李老十紀念館

奇冠

八月五日，朋友告訴我有一個專題攝影展，在下午三點開幕，地點在哈爾濱美術館，下午正好沒事，乘上公交車前往目的地，下車后走了近八百米來到了美術館，雖然住在哈爾濱，可這是我第一次來這里。 這里是哈藥集團公司所在地，整個大樓建筑尤為壯觀，整體呈灰色調，顯得高雅大氣，大樓的右邊三個之一處為哈爾濱美術館(哈藥當代美術館)。 今天除專題攝影展外，我還有興觀看了俄羅期油畫展，眼界大開。 最讓我欣慰的是看完攝影展后，在同一樓層偶遇上李老十紀念館，牌匾不大，但很別至，門半開著，我帶著簡單去看一眼的心理走進紀念館，李老十是誰，我不知道，對美術小白的我很自然，來都來了，都看看吧！ 看了簡介，沒什么不同，只是介紹什么院校畢業，什么書法協會，什么書畫會員等等……簡單掃了一眼后，剛要移步，眼晴又看到了他的出生1957年，后面又有1996？啊？他才活了39歲，這么年輕，有這樣一個紀念館，當然非是一般人物，這時的我開始鎖定腳步，準備看個仔細。 鎖定了腳步的我又仔細看了看他的簡歷，啊，原來是哈爾濱人，家鄉人，這時激動又急促的心情讓我執著地往下一幅幅觀看下來。李老十自畫像 老十為人清澈淳樸，與生活與人與友甚可掏心窩相處，老十治學，書畫功夫全以詩文金石為骨，老十做人，朝向內圣外王，承儒道文脈，體天地人和，形成了“衣帶漸寬終不悔”的人格力量。此時，老十已人畫合一，憂患造物，草法造化，意寫境遇，其畫品畫意與人格肝膽相照，創造了雄渾蒼茫，疏野高寒，簡深清逸的獨特畫風，于當代畫壇自成一家。——李老十藝術研究 讀老十小品畫，最見平常心，細細品之，其心性常融于憂患，筆墨涵義若人飲水，冷暖自知。老十小品，無論畫何物，都歸向時代所賦予的人文精神。李漁有“清勤自處，不屑媚人者，遠身之道”，此為老十性情寫照。老十為人清澈淳樸，與生活與人與友甚可掏心窩相處，老十治學，書畫功夫全以詩文金石為骨，老十做人，朝向內圣外王，承儒道文脈，體天地人和，形成了“衣帶漸寬終不悔”的人格力量。此時，老十已人畫合一，憂患造物，草法造化，意寫境遇，其畫品畫意與人格肝膽相照，創造了雄渾蒼茫，疏野高寒，簡深清逸的獨特畫風，于當代畫壇自成一家。——田黎明 李老十，是一位以筆墨語言和傳統風格表達現代感受，賦予詩書畫一體的文人畫模式以新生命的藝術家。他的悟性極高，詩、書、畫、印樣樣出色，堪稱通才，被認為是新文人畫派的重要代表人物之一。——黃賓虹　 他畫《殘荷》系列，表達秋風蕭瑟的感嘆。凋零的荷塘，只有枯敗的荷葉與蓮蓬，一種憂傷涌上心頭。他的齋號取名“破荷堂”。世間萬物，獨憐殘荷，不得不使人感到悲痛。李老十就是如此多愁善感，因此感動了周圍的朋友，感動了讀他作品的人們。——王和平 名稱：魚石圖釋文：吞吐秋風骨氣寒， 瀟湘暮雨灑前川。 嘎然一石自天墮， 幻作蒼龍仔細看。 年代：1993讀大學時期，李老十就構想著“畢業后我可以專攻花鳥大寫意畫法，或畫點肖像寫生，閑暇了就讀書。”可見花鳥畫創作曾經是他的首選志向。只是當他真正涉入其中，并將花鳥畫完全進入到主觀情感的宣泄層面，那花鳥就顯得相當另類了。在憂郁的內心驅使下，他筆下的花鳥大多是池魚籠鳥，呈現出孤獨和身陷圖的困境。這幅作品結合釋文更直抒作者內心懷才不遇之心。 1987年，他的插圖作品又在第七屆“諾瑪”插圖比賽中獲獎。當時，許多年輕藝術家以追逐現代主義、高標“反傳統”為時髦，李老十卻堅持練書法，刻印章，畫水墨。他曾在一幅畫上題道：“今人論畫，開口畢加索，閉口馬蒂斯，何不談梁風子，何不說徐青藤？見了洋祖宗，便忘了老祖宗，如此恩忘，當掌嘴。”這句話不免情緒化，但清楚地表達了他的主見和追求。 名稱：回顧有峰圖釋文：破荷堂主李老石記。句芒神名，海外東經載：鳥身人面，乘兩龍。《呂氏春秋》記：其帝太皞，其神句芒。另有死祀于東方，為木德之帝。墨人。 腹中有米不須填，消受清風石上眠。 料爾應無寒饑苦，緣何白眼向青天。 庚午老石畫并題 年代：1995 1957年出生于一個普通木工家庭的李老十，因為年齡小，家人沒有“走資派”和“反動學術權威”，未被卷入“文革”政治旋渦，沒有被關、被管、被派往農村“戰天斗地”，因此在他的頭腦里，也沒有肉體折磨、人格污辱和精神幻滅等等的“文革創傷記憶”。在他的記憶中，最痛苦的是家境的貧困。他兄弟姐妹十一人，只靠父親的一份微薄工資維持。他四哥在哈爾濱工業大學讀書時，經常舍不得吃學校食堂的飯菜，總是把它們帶回家給弟弟妹妹“改善伙食”。