（二)遠山無墨千秋畫? 淺談國畫尚虛在攝影中的運用

高臥東山

二、神無可繪，真境逼而神境生 上面我們談到國畫追求的是詩心化境，境生象外，講究氣韻生動，是筆墨與所寫物象的渾然天成，中國畫是寫意的，但如何表現意境是我們今天要討論重要題目。笪重光在《畫筌》中提到的“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境”。這句話說的是虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那么虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬于多余的累贅。虛和實互相作用、生發，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。由此我們知道國畫是通過嚴謹的構圖、虛實對比、絕妙的留白來突顯意境和神韻的。攝影也完全可以做到，因為藝術都是相通的，若要有心，總會觸類旁通，各受彼益。下面我們就一起討論一下中國畫的虛實在攝影表達意境的作用。 1、暗香。? ? ? ?這里的暗香是由視覺轉換為嗅覺的升華，是觸景生情的表現。首先中國畫特別是文人畫是一種自我表達，以香明心志，是詩歌中常見的形式，比如陸游°的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，比如“雪輸梅花一段香”。香是高潔靈魂的表現形式，更是一種內心品性的載體。所以，意境是一種擬人化的存在，畫面的美不是普通的美，是代表著某種美好品性的美，這是意境很重要的一點，比如畫梅花，更多的是表現梅花耐寒、清高、孤獨的品性，通過畫面來表達梅花的這種“暗香”，而不是一味地表現梅花色彩、形態等，更多的表現品格。所以即使再絢麗的色彩，也未必能表現出意境來，《畫荃》上說：“丹青竟勝反失山水真容”就是這個道理。對于攝影來講，拍攝一個對象，比如梅花，首先要理解梅花在中國審美中的人格意義，所有的拍攝的目的，包括構圖、用光、用色以及后期都要圍繞著這個人格意義，比如表達梅花的孤獨，迎風傲雪，可以在構圖上選取單枝梅花，同時形態上要能表現梅花的倔強等等。 2、寧靜；? ? ? ?中國藝術的審美是以道家哲學為基礎的，道家強調虛靜無為，靜為噪君。哲學家講的靜，不是靜止的靜，更多的是指心靈的寧靜、平和，甚至是無欲無求。中國畫的審美，更是以靜為美，個人感覺，中國畫的基調是“靜”，特別是中國水墨畫，其本質上就是寧靜的。對攝影來講，怎樣更容易表現“靜”呢？一方面色彩成分要盡量少，不需要紛雜的色彩，這也是攝影的減法之一。構圖中巧留白，多留白，給人更多的想象空間。所謂寧靜致遠，這個遠不是距離上的遙遠，是讓人想象的更廣更遠，這是個心理概念。最后，有時候靜需要動來點綴和襯托，比如“人閑桂花落，夜靜春山空”，桂花落是動，這個動卻能更加襯托作者表達的寧靜。 3.含蓄；? ? ? ?含蓄是中國文化里最具特色的吧，我們總是很委婉，不喜歡直白，我們看蘇州園林，一進門，要么設置屏風、假山，要么曲徑通幽，總之不會讓你一覽無余，這就是含蓄之美。我們喜歡霧里看花，我們喜歡虛無縹緲，我們喜歡朦朦朧朧。你看中國山水畫，基本都會有云霧相伴，畫高山，只要山腰有云霧，山就能顯得有靈感，更顯得有仙氣，這是含蓄朦朧的效果。含蓄讓人捉摸不透、讓人想入非非，從而達到深度審美的目的。攝影中表現含蓄朦朧的方式很多很多，我們可利用前后景虛化、霧天、雨天、雪天、朝夕中的霧靄，多重曝光等來表現含蓄朦朧。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 王文其? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?2023.8.30?（未完待續）部分畫作來自網絡如有侵權即刻刪除

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