個人經歷的價值之外，在藝術創作的層面已經毫無意義。 （2023年夏攝于冰島）可是我每張作品都動了腦筋啊！我的機位比老師的也動了一點點！這一點點還遠遠不夠，AI也把訓練數據動了一點點。思想首先要有意義。無論我們創造什么，都必須具有一定的意義、重要性或價值。如果我們僅僅把美麗的詞匯湊成一鍋雜亂而華麗的文字湯，或者把美麗的元素疊加成一幅賞心悅目而毫無意義的圖片，沒有考慮我們要傳達的思想，我們不是在創造，只是在制造美麗的混亂而已！ 其次，思想必須具備原創性 - 僅僅復制別人的作品不能被稱為創造力，除非我們進行自己的解釋或添加自己獨特的風格。非原創、同質化的作品在AI的數據庫里不計其數。關于同質化《攝影范談》里已經談了很多，這里就不再重復。 最后，思想要人性化。人性化是我們與機器的不同之處。我們的想法和想象力常常來自于建立一種聯系：我們一生看到、聽到、感受到或者學到東西是我們自己的“訓練數據”，它讓我們形成對當前事物的想法或觀點。我們的“訓練數據”與我們的新想法之間所建立的聯系與我們的人性有關，它經過我們自己的感知、感受、信仰和經驗的過濾。換句話說，經過了我們的人性。畢竟，這些元素構成了我們是什么樣的人。生成式AI也會建立聯系，但它們完全是以概率性的、機械化的方式進行，只是通過確定哪些單詞或概念最常連接在一起而已。 （2023年夏攝于冰島）當我們通過創造某些能夠代表這種聯系的東西來表達一種情感，比如寫一首詩歌或者作一幅圖畫來傳達某個事件或情景的悲傷，我們正以一種非常人性化的方式來創造。我們在按下快門或者做后期之前，首先要考慮的是作品將會傳達怎樣的人性化的情緒或者思想，而不僅僅是對顯而易見的場景平鋪直敘的描敘。 這不僅僅是局限于攝影的話題，可能會引發關于人類本質的全新思考，迫使我們重新評估關于藝術的構成、表達和創造力的理念。如果這樣的結果使我們對于構成人性的因素有了更多的了解，那么這本身可能會讓我們的作品變得更加深刻。 超前的另一個方面就是拍攝別人沒有的內容。這比較容易理解，數據庫里沒有的內容，AI也無法創造。 這里又要談到攝影作品的真實性。我們有一個荒謬的潛意識，認為藝術的東西一定是超現實的、計算機里做出來的。不錯，超現實的東西讓攝影師有更大的藝術發揮的自由度，可以擺脫真實世界的種種限制。但是藝術創作的方式有多種多樣，見人之所不見的過程本身也是一種藝術創作。 同樣一張圖片真實地拍攝要比后期制作出的難度高得太多，但是和世界上幾乎所有的事情一樣，最容易得到的往往是最廉價的，今天我們還要考慮AI造成的創意貶值。 這不僅僅是一個攝影師的定位問題，真實世界帶給欣賞者的沖擊更多來自另一個維度。如果超現實的后期作品是憑借攝影師自己的思想去打動讀者的話，一件真實的作品恐怕更多是借助了上天之力呢。如果同樣一張圖片，讀者會覺得假的更震撼還是真的更震撼呢？超現實并不是藝術創作上彎道超車的工具，它對創作思想有更高層次的要求，我們都具備嗎？上一期《攝影范談》已經討論過這方面的話題，大家可以參閱。 （2023年夏攝于冰島）為了這一張作品，我在疫情前花兩星期走遍冰島。疫情后再去，景色迥異。在兩星期后發現一處溪流，于是便有了這樣的拍攝。它算不算藝術創作呢？ 最后，一切的成功都要來自動力，而動力來自于某種渴望。我們首先需要對目標有一個清楚的概念，并為之努力。這種渴望一定不是低級的（比如想要中個彩票），或者是漫無天際的（比如想要在攝影史上的地位超越亞當斯）。成功者會專注于制定實現藍圖的具體步驟，而失敗者并不缺少渴望，卻是缺乏由渴望而產生的持之以恒的動力，沉迷于微信群中博取廉價的贊賞。同質化的產生也并不僅僅源于創造力的缺乏，它往往來自于一種惰性，思想的或者是行動的惰性。 說到現在。有沒有一點容易點的出路？沒有。出類拔萃的事情一定是艱苦的！ 完 《攝影范談》目錄：<a href="http://www.xsjgww.com/dacxj7d" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;">《攝影范談》專欄目錄</a> 范朝亮，英文名John Fan，早年獲李政道CUSPEA獎學金，旅美三十余載，涉足物理，醫學和攝影等完全不同的領域。是物理學博士，放射醫學專家，美國醫學物理學會院士，同時又是國際頂級在線攝影藝術畫廊1x.com的策展人及中國大使，四光圈攝影創作團隊發起人之一，銳影工作室創始人。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發表在國內外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他的全部攝影作品收集在其個人網站:<a href="https://johnfanphotography.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> John Fan Photography 個人網站</a> 范朝亮著作： 《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。 《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。

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