<p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">王欣:中國美術家協會會員、中國藝術雜志副主編、中國國畫寫生俱樂部副主席、北京盛世珍藏文化交流中心大藝書院名譽院長、美國西肯塔基大學孔子學院特聘藝術家、遼海書畫院院長(副教授)、貴州省開陽縣高寨鄉苗歡苗婭藝術村村長,四川阿壩州沙吉藏寨藝術村村長,中國名家聯合書畫藝術院斯里蘭卡分院特聘藝術家,被江蘇如皋市聘請為“大愛如皋,微笑之城”美在如皋藝術志愿者榮譽顧問。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 禮耕堂(油畫)局部</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X80cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">禮耕堂是茶商汪允璋清光緒年間(1875-1908)所建,沒有查到準確修建年份?,F在的主要看點是門罩的磚雕、石雕及木雕工藝十分精湛。封建社會生產力落后,溫飽永遠是廣大人民關心的首要問題,而商人在古代是很受歧視的,一句“無商不奸”代表了人們對商人的鄙視。即使是現代社會,金錢至上,商場如戰場,在你死我活的激烈競爭中爾虞我詐司空見慣。對于既沒有背景和后臺又老老實實的人來說,發財致富都只能是一句空話。無論何時,絕大多數人們所關心的還是吃飽穿暖。而吃飽靠農業,穿暖靠工業。由此不難理解為什么壟斷了廣州府茶葉出口貿易生意的富商為何會假惺惺的把自己的豪宅稱為“禮耕堂”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:18px;"> 王欣油畫藝術的形式構成</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 李德義 </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 優秀的油畫家,不管他選擇什么樣的圖式符號,崇尚什么樣的藝術格調,哪怕是沉郁的、悲憫的,在他語匯的骨子里一定都會洋溢著一種心理定勢——對生命的歌頌,對美的禮贊。正是出于對藝術本質的深切理解,法國畫家奧迪朗·雷登才說:“作畫對于業余的‘票友’來說是一種愉快;對專業藝術家來說是一種痛苦。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 曉起村的往事悠悠(油畫)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">所以,畫畫對王欣來說并不是什么輕松的事,因為他在調色盤上調和油彩時也一并調和著自己的生命光輝,那一筆一筆涂抹在畫布上的油彩,也融和著他的生命感悟。王欣的藝術生命是鮮活的,這得益于他的藝術走向一開始就堅實地踏在了現實主義文學藝術創作之路上。為了使自己畫筆的源泉永不枯竭,他曾經多年把遼寧隆昌做為自己的生活基地,在那里捕捉靈感的種子,淬瀝靈動的筆鋒。雖然他的藝術視角須臾也沒有離開現實生活,但他的畫筆卻沒有囿于生活狀貌。王欣畫風景、畫人物、畫肖像、畫群像、畫風俗畫、畫歷史畫,不管畫什么,他都不干翻版生活,描摹表象的傻事。他的畫筆不在客觀物象物理形態的肖似上下功夫,而是深入探究開掘意象內在的人文底蘊。與這樣的思想內涵相對接,在形式手法上畫家就更加注重詩性的錘煉和美感的提純了。王欣的風景組畫《太行系列》在形式構成和色彩鋪排上,就</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 俯瞰曉起村(油畫)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">鮮明地體現了畫家的這種藝術理念。這套以《金秋十月》為代表的風景組畫,是王欣多次深入太行山,寫生采風收獲的碩果。這些畫借鑒了形式構成的處理手段,吸收了民間藝術色彩斑斕的視覺效應,強化了藝術魅力的詩意元素。王欣把空間意念的表現性,轉化為純粹的可視感知性,從而展示出一個自在自為的藝術天地。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 西府(油畫)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">這套風景畫有別于王欣《那時我們正年輕》、《出巡》等人物群像構圖,畫家大膽從敘述性、情節性的繁復形態中解脫出來,與文學化、圖解式、說教式的傳統模式分離??此齐S意的構圖分割,卻是那樣合乎邏輯地為平面構成的圖式所規定。當欣賞者一旦被這樣的藝術氛圍所熏陶,就會由衷地體驗到,我們已經遠離了經驗中的現象視域,而是不經意地進入了藝術家為我們提供的藝術境界中。顯然,這才更符合視覺的適應性和觀賞的娛悅性。