⑨ 老十有《題大餅子圖》曰：“大餅子，雜合面，榆樹葉，菜團子，豆腐渣，兒時賴此以活小命。母曾語吾：爾小時最饞，常拽母衣襟，一臉浮腫，哭唧唧曰：媽，我不吃菜團子，我想要大餅子。每聞此語，老十落淚。”對經歷了無數天災人禍的20世紀中國人來說，這只能算平常事。但在李老十的心里卻是一段痛楚的記憶。貧寒的家境沒有影響他讀書，從哈爾濱到了北京，他一帆風順地學成了大學學業，并成長為一個藝術家。與上山下鄉的哥哥姐姐們相比，他是幸運的，但沒有“戰天斗地”的艱苦經歷，也就沒有知青一代刻骨銘心的創傷記憶，對世事人情懂得不多，心理承受力相對脆弱。李老十作品中的孤獨、抑郁、痛苦、自嘲、反諷，不是出于對知青式“文革”創傷記憶的追懷與反省，而是出于對當下世界感受的反應和詰問。曾經崇拜的英雄偶像和美好憧憬破滅了，曾經尊奉的道德體系崩塌了，人的欲望之門打開了，正劇變成了喜劇，崇高變成了滑稽，沒有了神與神圣，人與鬼、人與獸、光明與黑暗、正義與邪惡也難以區別了。荒誕，無聊，痞子主義，唯我主義，享樂主義，毫無原則等等，遂成為一種精神時髦。李老十不趕這些時髦，但他感到苦悶、孤獨，失去了方向感。他選擇了以傳統的方式表達這種痛感。 那么，李老十“人生太苦”的感受何以如此之深，以至決然做出了棄世的選擇？他個人遭遇到的一些事，如兄長的病故，夫妻間的爭吵，工作的不順心等等，不足以使他走上這條路。應當還有更深層的原因。回答這個問題也許很困難，但還是有線索可尋。 對于“文革后”時代的李老十來說，其生存兩難的痛苦感，主要是源于獨立個體的內在感受，與國家、民族、黨派、團體不大相關，即它是發自“個人”的而非“類”的聲音。“五四”時代曾經發出過強烈的“個人”聲音，并成為中國啟蒙思想與運動的標志。但“個人”聲音不久就被“類”的聲音—國家、民族、階級、黨派、團體的聲音所淹沒和代替。隨著社會革命的成功，“救亡”的聲音轉化為“甘心做工具”的聲音。在“文革”中，有人把碗口大的像章別在胸口肌肉上跳“忠”字舞，是以肉體的痛換得精神上的“喜”和“類”的認同，也許是表達這種“甘心做工具”聲音的極致。也有人試圖尋求兩種聲音的和諧，發出對單一聲音表示不滿的“我愛咱們國呀，可是誰愛我呢？”的聲音（老舍：《荼館》）。⑩ 作為新時期的藝術家，李老十回到了“五四”的起點上，他感受到的，已不是抽象的“類”的苦難，而是覺醒、獨立或正在覺醒、獨立的個體生命的真實苦難意識。在現代中國，這是否定與反思“文革”、否定與反思個人崇拜和超驗信仰，重新認知個體生命價值的結果，具有再一次啟蒙的意義。 名稱：籠中鳥釋文：想往青天日日鳴，奈何細竹困飛鶯。游人誤解啼中意，多把愁聲作笑聲。庚午年歲尾破荷堂主老十畫并題。年代：1990畫面上只有一只被困在籠中失去自由的鳥，伸長脖頸翻著白眼向天鳴叫。那精疲力竭中又帶有不甘的神態，令人不由得在憂慮中又會思索些什么。題畫詩“游人誤解啼中意，多把愁聲作笑聲”，婉轉地暗指人的麻木自私，也對鳥失去自由難以高飛的悲境予以同情。用一種逆向思維所悟出的常常是因果顛倒、世事無常、人生受困的一面。《籠中鳥》何嘗不是寫出了人渴望理解，擺脫東縛，向往自由的心境呢? 1977年畢業于哈爾濱師范學校美術專業，并留校任教；1990年，參加六人水墨藝術展，此后參加歷屆新文人畫展，成為新文人畫的幾位領軍人物之一；1996年從北京國際飯店第二十二層跳樓自殺，享年39歲。曾獲得“峨眉杯”全國書法大賽一等獎，繪畫作品獲得聯合國科教文組織亞洲文化中心頒發的“野間獎”，[2]主要作品有《文章何處哭秋風》《鐘進士把讀圖》《鐘馗》等，作品風格被評價為“深情冷眼，老氣橫秋”。 名稱：墨鷺秋荷年代：1990李老十是以筆墨言心事的畫家，他作品中流露出的“苦”，有對外部環境的無奈，還有來自于因自身健康影響實現藝術抱負所產生的孤獨和自卑。他作品中的孤鳥、獨魚危石，都有著八大式的孤寂和悲涼，也寫出了與八大同樣的內心獨白獨自傷悲。 釋文：本是龍種，幻作魚游。時隱時現，閑煞釣鉤。甲戌秋，李老十，墨人。年代：1995這幅作品畫面采用左詩右圖的方式，字與畫渾然一氣，詩文里仿佛寫的是右側魚兒的內心獨白，實際借魚喻人，抒發自己內心的獨白。 名稱：獨立枝頭年代：1987這幅作品是李老十初期創作的殘荷系列作品，畫面中一只小鳥兀自獨立于殘荷間，孤冷凄清，仿若感嘆生命的凋零。

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