王欣的歷史風俗畫、情節主題畫也都是個性鮮明,耐人尋味。那幅反映知青經歷的《那時我們正年輕》的藝術處理就很有味道,群像式的構圖調遣,素描樣式般的黃褐、赭石主色調,造成了一種天然的滄桑感、陳舊感、歷史感,人物呆滯的表情,整齊劃一的服飾,以及那些代表了特定意義的場景、道具,仿佛都在無聲訴說著那個特殊歷史年代烙在人們心靈中的印跡。與《那時我們正年輕》異曲同工的是那幅三聯式的歷史畫巨</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 在歲月漂泊中(油畫)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X8O</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">制《出巡》,且不說這幅畫極強的形式感、韻律感、節奏感怎樣一下子就抓住了讀者的眼球,僅僅是組織畫面群像的良苦匠心就足以令觀賞者拍案叫絕。這幅畫表現的是眾多宮庭官吏簇擁慈禧出巡的情景,畫家有意識地弱化了情節性,強化了場面性,通過主次、隱顯、虛實、動靜的對比、烘托,通過夸張、變形、變色、通感、寓意、象征等藝術手段的運用把慈禧出巡的場面生動地呈現在人們眼前。畫家以寫實的功力,嚴謹的筆觸塑造慈禧的形象,以虛化、變形、淡化的手法處理群臣,這就使得構圖飽滿充盈,主次分明,疏密得當,韻致錯落,這當然都是形式構成,藝術提煉的嫻熟技巧使然。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 初 醒(油畫)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">余光中談散文時說過,好散文應該有聲、有色、有光;應該有木簫的甜味,釜形大銅鼓的騷響一位出色的散文家,當他的思想與文字相遇,每如撒鹽于燭,會噴出七色的火花。我說當畫家王欣的思想與油彩相遇,也會像撒鹽于燭,立刻就噴發出絢爛的火花。這是噴薄于畫面構圖的火花,更是源于王欣始終把自己的藝術置于波瀾壯闊的社會歷史背景之上,在時代潮頭的激勵下,在藝術實踐的打磨中,在自覺鑄造自己的藝術風格和個性化語言的追求中所噴發的心靈之火。作為油畫家而不是匠人的王欣,深知賣弄技巧只是畫畫的淺層次,不能進入藝術層面是畫家的悲哀。即使是畫歷史畫、風俗畫、主題畫也不能只滿足于對史實、情節的敘事性描述,藝術作</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 雨后(油畫)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">品經久不衰的魅力,不在于對事件、情節的再現,而在于如何以純化的語言方式表現一種藝術美感及蘊含其中的文化精神。這樣才能不但具有視覺審美效應,而且能夠永遠活躍在創造性的審美現實中。縱觀王欣的油畫作品,一個突出的感受就是畫家十分重視感覺,講究構成。每個筆觸,每片色塊,都體現了他對氛圍、情緒、情調、韻味的敏銳感受力,他那種能夠把新穎的認知,準確的理解,物化在畫面上的能力,自然而然帶來了他油畫藝術色彩明艷潤澤,意象豐贍華美,氣脈渾然整體的正大氣象??磥硪跃呦笤煨蜑樘卣鞯挠彤嬎囆g,如果不能把題旨、意蘊引向形式體驗,缺失詩性引發,就會被平庸俘虜。這是我看王欣油畫得到的一個啟示。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 太陽升起的地方(油畫)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> 尺寸60X80Cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">春播希望,秋擷碩果。這是自然的規律,更是藝術的規律,人生的規律。經歷了多年不懈的藝術求索之后,王欣終于釀就了藝術生命的律動和勃發。在30多年藝術人生中,他是在以心靈之墨,魂魄之彩,勾勒、渲染自己的人生畫卷,是在以生命的雕力,打鑿了油畫藝術的一塊塊碑石。王欣春秋方盛,韻華光明,再接再勵,必臻大乘。人們有理由這樣期待。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">曉起村“中國茶文化第一村”與“國家級生態示范村”之美譽。是清代兩淮鹽務使江人鏡故里,位于婺源縣城東北45公里的段莘水和曉起水交合處,有上、下曉起之分。村屋多為清代建筑,風格各具特色,村中小巷均鋪青石,曲曲折折,回環如棋局。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(128, 128, 128);"> 活動掠影</span></p>
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